Балерин школа: Школа юных балерин

Как балерина из Англии приехала в СССР учиться в русской школе балета и после этого никогда не танцевала

Эта история началась в 1974 году, когда подающая надежды балерина, 17-летняя Дебби Гейл, из Англии первой отправилась в Советский Союз обучаться в лучшей балетной школе мира. Именно в СССР все ее мечты о большой сцене разрушились и чуть не стоили ей жизни. После возвращения в Англию Дебби оставила балет навсегда.

«Она была артисткой балета. Действительно хорошей. У нее был потенциал достичь величия. Почти пятьдесят лет назад она стала первой английской балериной, которую посчитали достойной стипендии для обучения в Советском Союзе у бесспорных мастеров балета. К сожалению, все пошло не так. Ее пребывание там оставило в лучшем случае шрам, а в худшем — травму. И все могло бы быть намного, намного хуже, если бы не 18-летняя русская девушка по имени Наташа, которая спасла мою маму, а затем исчезла из ее жизни».

Так Джейк Уоррен, сын балерины Дебби Гейл, начинает свой подкаст Finding Natasha, посвященный событиям, которые происходили с его мамой в Ленинграде в 1974 году. Мы послушали эту историю. Рассказываем, что больше всего удивляло молодую англичанку в России и почему после возвращения домой она не смогла вернуться в балет.

«Решение всех моих проблем — поехать в Россию»

Отец Дебби, еврей по национальности, родился в Венгрии. В 1937 году, когда начались антисемитские гонения, он собрал деньги и уехал из страны. Вскоре после начала войны всю его семью убили, и отцу Дебби пришлось строить жизнь в Англии. Он изменил имя и взял себе фамилию Гейл. Дебби признается, что ее мать была глубоко несчастна после замужества: она вышла за человека старше нее больше чем на 10 лет. Супруги не сошлись характерами. В обстановке отчуждения и одиночества мать Дебби заинтересовалась балетом. «Она всегда любила балет, театр. У нее совсем не было таланта, но ей это нравилось», — вспоминает Дебби.

Благодаря маме она начала ходить в балетную школу. Тогда ей было четыре года.

Через пять лет мать отвела ее к живущей в Лондоне русской женщине, преподавательнице балета. Посмотрев, как Дебби танцует, та сказала: «У нее есть талант». Эти слова вселили в девочку уверенность, и она перестала чувствовать себя чужой на занятиях по балету. При этом Дебби говорит: «Оглядываясь назад, не думаю, что я была талантливей любой другой маленькой девочки. У меня просто были природные данные. Физически я была в некотором смысле создана для этого».

В одиннадцать лет она начала ходить в театральную школу, где занималась балетом и драматическим искусством. Если кто‑то из учеников проявлял настоящий талант к какой‑то из дисциплин, ему предлагали полностью сосредоточиться на ней и бросить другие. Когда Дебби было четырнадцать, она приняла предложение школы и стала полностью посвящать себя балетному залу.

Это оказалось для нее вызовом: «Балет — это невероятно тяжело, и он может быть очень нездоровым. Я была очень одинока. Он стал моей одержимостью». Параллельно с занятиями Дебби отчаянно пыталась привлечь внимание занятого отца, которого практически не видела, и оправдать надежды матери, которая хотела воплотить в ней свои мечты о большой сцене.

Высшим достижением для молодой английской балерины считалась учеба в Королевской балетной академии в Лондоне. Это то, что нужно было Дебби, чтобы доказать родителям, что она хороша и достойна внимания. Гейл прошла прослушивание, но ее не взяли. Распечатывая письмо с отказом, она чувствовала физическую боль, будто ее ударили в живот: «Именно тогда произошло первое серьезное разочарование в моей жизни. Я думаю, они увидели во мне отсутствие дисциплины. У меня был талант, но мне не хватало собранности. И это стало для меня катастрофой».

После отказа Дебби не сдалась. Она начала ходить в танцевальный центр в Ковент-Гардене, где известные учителя проводили открытые занятия.

Одной из преподавательниц Дебби была англичанка Анна Норткот. В молодости она танцевала в балетной труппе Сергея Дягилева под псевдонимом Анна Северская. Это была самая известная труппа в ХХ веке, которая показала всему миру мощь русского балета. Норткот увидела в Дебби большой потенциал.

К тому времени отец юной балерины уже практически ушел из дома. Ее родители начали тяжелый бракоразводный процесс, а брат уехал учиться в университет. Девушка чувствовала себя еще более одинокой, чем раньше.

В какой‑то момент она подумала: «Что ж, решение всех моих проблем — поехать в Россию. Я пойду в лучшую балетную школу мира, и они сделают меня великолепной балериной».

Дебби рассказала нескольким знакомым, что хочет поехать в Кировский и танцевать там (Кировский — разговорное название ведущего петербургского музыкального театра, употреблявшееся в 1935–1992 годы. В настоящее время — Государственный академический Мариинский театр. — Прим. ред.). После этого, вспоминает Дебби, они смотрели на нее как на ненормальную. Но она все равно была упрямо поглощена этой идеей. Когда балерина поделилась своими мыслями с Анной Норткот, та ответила: «Знаешь, что я думаю? Это возможно!» Как только учительница произнесла эти слова, для девушки все стало казаться реальным.

Этот разговор произошел в июне 1974 года, когда напряженность в отношениях между СССР и странами-членами НАТО спала. В холодной войне, которая к тому времени продолжалась уже почти 30 лет, наступил этап разрядки. Советский лидер Леонид Брежнев наладил отношения с президентами США и Франции, канцлерами ФРГ. СССР и США подписали ряд договоров об ограничении стратегического вооружения и предотвращении ядерной войны. Это сотрудничество упростило возможность культурного обмена.

Анна Норткот сказала Дебби, что Британский совет — международная организация по культурным связям и образовательным возможностям — может устроить ей поездку в Советский Союз. Через несколько дней ирландская балерина Нинетт де Валуа, «мать английского балета», зашла в класс Дебби, чтобы посмотреть, как та танцует. После урока она подошла к девушке, пожала ей руку и сказала: «Молодой англичанке будет интересно поехать в Советский Союз». После этого совет присудил Дебби стипендию.

Подробности по теме

«Бил не до синяков, но так, чтобы мы боялись»: что происходит в творческих школах

«Бил не до синяков, но так, чтобы мы боялись»: что происходит в творческих школах

«Быть артистом российского балета — это все равно что быть кинозвездой»

Это была не просто поездка за границу, а целая дипломатическая операция. Накануне отъезда напротив Дебби сели три чиновника в серых костюмах, которые объяснили ей, что нужно и не нужно говорить в России, к чему не стоит проявлять повышенный интерес и как безопасно перевозить местные деньги. Один из мужчин сказал: «Ты же понимаешь, Дебби, что если у русского найдут иностранную валюту, его могут расстрелять? Так что, если ты собираешься брать с собой фунты стерлингов, тебе лучше быть уверенной, что ты никому не будешь их передавать».

Дебби, которой тогда было семнадцать, прилетела в Ленинград осенью. Ее приняли холодно, с подозрением. «Я поняла, что на самом деле никому не нужна. Меня навязали этому театру. Очевидно, я доставила большие неудобства», — вспоминает женщина. Ей дали комнату в общежитии, где жили еще четыре девушки. Попытки подружиться с ними закончились провалом: сказывались взаимное незнание языков и недоверие к иностранке. Она остро ощущала дистанцию, отделяющую ее от местных.

В один из осенних дней Дебби села на лестницу в театре и заплакала. За дверью, возле которой она сидела, слышался звук пишущей машинки — в кабинете кто‑то работал. Вскоре печатать прекратили. Дебби услышала, как кто‑то подходит к ней, и почувствовала, что ее обнимают. «Что случилось?» — спросили ее на ломаном английском. Дебби увидела девушку с зелеными глазами и каштановыми волосами. Почувствовав ее тепло и доброту, она заплакала еще сильнее и с удивлением обнаружила, что на глазах девушки тоже появились слезы.

Ее звали Наташа. Она работала секретаршей, обожала балет и уже слышала об англичанке, приехавшей в их театр по программе культурного обмена. Наташа дала Дебби полотенце, чтобы та умылась, и показала, где находится кафетерий. Она была примерно на год старше и живо интересовалась всем, что было связано с Западом.

Наташа знала лишь несколько фраз по-английски, а Дебби — всего пару русских слов, но это не помешало им стать подругами.

У Наташи была приятельница Женя, на несколько лет старше ее. Дебби вспоминает, что Женя часто варила кофе по-турецки и приглашала их с Наташей к себе в комнату. Англичанка была в восторге от вкуса и запаха этого крепкого кофе, так не похожего на теплый чай в стаканах, который она постоянно пила в России. Девушки часто сидели вместе, и Дебби помнит, как они пытались обсуждать Михаила Барышникова — советского артиста балета, который летом 1974-го решил остаться в Канаде после гастролей и отказался возвращаться в Советский Союз. «Одно из моих сильных воспоминаний — то, что мы обе были влюблены в Михаила Барышникова, который, к сожалению, только что сбежал на Запад. Это разбило Наташе сердце. Он уехал буквально за два месяца до моего приезда. Мы говорили о Барышникове и смеялись».

Но главным занятием Дебби все же был балет. Уроки давались ей нелегко. «Самым большим потрясением было то, что полы в России, в отличие от западных, наклонены», — говорит женщина, имея в виду покрытие на сцене, которое располагалось под небольшим углом по направлению к зрительскому залу.

Дебби была сбита с толку. Ей было сложно держать равновесие, а в первые дни занятий она и вовсе с трудом могла стоять на ногах. Российские артисты, напротив, танцевали на наклонном полу с детства, и для них это было совершенно нормально.

«Другим шоком стало осознание, что, хотя я и обладала талантом и способностями, я, очевидно, была вне лиги. Танцы были совершенными. Быть артистом российского балета — это все равно что быть кинозвездой. Танцевать в Кировском или Большом театрах означало быть частью чего‑то грандиозного. Там были только сливки сливок, брали лучших. И я не могла с ними соревноваться. У меня не было до этого подготовки такого уровня», — объясняет Дебби. — Я ненавидела посредственность, мне всегда хотелось расти, но глядя на моих сверстников в России, я понимала, что недостаточно хороша. Что‑то умерло во мне в тот момент». По ее словам, вскоре она стала похожа на «потерянного семилетнего ребенка», который плакал с утра до ночи и начал сомневаться в своих способностях.

«Казалось, я могу здесь умереть, и никто даже не узнает»

К психологическим проблемам добавлялись физические: Дебби плохо питалась и вскоре сильно похудела. Она тосковала до дому. Ленинград казался ей серым, пыльным, лишенным красок. «Молодые люди, с которыми я проводила время, не знали альтернативы. Это был мир, в котором они родились. У большинства из них были семьи, близкие и поддержка. И я никогда не смогла бы стать частью этого. Я никогда не присоседилась бы к ним. Даже если бы прекрасно говорила по-русски, меня бы не приняли», — рассказывает Дебби.

Она до сих пор помнит, как ее удивляли некоторые вещи. Например, то, что туалеты в здании театра располагались в линию друг за другом, и между ними не было ни дверей, ни перегородок. Женщина вспоминает: «Я просто не могла туда ходить. Это казалось очень странным. Как и умывальники, из которых я пила воду… Вода в них была подозрительного коричневого цвета».

Скорее всего, именно из‑за этой воды у Дебби начались боли в животе и поднялась температура. Она не стала никому говорить, но Наташа догадалась, что подруга болеет, и рассказала об этом руководству театра. Однажды утром Дебби не смогла встать с постели — так она ослабла. Ночью к ней в комнату пришли несколько человек из бригады скорой помощи.

Так Дебби оказалась в больнице.

«Помню, что советский госпиталь был очень пугающим местом. Я была больна, но, кажется, никто даже не понимал, чем именно, и не пытался разобраться. Мне не давали еду, только питьевую воду, поэтому я постоянно чувствовала невыносимый голод. Казалось, я могу здесь умереть, и никто даже не узнает», — вспоминает она.

Так прошло несколько дней, пока за ней не пришла Наташа. «Я сидела на кровати, и это было похоже на видение. Я увидела Наташу. Я увидела ее лицо через стекло в двери и подумала, что это мираж. Она молча приложила палец к губам, потому что знала, какой я была плаксой», — вспоминает Дебби. — Медсестры всегда запирали мою дверь, к счастью, снаружи ее можно было открыть. Так Наташа попала ко мне. И никогда в жизни я не испытывала большего облегчения, чем в тот момент, когда она обняла меня». Наташа накинула на англичанку пальто, засунула ее босые ноги в сапоги, вытерла слезы и сказала: «Тихо». Она взяла Дебби за руку, и они пошли к пожарному выходу.

Они шли по улице. Дебби вспоминает, что она, как обычно, плакала, а Наташа бормотала что‑то по-русски, прося подругу набраться смелости и успокоиться. Дебби понимала лишь некоторые слова. Наташа сказала, что привезет ее домой, к своей маме. Она знала, что здоровью Дебби грозит опасность и что до иностранки никому нет дела: в театре не придали ее отсутствию значения, а в британском консульстве и вовсе не знали о ее состоянии. Именно поэтому Наташа решила самостоятельно забрать подругу из больницы, чтобы организовать ее возвращение домой, в Англию, где девушка могла встретиться с родными и обратиться к знакомым врачам.

Они стояли на остановке, пока не подъехал автобус, до отказа наполненный людьми. Дебби была очень слаба и не могла твердо держаться на ногах. Наташа волновалась. Она то и дело повторяла: «У нас нет выбора». Она затолкала Дебби в автобус, и они ехали, пока за окнами не показались типичные советские многоэтажки одного из жилых кварталов.

Родители Наташи, пожилые люди, встретили их в квартире. «Ее мама была такой милой. Она, должно быть, действительно испугалась за Наташу. В то время это был большой риск — пропадать где‑то вдвоем с девушкой с Запада. Она уложила меня в постель, приготовила суп, и мне стало тепло, я почувствовала себя в безопасности», — рассказывает Дебби. Она постоянно повторяла Наташе: «У тебя будут проблемы». Семья девушки знала, что они сильно рискуют.

Только представители британского правительства могли организовать возвращение Дебби в Анлию. Наташа съездила в консульство в Ленинграде и сообщила им, что Дебби очень больна и ей необходимо вернуться домой. Вернувшись в квартиру, она сказала: «Они знают. Они готовят твой отъезд. Ты сможешь пойти в британскую больницу, ты поправишься».

Подробности по теме

«Балет похож на эмиграцию»: русская танцовщица о переезде в Берлин

«Балет похож на эмиграцию»: русская танцовщица о переезде в Берлин

«Я сгорела в пламени своей великой мечты»

Вскоре консульство купило авиабилеты. Наташа забрала их, взяла из театра паспорт Дебби, а из общежития привезла все ее вещи, которые смогла найти. Среди них была дорогая дубленка, которую когда‑то купил Дебби отец. Когда девушка проходила контроль в аэропорту, один из охранников похлопал ее по плечу и что‑то сказал по-русски. Наташа перевела: «Тебе надо снять дубленку. Они хотят посмотреть. Дай им ее». Дебби сняла верхнюю одежду и отдала охранникам. Ей было все равно, что вещь собираются забрать. Ее осмотрели, проверяя, нет ли у нее с собой еще чего‑нибудь, — например, часов. После этого Наташа сказала: «Ты проходи. Я не могу идти дальше».

«Мне нечего было дать Наташе. Все, что у меня было, это маленькие золотые сережки. Я быстро сняла их и сказала, что мне больше нечего ей дать, что я всем ей обязана и что я никогда, никогда не забуду, что она для меня сделала. И мы обнялись. Я подумала: „Боже, надеюсь, она не попадет в ужасные неприятности“». Это был последний раз, когда Дебби видела Наташу.

Когда балерина наконец приземлилась в Англии, ее встречали оба родителя. Мама, увидев дочь, расплакалась. Родители ничего не знали о том, как Дебби жилось в России, за исключением нескольких писем, которые дочь отправила им из Ленинграда и на которые так и не получила ответа.

В больнице у Дебби диагностировали гепатит. Прошли месяцы, прежде чем она достаточно окрепла, чтобы вернуться к тренировкам.

«Ошеломляющее ощущение, которое я испытывала в то время, помимо плохого самочувствия, было на самом деле чувство неудачи. Абсолютный провал. Я сгорела в пламени своей великой мечты. Вернулась больной, напуганной, очень несчастной девушкой, которая поняла, что она никогда не станет одним из этих великих русских танцоров».

Я чувствовала себя в некотором смысле униженной. Хуже всего то, что у меня не было резервной копии, я не могла попробовать снова. Мои родители разводились. Папа ушел из дома, и, по сути, теперь он жил с кем‑то другим и собирался снова стать отцом. А мама была несчастна и очень переживала».

Только через полгода после приезда в Англию Дебби снова зашла в свою балетную школу: «Я вернулась на уроки к Анне Норткот, моей учительнице. Помню ее лицо, когда она впервые увидела меня в классе, ее полное потрясение от того, насколько я ослабла. Она была расстроена и шокирована. Я думаю, произошло то же самое, что и в любовных отношениях, когда ты знаешь, что все кончено, что твоим мечтам об этом человеке пришел конец».

Она танцевала еще несколько лет. Через время оставила тренировки, вышла замуж, начала другую жизнь. Она больше не хотела ходить на балет и слушать музыку. «Мое сердце уже не лежало к этому», — говорит Дебби. Она хранила молчание много лет и никому не рассказывала о пережитом подробно. Со временем женщина почувствовала, что боль уходит. Она начала ходить в театр и смотреть, как выступают великие танцоры и молодые артисты балета, а в 1990 году, после рождения сына, поделилась частью истории о Ленинграде со своим братом Ником.
Сын Дебби, журналист Джейк Уоррен, узнал о ее поездке в Ленинград уже в зрелом возрасте. Он с детства видел зернистую фотографию Наташи, стоявшую возле кровати матери, но никогда не спрашивал, кто на ней. Брат Дебби вспоминает: «Это была красивая, старая, крохотная фотография в серебряной рамке, со славянской девушкой подросткового возрастаФотография Наташи, которую Дебби хранила всю свою жизнь. . Ее поставили в один ряд с фотографиями наших родственников».

Узнав историю, случившуюся с мамой в 1974 году, Джейк решил найти Наташу. Он связался с российской журналисткой-расследовательницей Ольгой Кузьменковой, которая раньше работала редакторкой Би-би-си в Лондоне. Через несколько недель, позвонив Джейку, она сказала, что нашла Наташу, — правда, теперь ее нужно было называть Натальей. Оказалось, что женщина всю жизнь прожила в Петербурге, получила квалификацию театроведа, работала культурным журналистом, а в настоящее время преподает в Академии Русского балета Вагановой и живет в той же самой квартире, где ее мама кормила больную Дебби супом.

В 2020 году, в разгар пандемии, Наталья и Дебби созвонились в зуме. Англичанка показывала в камеру фотографию, которую хранила 46 лет, а Наталья — комнату, где Дебби когда‑то дожидалась возможности поехать домой. Они вспоминали свою подростковую влюбленность в Барышникова и обсуждали Италию — любимую страну их обеих. «Я так счастлива, что она добилась успеха, что у нее есть красивая дочь и маленький внук. Это самые важные вещи. Нет ничего дороже. Она это заслуживает», — говорит Дебби. Во время разговора с Натальей она снова расплакалась — на этот раз от счастья.

Подробности по теме

«В любой непонятной ситуации садись на шпагат»: как работают балерины плюс-сайз

«В любой непонятной ситуации садись на шпагат»: как работают балерины плюс-сайз

Откровения балерины: это стиль жизни, но очень тяжелый | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Табита Домброски танцует в труппе Swiss Offspring Ballet. Ныне 20-летняя дипломированная балерина проходила двухлетнюю стажировку в Академии Штутгартской школы Джона Кранко. Она родом из Новой Зеландии, где начала танцевать балет в возрасте трех лет. Табита также попробовала свои силы в джазе, чечетке и современном танце.

Но балет был тем танцевальным направлением, которое привело ее в Европу, в школу Джона Кранко. Там она также впервые попробовала себя в роли хореографа. В интервью DW балерина рассказывает о «русской школе» Джона Кранко, о границах возможного и ментальной силе в сценическом танце, а также о проблемах танцевального образования. Поскольку балетная карьера редко продолжается до пенсионного возраста, она решила получить еще одну профессию, психолога. 

DW: Табита, за что вы полюбили балет?

Табита Домброски: Балет — это стиль жизни, но очень тяжелый. Он требует большой физической силы, дисциплины и решимости. Он формирует характер, если балетом заниматься с ранних лет. Это очень красивая и изматывающая профессия. Она требует поддержания безупречной физической формы, но при этом развивает грацию и артистичность. И все должно выглядеть очень легко. Балет — это способ самовыражения.

— Балет помогает в жизни?

— Да, это так. Помогает правильно распоряжаться временем. Дисциплинирует.

— Почему именно школа Джона Кранко в Штутгарте?

— Это одна из лучших балетных школ в мире. И одна из последних, где преподают по русскому методу. Школа выпускает универсальных танцоров. Я люблю современный танец так же, как и классический балет.

— Как выглядит рабочий день в Академии?

— Занятия начинаются в девять часов с двухчасовой разминки у станка. После этого отработка соло или вариаций. После обеда либо репетиции спектаклей, либо, например, уроки фламенко с кастаньетами, тренировки па-де-де или техники контемпорари. По вечерам я еще работала над своими хореографическими постановками. В первый год у меня также была теория: музыка, анатомия, история танца и немецкий язык.

— На Facebook вы пишете: «благополучно выжила». Нельзя ли поподробнее об этом?

— Я росла с различными танцевальными стилями, много занималась контемпорари и джазом. Артистичность для меня очень важна, экспрессивность мимики и тела. Тренироваться по русскому методу означает, что речь идет в первую очередь и исключительно о технике. Как раз то, что мне было нужно. Но это очень тяжелая школа, потому что самые простые движения должны быть идеальными — каждый раз, когда их выполняешь. И педагоги очень строгие. Они требуют совершенства. Они не дают спуска, потому что хотят самого лучшего для своих учеников. Они выжимают из тебя все силы по максимуму. Это очень тяжело физически. Балет — это искусство тела. Поэтому так тяжело учиться. Надо быть в отличной форме и выглядеть как балерина.

— А были моменты, когда хотелось все бросить? Не устарел ли морально “русский метод”?

— Интересный вопрос. Это очень старомодный способ обучения с фокусом на классическую балетную подготовку. В наши дни физическое и психическое здоровье является важным аспектом хореографического обучения, но в Штутгарте он не был частью программы, не было специалистов в этой области. В новозеландских школах все по-другому. Там следят за здоровьем танцоров. Здесь надо самому понимать, что хорошо, а что перебор, когда надо сделать перерыв. Здесь ты сам помогаешь себе — своему телу и психике. Некоторые с этим справляются. У меня это получалось, потому что у меня есть опыт. А вот для совсем юных танцоров подготовка без помощи специалистов может быть очень трудным делом. 

— Вопрос возник неслучайно. В отношении Берлинской государственной балетной школы выдвигались обвинения, о которых вы, несомненно, слышали. Были разговоры, например, о слишком продолжительных и утомительных тренировках. Или о том, что на растяжках применялась физическая сила со стороны без предупреждения. 

— Да, я об этом слышала. Я не могу сказать, что в школе Джона Кранко тренировки были слишком долгими. В Новой Зеландии я тренировалась и подольше. Тяжело было, да. Но нам давали отдохнуть. И если у кого-то был тяжелый день, репетиции, то педагог не требовал по полной. Растяжки, я думаю, это проблема больше в художественной гимнастике. У нас важнее техника и нюансы. 

— Раз разговор зашел о технике… Кульминационные 32 фуэте черного лебедя из “Лебединого озера”. Говорят, что это самая сложная фигура в балете. Как этому научиться?

— Все женские главные партии чрезвычайно сложные. Везде нужен хороший баланс, нужны гибкость, сила и плавность движения. Потребуются месяцы репетиций, чтобы довести соло до совершенства. Нужны тысячи повторений, чтобы довести движения до автоматизма.

— Одна из ваших собственных хореографических миниатюр называется «Состояние медитации». Вы медитируете?

— Да. Я люблю йогу и уже давно занимаюсь медитацией. Именно поэтому я решила изучать психологию, потому что мне интересно, что происходит у нас в головах. Это ведь так: наши поступки являются отражением наших мыслей. Просто иногда проблемы кажутся больше, чем они на самом деле есть. Балет — это тяжелый труд и короткая карьера. В балет надо влюбиться как можно раньше. Главное для карьеры — знать, для чего вы пришли в балет, любить его всем сердцем, находить в нем счастье, но не жертвовать ради него своим здоровьем и благополучием. Балет — это очень стоящее дело, но награды — выход на сцену, партии, о которых все мечтают, аплодисменты — даются очень дорогой ценой.

Смотрите также:

• Страсти по Нурееву

  Побег из СССР

  В 1961 году солист Кировского театра Рудольф Нуреев по окончанию гастролей в Париже попросил политического убежища и стал первым из советских артистов «невозвращенцем». Из Франции танцор уехал в Данию и оттуда в Лондон, где более 15 лет был звездой лондонского Королевского балета. На фото: принцесса греческая и датская Марина в 1961 году пришла посмотреть на сенсацию из-за «железного занавеса».

• Страсти по Нурееву

  Премьер Ковент-Гардена

  Главные партии в спектаклях Королевского балета в Лондоне Нуреев танцевал с английской балериной Марго Фонтейн. Легендарный творческий союз продержался 17 лет. Нуреев говорил, что в танце они были «одна душа и одно тело». В последний раз они выступили вместе в 1988 году, когда Фотейн было 69, а Нурееву — 50. На фото: пара танцует «Лебединое озеро» в постановке Нуреева в Вене в 1964 году.

• Страсти по Нурееву

  Солист и хореограф ведущих театров Запада

  В 1982 году Нуреев обменял свой нансеновский паспорт на австрийское гражданство и до 1988 года был танцором и хореографом балетной труппы Венской оперы.

• Страсти по Нурееву

  Директор Парижского балета

  В 1983 году Нуреев возглавил знаменитый балет Парижской оперы. Он был одновременно премьером труппы и поставил для нее несколько спектаклей. Но Парижем и Веной деятельность Нуреева не ограничивалась. Он работал как одержимый и выступал по всему миру. Число выступлений доходило порой до 300 в год. На фото: Рудольф Нуреев и Наталия Макарова в балете «Лебединое озеро», Париж, 1973 г.

• Страсти по Нурееву

  Экранная звезда

  Сценой профессиональная жизнь Рудольфа Нуреева не ограничивалась. Неистовый гений не только танцевал, ставил балеты и делал собственные редакции классических спектаклей. Он также много снимался в кино и на телевидении. В британском комедийном сериале «The Muppets» танцор ведет беседы с Маппетами и исполняет с Мисс Пигги знаменитое пародийное «плюс-де-де» из «Свиного озера».

• Страсти по Нурееву

  Рудольф играет Рудольфа

  В псевдобиографическом фильме «Валентино» 1977 года, который снял британский режиссер Кен Рассел, Рудольф Нуриев сыграл Рудольфа Валентино, кумира и секс-символа эпохи немого кинематографа. Разыграл свою жизнь не хуже голливудской суперзвезды и неукротимый Рудик, которого называли Чингисханом балета, самым сексуальным танцовщиком XX века, первым геем планеты.

• Страсти по Нурееву

  Бисексуальный и страстный

  Для фильма «На виду» («Exposed») Нуреев научился играть на скрипке. Его партнершей в триллере была Настасья Кински. Позднее танцор Роберт Трейси, бывший одно время любовником, секретарем и компаньоном Нуреева, утверждал, что Рудольф одно время мечтал о сыне от этой актрисы. Самой большой любовью неистового татарина был обжигающе холодный датский танцовщик Эрик Брун.

• Страсти по Нурееву

  Возвращение спустя 26 лет

  В 1987 году «невъездному» Рудольфу Нурееву, осужденному заочно за «государственную измену», впервые было позволено приехать на бывшую родину, чтобы проститься с умирающей матерью. Визу дали всего на 72 часа. На фото: Рудольф Нуреев у родительского дома в Уфе.

• Страсти по Нурееву

  Последний визит

  В 1989 году задули «ветры перемен» и гениальный «невозвращенец» приехал теперь уже в Петербург. Выступление в спектакле «Сильфида» на сцене Кировского театра, где блистательно начиналась его творческая судьба, стала своего рода прощанием с балетом. 6 января 1993 года, в возрасте 54 лет, Рудольф Нуреев скончался от осложнений СПИДа и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

• Страсти по Нурееву

  Скандал в Большом

  Рудольф Нуреев был невыносимо ярким для советской власти явлением. И даже из небытия как герой одноименного спектакля также неудобного для номенклатуры Кирилла Серебренникова он продолжает эпатировать «советских» по своему духу людей. Запрещенная, а потом разрешенная премьера балета «Нуреев» в Большом театре стала главным культурным событием 2017 года в России.

  Автор: Элла Володина

 

Главная | ballet-school-ru-nl

  Академия классического русского балета                      Владислава Курамшина

               и молодежный театр балета                         «Хореографические миниатюры»

                             Санкт-Петербург

 «. ..Эксперимент, на который пошли руководители Школы, полностью себя оправдал. Новое поколение оказалось восприимчиво к стилю хореографии Якобсона, которая до сих пор воспринимается как новаторская. Выступление учеников развеяло и миф о том, что начинать учить артистов балета следует с десятилетнего возраста…»           «Коммерсантъ», 1998  

  Наша школа балета является уникальным учебным заведением. Здесь начинают свое профессиональное  балетное образование дети с 4-5 лет, и к 11-12-летнему возрасту наши ученики достигают таких успехов, что могут исполнять самые сложные  балетные партии и элементы классической хореографии, такие как 32 фуэте, эталон балетной техники, подвластный не каждой взрослой балерине. 

 Обучение в школе ведется по авторской инновационной методике Владислава Курамшина и Татьяны Петровой, основанной на традициях и методике классической русской балетной школы Москвы и Петербурга. 

  Школа балета внесена в каталог достопримечательностей Санкт-Петербурга для иностранных туристов, которые постоянно посещают её и восторгаются мастерством детей на наших концертах.

​

  Академия Классического Русского Балета Владислава Курамшина  создана в 1994 году в Санкт-Петербурге, в октябре 2014 года она отметила своё 20-летие. Владислав Курамшин — выпускник Ленинградского Академического Хореографического Училища (сегодня — АРБ им. А.Вагановой), по окончании — артист балета Кировского (Мариинского) театра, ведущий солист театра балета «Хореографические миниатюры», театра под управлением Б. Эйфмана, театра «Музыкальной Капеллы», театра «Маленький балет», театра классического балета «Фуэте» — во главе нашей балетной школы все эти годы. 

  С 2003 года артистическим директором и педагогом нашей школы, а с 2005 — главным балетмейстером  и репетитором молодежного театра  балета  «Хореографические миниатюры» является Татьяна Петрова, в прошлом солистка Большого Театра России и педагог Московской Государственной Академии Хореографии.

   Академия Классического Русского Балета Владислава Курамшина является негосударственный (частным) образовательным учреждением среднего полного (общего) и среднего профессионального образования. Ведущие педагоги школы — Владислав Курамшин и Татьяна Петрова. Также в нашей школе преподают педагоги, бывшие и действующие солисты балетных театров Санкт-Петербурга.

  В 2005 году на базе нашей школы балета ее руководителями основано негосударственное учреждение культуры — НУК «Театр балета «Хореографические миниатюры». 

   В репертуаре театра и школы следующие балеты, поставленные балетмейстерами Татьяной Петровой и Владиславом Курамшиным:

«Лебединое озеро» и «Щелкунчик», музыка П. Чайковского;

«Белоснежка и семь гномов», музыка Ж. Массне, А. Дворжака, К. Сен-Санса и Ж. Оффенбаха;

«Три поросёнка», музыка западно-европейских композиторов;

«Снежная Королева»,  «Crazy dolls или Новый оловянный солдатик» и «Красная Шапочка»  на оригинальную музыку современного московского композитора К. Васильева;

Song-ballet (мюзикл) «Маленькое кафе» — спектакль, созданный на песни авторов и исполнителей А.Кивина и Н. Маркова;

Гранд-па из балета Л. Минкуса «Пахита», а также большая концертная программа. 

 

  В октябре 2014 года Академия Русского Классического Балета Владислава Курамшина открыла свой филиал в Гааге, а в 2015 — в Роттердаме, Нидерланды:

Vladislav Kuramshin’s Academy of Classical Russian Ballet St. Petersburg / The Hague / Rotterdam.

www.russianballetacademy.nl

   Наша школа балета неоднократно и всегда с большим успехом гастролировала в США, Эквадоре, Нидерландах, Германии, Болгарии, Италии, Франции, Турции, Чехии, Латвии, Эстонии, Испании, Финляндии и Хорватии. Школа неоднократно становилась лауреатом различных международных балетных фестивалей и конкурсов.

​

   Академия Классического Русского Балета Владислава Курамшина и молодежный театр балета «Хореографические миниатюры»  при содействии созданного в Нидерландах Фонда «Анна Павлова»

www. annapavlovafoundation.com  организует и проводит Международный конкурс юных артистов балета  «Анна Павлова» (в марте 2016  в Гааге прошел уже пятый Международный конкурс).  Победителями, лауреатами и дипломантами этого конкурса в разные годы становились представители таких стран, как США, Израиль, Франция, Германия, Белоруссия, Казахстан, Узбекистан, Латвия, Великобритания, Нидерланды, Корея, Россия и др.

   Среди учащихся Академии Русского Классического Балета Владислава Курамшина победителями, лауреатами и дипломантами этого соревнования разных лет стали  Татьяна Васильева, Дарья Шелехова,  Марина  и   Елена Лузины,  Татьяна Беляева,  Мария Майорова,  Никита Великанов,  Мария Андреева, Ксения Жиганшина, Полина Митряшина, Виктория Федорова, Лада Сартакова, Мария Буланова, Анастасия Тютюкова, Анастасия Сосимова, Полина Морозова, Анна Гуреева, Таисия Палей, Николай Диденко, Давид Соболевский, Давид Вермеюлен и Регина Строкина.    

   Многие наши ученики являются победителями самых престижных мировых конкурсов артистов балета (Франция, Италия, Латвия, Россия, Франция, США). 

  В 2008-2009 году ученица нашей школы Ксения Жиганшина, несмотря на юный возраст (14 лет), дважды стала  лауреатом и обладателем третьей премии на престижнейших и известных балетных конкурсах — Всероссийском (Красноярск) и Международном конкурсе артистов балета в Москве. К этим ответственным балетным смотрам Ксению подготовили педагоги Татьяна Петрова и Влавдислав Курамшин. В ноябре 2009 года другая наша ученица Юлия Михайлова (11 лет) победила на региональном конкурсе Youth America Grand Prix — 2010 (Италия). Там же был представлен концертный номер «Сон в летнюю ночь», поставленный Татьяной Петровой и Владиславом Курамшиным, который получил третье место в категории «ансамбли». В категории «солисты» выступала также Лада Сартакова, семилетняя юная балерина, которая вошла в финал и была отобрана для выступлений в гала-концертах в северной и южной Америке. Юлия Михайлова выступала в финале YAGP-2010 (Юная Америка Гран При) в Нью-Йорке и вошла в десятку сильнейших. А весной 2010 года она получила Гран-при на Международном конкурсе артистов балета в Латвии «Rigas pavasaris». Её педагоги — Т. Петрова и В. Курамшин — получили почётные дипломы за вклад в развитие мировой хореографии. В 2012 году сразу две первых премии на региональном конкурсе  YAGP в Париже получила 10-летняя Лада Сартакова, а в финале этого конкурса в Нью-Йорке она заняла второе место, но ее специально отобрали для участия в Гала-концерте со звездами мирового балета в Линкольн-центре, где она и выступила в большим успехом и исполнила свои знаменитые 32 фуэте! 

 

  Видеоматериалы можно посмотреть в разделе Видео или на каналах Youtube: 

http://www. youtube.com/user/Kuramshinballet                   http://www.youtube.com/user/petrovasuper

​

   Тел. +7 (911) 257-93-99

   +7 (812) 712-98-44;  Fax: +7 (812) 427-2236     

    e-mail:    [email protected]

 

Школа злословия: балерины: ourania_m — LiveJournal

Два диалога с разными, но похожими артистками.
Еще раз убедилась, что балет — вид искусства, сильно деформирующий сознание в плане снижения роли моральных императивов. Больше спорт, чем возвышенное и прекрасное. Оперные дивы обожают болтать о мужчинах и тряпках. Балетные дивы руководствуются в профессии прагматичным законом джунглей: выживает сильнейший.
Не знаю, как в других странах, но изъяны в хореографическом образовании очевидны. Проводятся ли в балетных училищах воспитательные мероприятия, коими богаты общеобразовательные школы? Какие-то минимальные разговоры на тему милосердия, доброты, взаимопомощи, дружбы толерантности нужны всем подросткам и танцорам в том числе.

2 самые известные балерины были в «ШЗ», но впечатление схожее: за красотой и осанкой скрывается пустота. Одна пытается прикрыть ее генератором «религиозно-философского» бреда, вторая — наивностью.

Анастасия Волочкова (2004)Когда-то красивая девушка под влиянием косметологический достижений подурнела. Люрекс, кружева и  разговоры о «духе, любви, творчестве, жизни». Неживой образ выпускницы Смольного института, невяжущийся с упертостью и трудолюбием, благодаря которым Анастасия сделала карьеру. В какой-то момент показалось, что умение станцевать Одетту-Одиллию вполне заменяет образование, отсюда, даже после завершения активной рабочей фазы, нежелание развиваться.
Ведущие, подражая доктору Ватсону, методично отмечали: архитектура — 0, живопись — 0, литература — 0, музыка — 3. Поразительный момент с подсказкой от Толстой: за описание чувств отвечает художественная литература.
Гостья оживилась, когда дело коснулось жизненноважных вопросов, а именно, членство в ЕдРе. Для защиты художника Шишкина аргументов не нашлось, а вот в поддержку Грызлова. …
Светлана Захарова (2008)
Здесь хуже. Деятельность Волочковой ограничивается участием в шоу и светских раутах.
С 2007 по 2011 г. Захарова была депутатом ГД. Девушка абсолютно не понимала, что законотворчество — серьезнейшая деятельность, требующая специальной подготовки, жизненного опыта и знаний. Главный мотив: нужно чем-то заниматься после пенсии.  Балеринские прихоти важнее судьбы страны. В России достоин внимания единственный город — Москва, даже Петербург не очень, а что говорить о провинции.  «Если бы  не баллотировалась от Саратова, никогда бы там не побывала. Так много работы за границей и в Москве» (томно).
Авдотья с Татьяной офигели от того, насколько член комитета по культуре, не разбирается в предмете, не считает нужным следить за новостями, а в ответ на вопросы лепечет про повышение зарплат. Даже из 8 своих сокомитетчиков по фамилиям назвала двух, впридачу вспомнила директора Ростовского театра, имена и отчества остальных не знала.
Артистка непробиваема, все эмоции ведущих, все намеки на некомпетентность ушли в пустоту.

Следующий созыв еще хуже. Захарову сменила сериальная актрисулька.

Якутская балетная школа выпустила трех юных балерин – представительниц народов Севера

6 июня 2018 году в Якутской балетной школе имени Аксении и Натальи Посельских прошло необычное мероприятие – встреча с активом Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Республики Саха (Якутия). Гостей радушно встретила Дария Ивановна Дмитриева, директор школы, провела по коридорам, организовала небольшую экскурсию.

Поводом для встречи стало то, что в 2018 году школу заканчивают три девочки, представительницы коренных малочисленных народов Севера — Саина Винокурова, Октябрина Дьячкова и Черова Санаайа. Девочки выступили перед гостями в зале, полностью пленив всех своей нежностью, воздушностью и очарованием.

На встрече был показан фильм о рождении балетной школы, ее первых шагах и сегодняшних днях. С поздравлениями в адрес юных балерин, благодарностью их педагогам и воспитателям выступили Андрей Васильевич Кривошапкин, президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера РС(Я), Лена Степановна Иванова, заместитель министра по развитию институтов гражданского общества РС(Я), Елена Поликарповна Тимофеева, представитель Ассоциации долган РС(Я), Наталья Дмитриевна Сметанина, председатель Союза эвенов РС(Я).

Встреча продолжилась в неформальной обстановке за чашкой чая. Много теплых слов напутствия, пожеланий было сказано девочкам, вспоминали примеры бескорыстной службы искусству, также были затронуты вопросы будущей работы девочек. К сожалению, в Театре оперы и балета нет свободных вакансий. В связи с этим, президент Ассоциации написал в Министерство культуры РС(Я) ходатайство о трудоустройстве юных балерин.

Очень тронуло то, что Дария Дмитриева с большой теплотой отзывалась о детях из северных улусов, их необычной врожденной пластике, умению учиться и добиваться поставленной цели. При этом педагоги школы просили помогать им выявлять способных детей, живущих в отдаленных наслегах Заполярья. Все участники единодушно сошлись в том, что такие встречи нужны и это не последнее общее мероприятие.

Любовь Христофорова

© Ассоциация КМНС Республика Саха (Якутия)

Маленькая якутская балерина в большой Америке

Ирина Лаптева работает в Театре Балета на Брайтоне и Американской школе русского балета уже пятый год.
— Как ты живешь? – спрашиваю я Иру в очередной раз, плохо представляя себе, как хрупкая и тихая Ирочка, с детства влюбленная в балет, живет в этом шумном городе. 

Хотя, конечно, с ее основательной балетной подготовкой, ее работоспособностью и целеустремленностью и там не пропадешь.

— Расскажи о своем театре.
— Брайтон Балетный Театр, созданный в 1987 году, — русский хореографический центр в Бруклине (Нью-Йорк). Это одна из крупнейших балетных школ в Нью Йорке и самая большая русская балетная школа в Америке, где очень бережно хранятся и передаются из поколения в поколение традиции русского классического балета. За это время более десяти тысяч детей получили в Школе профессиональную подготовку по классу балета, современному и характерному танцам.

— С какого возраста вы принимаете детей в школу?
— В школе занимаются дети от двух с половиной до девятнадцати лет. Для каждой категории учащихся существует собственная программа, учитывающая не только возраст, но их индивидуальные таланты и способности, их интересы и задачи. И все без исключения имеют возможность участвовать в спектаклях, фестивалях и конкурсах.

— Расскажи о своих учениках, ты всегда так тепло о них отзываешься…
— Студентам Американской школы русского балета я даю уроки при-балета, балета и растяжки. Я очень горжусь тем, что мои студенты стали призерами многих престижных конкурсов: Youth America Grand Prix, Long Island Ballet competition в Америке, World Ballet Art Competition Grand Prix в Канаде. Меня вдохновляет то, что они стремятся к самосовершенствованию, я с удовольствием ставлю для них классические вариации, готовлю к поступлению в колледжи. Некоторые из них танцуют с мировыми звездами балета в Линкольн центре, например, во время гастролей Михайловского Балета в Нью Йорке мои ученики танцевали в балете “Дон Кихот”. Наш театр постоянно показывают в телевизионных передачах в разных уголках планеты, к нам приезжали российский канал «Культура», BBC, украинское и немецкое телевидение.

— Много у тебя учеников?
— Каждый год у меня занимаются сотни учеников самых разных возрастов, начиная от самых маленьких.

— С кем тебе больше нравится работать?
— На этот вопрос сложно ответить однозначно. Они все такие разные и со всеми интересно работать. Самые маленькие мои ученики так любят танцевать, что им достаточно только услышать музыку, и они уже подражают балеринам. Иногда я просто наблюдаю за ними или они учат меня, так как дошкольники имеют невероятное воображение и природные рефлексы, которые исчезают когда ребенок взрослеет. Сейчас они, конечно, еще мало что умеют, но главное не стесняются и пробуют все, что ты им покажешь. И на удивление они очень дисциплинированы.

— Наверное, они хотят быть похожими на тебя? Я представляю, как они смотрят на тебя восторженными глазами…
— Да, они так и говорят, и я очень благодарна им за их любовь и уважение ко мне. Дети очень искренние и открытые, и их просто невозможно не любить.

— Ты сама была такая, малыши, наверное, чувствуют это, поэтому и тянутся к тебе… А как с детьми постарше? Получается?
— Подростки уже настроены серьезно, знают, чего хотят и не боятся проявлять свою индивидуальность, они очень самостоятельны и, что важно, готовы поддержать и помочь друг другу. Девочки постарше имеют определенные комплексы, они уже знают свои сильные и слабые стороны, у них есть любимые движения и не очень, любят, например, коллективные растяжки и другие групповые упражнения. Но они очень прислушиваются к твоему мнению. Им важна оценка педагогов, родителей, им хочется, чтобы их заметили, ждут похвалы и хотят танцевать для публики. Современная и сольная классическая хореография помогает им раскрыться.

— Ты и со взрослыми работаешь?
— Да, среди взрослых людей тоже много желающих заниматься пилатесом и балетом. С ними нужен очень индивидуальный подход. Работая индивидуально, мы часто становимся хорошими друзьями, но, к сожалению, у них нет такой отдачи, как у детей.

— Что отличает учеников вашей школы?
— Главная особенность учеников брайтоновской школы – то, что они, все без исключения – на сцене очень выразительны. В школе учатся девочки и мальчики различной степени подготовки, но на сцену они выходят «в образе» все, начиная от солистов и кончая группой маленьких актристок. Да, на сцене каждый ученик – артист, какую бы роль он ни исполнял. И это мне очень импонирует.

— Что в Америке предпочитают больше: балет или танцы?
— Сейчас не проведешь четкую линию между балетом и современными танцами, если раньше, еще до конца 20 века можно было разграничить эти два понятия, то теперь это сделать практически невозможно. В Америке некоторые люди связывают это явление с периодом, когда Элвин Эйли, афро-американский современный хореограф, поставил спектакль для Американского театра балета. В настоящее время вся балетная труппа танцует и традиционную классику и современные танцы. Современные танцы дают почву для размышлений и привлекают все больше зрителей, и, конечно,  молодых.

— Педагогам приходится постоянно искать что-то новое, экспериментировать, наверное?
— Конечно, ведь современный балет – это прежде всего танец-эксперимент. В Америке сегодня все большую популярность получают различные танцевальные конкурсы, фильмы о танцах, реалити-шоу и мода. В театрах балета также устраивают шоу, так, например, “Балет Вест” организует реалити-шоу и показывает, как солисты балета и кордебалет готовятся к спектаклям, их взаимоотношения внутри коллектива. Для аудитории помоложе показывают телешоу “Мамы в Танцах” о конкурсной группе одной из частных танцевальных студий. В музеях моды представлены театральные костюмы под девизом “Dance&Fashion”, а на неделе моды Валентино всю балетную труппу Нью Йорк Сити Балет одевает в дизайнерские вещи для премьеры спектакля. Все это привлекает внимание к балету и современным танцам. Популярность их в Америке очень велика, и все больше новых стилей и течений появляются как результат самовыражения и индивидуальности как хореографов, так и исполнителей. Поэтому современный танец также, как и contemporary картины, очень высоко ценится  и люди готовы ходить на новые спектакли снова и снова, а средства массовой информации и интернет помогают продвижению этого искусства.

— В последнее время на сцене все больше используются какие-то инновации, балет все больше становится синтезом искусства и современных технологий…
— Да, часто можно увидеть рядом с бродвейскими мюзиклами совершенно новые находки типа iLuminate: Artist of Light где все представление артисты танцуют в полной темноте в костюмах с иллюминисцентными огнями. Я со своими студентами недавно была на концерте Hakanaï, в котором единственный танцор движется внутри куба под музыку, взаимодействуя с проецируемыми изображениями на стенах, отслеживая электрическую дугу параболы и синус-волны с рук и других частей тела. Это очень красиво! Мои студенты были в восторге, а после просмотра этого спектакля у нас родилась идея танцевальной машины для нашего школьного концерта. Я тоже пытаюсь сделать для выступлений своих воспитанников компьютерные презентации и красивый фон при помощи прожекторов сцены.

— У тебя остается время учиться самой?
— В России мой репертуар был исключительно классический и характерный, поэтому по приезду в Америку я начала изучать contemporary dance. Я заметила, что здесь большим спросом пользуется этот танец, он очень подходит для американского менталитета, здесь каждый хочет самовыразиться, выделиться и быть не таким, как все. В Нью Йорке я брала мастер-классы в школе Марты Грэм, в танцевальном центре Марка Морриса и Степ на Бродвее в стиле Хортон и Лемон, также у таких знаменитых современных и бродвейских хореографов и художественных руководителей, как Дуайт Роден, Александра Дамиани, и у Сильвии Уотерс, художественного руководителя театра Элвина Эйли и многих других. Я люблю учиться!

— С кем ты сейчас сотрудничаешь?
— Продолжительное время я выступала и занималась с «The Next Stage Project», это кампания, которая была разработана в качестве инновационного сотрудничества между профессиональными танцорами и известными хореографами. TNSP функционирует в качестве глобального танцевального коллектива, который проводит отбор танцоров для каждого проекта. И самое интересное в этом сотрудничестве это то, что TNSP экспериментирует в разных стилях современного танца и не боится показывать зрителю что-то совершенно новое, поставленное на особенности и таланте каждого артиста. Помимо этого, я танцую классику с Брайтон балетным театром — такие балеты, как “Щелкунчик”, “Лебединое Озеро”, “Пахита” и новые балетные постановки.

— Над чем работаете сейчас?
— В этом году в школе искусств я, как хореограф, ставлю концерт под названием “Dance Game Through Centuries”. Во время спектакля мои студенты танцуют различные танцы, начиная с 16 века и заканчивая танцами будущего, туда входят историко-бытовые танцы, американские популярные танцы 50-х, 60-х, 70-х, 80-х годов и новые эксперименты. На протяжении всего концерта на сцене стоит танцевальная машина и по окончанию каждого танца она показывает, кто из участников переходит на следующий уровень, также по сторонам сцены расположены два больших экрана, передающие атмосферу каждой эпохи и основные черты каждого танца в виде видео-презентации. Это очень познавательно и эффектно одновременно и для танцоров, и для публики, как для взрослых, так и для детей. Благодаря видео можно наглядно видеть, как менялись общество, стиль и музыка.

— Ты рассказываешь своим ученикам о Якутии?
— Мои студенты ничего не знают об Якутии, о ее культуре, и когда я им говорю, что моя родная Республика Саха больше, чем два штата Нью-Йорк и четыре штата Техас вместе взятые, они очень удивляются: а где это? Сейчас Театр Балета на Брайтоне решил выпустить книгу о своих преподавателях и выпускниках. В этой книге выйдет статья и о моей родине – Якутии, и я очень рада, что мои ученики смогут почитать о ней в книге Брайтон Балета.

Ирина мечтает увидеть якутский балет на гастролях в Америке, о том, чтобы танцоры нашего Государственного театра оперы и балета приезжали на конкурсы и мастер-классы. У нее много разных хороших идей, большие цели и далеко идущие планы. На мой вопрос о них Ирина ответила:
— Пока я не хотела бы об этом рассказывать, но вы можете следить за моими проектами на веб-сайте www.irinalapteva.com.

— Конечно, Ира, спасибо за беседу. Успехов тебе!

Зоя ИГНАТЬЕВА

 

Поступление и обучение в балетной школе пансионе Royal Ballet School

Адрес: 46 Floral Street, Covent Garden, London, WC2E 9DA, UK

Директор: David Gajadharsingh

Год основания: 1926

Статус школы: совместное обучение

Количество учеников: 126 студентов в младшей школе и 100 в старшей школе

Royal Ballet School

Королевская балетная школа — один из самых знаменитых в мире центров классического балетного обучения, который на протяжении нескольких поколений выпускал танцоров и хореографов с мировым именем, в том числе Марго Фонтейн, Аня Линден, Кеннет Макмиллан, Линн Сеймур, Дэвид Уолл, Антуанетта Сибли, Энтони Доуэлл, Маргарит Портер, Стивен Джеффрис, Дарси Басселл и Джонатан Коуп.

На сегодняшний день, на мировой арене появилось новое поколение знаменитостей, которое обучалось в Королевской балетной школе — Лорен Катбертсон, Стивен МакРей, Эдвард Уотсон, Кристофер Уилдон, Лиам Скарлетт и многие другие.

Прием в школу основан исключительно на таланте и потенциале, независимо от академических способностей или личных обстоятельств. Школа предлагает восьмилетний тщательно структурированный курс танца в сочетании с обширной академической программой, дающей студентам наилучшее возможное образование, чтобы подготовить их к карьере в мире танца.

Школьные ценности:

• ориентация на ученика — ученики составляют основу всего, что делает школа, и их обучение и благополучие являются основой всех решений

• инновации и новаторство — школа смелая, дальновидная организация и применяет этот подход во всех областях своей работы с предельной честностью

• содействие совершенству — школа поддерживает самые высокие стандарты качества в классическом балетном обучении

• обучение разносторонних танцоров — выпускники школы высококвалифицированные танцоры, которые могут адаптироваться к широкому спектру танцевальных стилей

• уважение к наследию — школа гарантирует, что богатое наследие школы лежит в основе обучения

• верность основной миссии — предоставить двум труппам Royal Ballet танцоров высшего калибра

• одна команда — школа оказывает поддержку, создавая теплую, заботливую среду для студентов, чтобы максимизировать их потенциал

• стремление к академическому образованию — школа дает студентам наилучшее возможное образование и тем самым открывает их возможности вне балета

• воспитание учеников — школа уважает своих студентов как начинающих артистов и как индивидуальностей, интеллигентных людей

• новаторство в сфере здравоохранения — школа находится на переднем крае обеспечения физического и психического здоровья для студентов, работающих над созданием более сильных, выносливых и профессиональных танцоров

• расширение доступа — обмен опытом в классическом балетном обучении, взаимодействие с широким сообществом в рамках школьной программы Outreach & Access

The Royal Ballet School была основана в 1926 году, когда Дама Нинетт да Валуа (Dame Ninette de Valois) открыла свою Академию хореографического искусства.

В октябре 1956 года школе была предоставлена королевская хартия, и она была переименована в Королевскую балетную школу (The Royal Ballet School). С тех пор школа стала одновременно ведущей школой классического балета в Великобритании, получающей государственную поддержку, и международным учреждением, которое привлекает самых лучших студентов балета со всего мира.

В январе 2003 года школа переехала в новое помещение на Флорал стрит, рядом с лондонским Королевским оперным театром в Ковент-Гарден.

Инфраструктура школы: бывший Королевский охотничий домик White Lodge в Ричмонд парке стал домом для младших учеников (11-16 лет) Королевской балетной школы с 1955 года. С тех пор его оборудование непрерывно совершенствуется. Это позволяет находиться в авангарде балетного обучения в Великобритании.

Совсем недавно, в 2009 году была завершена трехлетняя реконструкция стоимостью 22 миллиона фунтов стерлингов, которая включала две новые танцевальные студии, расширение третьей студии, современное жилье для 126 студентов, а также новый обеденный зал и основные работы в оригинальном 300-летнем здании. В настоящее время существует шесть студий, одна из которых — Театр-студия Фонтейн (Fonteyn Studio Theatre), названная в честь Марго Фонтейн, одной из первых и самых выдающихся выпускниц школы. Fonteyn Studio Theatre превращается из полностью оборудованного театра на 250 мест в одну большую студию или две меньшего размера.

Рекреационные объекты White Lodge включают крытый бассейн с подогревом, теннисный / нетбольный корт и небольшое футбольное поле. В студенческих общих комнатах есть дартс, снукер, настольный теннис, видеоигры и телевидение.

Старшая школа находится на Флорал стрит, рядом с Ковент Гарден, напротив Королевского оперного театра и соединена с ней живописным мостом, проходящим через Флорал стрит на уровне четвертого этажа, обеспечивая студентам безопасный и легкий доступ в здание Королевского балета.

Четырехэтажное здание школы располагает шестью современными студиями с кондиционерами, одна из которых представляет собой игровую студию с выдвижными креслами на 180 человек.

Есть также раздевалки и душевые для студентов мужского и женского пола, комната отдыха для студентов, медицинский кабинет и тренажерный зал, студия пилатеса и помещение для физиотерапевтических процедур.

Образовательный комплекс состоит из четырех классных комнат, новейшего компьютерного оборудования, художественной студии и аудиовизуального кабинета. Все они расположены на четвертом этаже, что позволяет использовать естественный дневной свет.

Все студии связаны с аудиовизуальным кабинетом, что позволяет записывать уроки и репетиции, что, в свою очередь, позволяет учащимся и сотрудникам повышать технику и качество исполнения.

Студии в Ковент-Гарден гарантируют, что студенты получают самое лучшее обучение и образование, а Королевская балетная школа остается одной из лучших в мире школ классического балета.

Королевская балетная школа дает талантливым танцорам возможность строить свою карьеру в классическом балете наряду с академическим образованием.

Студенты постоянно обучаются классическому балету одновременно с регулярными учебными занятиями. Поступление происходит путем прослушивания, и тяжелая работа и полная самоотдача необходимы для прохождения учебы в школе.

Мост Стремлений (The Bridge of Aspiration)

Перекручиваясь высоко над Floral Street в Ковент-Гарден, Мост Стремлений предоставляет танцорам Королевской балетной школы прямую связь с Королевским оперным театром, соединяя здание школы и театра. Удостоенный наград за дизайн, мост является одновременно и очень практичным связующим звеном между двумя зданиями, и яркой архитектурной достопримечательностью.

Концертина из 23 квадратных порталов с остекленными интервалами поддерживается конструкцией из алюминиевых стержней. Они последовательно вращаются для выравнивания перекоса, выполняя четверть оборота по всей длине моста.

Результатом является элегантная структура высоко над улицей, которая вызывает ощущение плавности и грации танца.

Ученикам старших классов сильно повезло в том, что они могут регулярно пересекать Мост, либо идя на обед в коллективе Королевского оперного театра и в столовой артистов, либо спеша на репетиции и для выступлений в Королевском балете.

Обучение в Royal Ballet School

Обучение балету

Все студенты обучаются по системе Королевской балетной школы, чьи основы были заложены Дамой Нинетт де Валуа (Dame Ninette de Valois), и в развитие которой вносили свой вклад все художественные руководители школы. Это английский стиль классического балета, укоренившийся в традициях и передаваемый сменным преподавательским составом и приглашенными учителями из выпускников школы.

На сегодняшний день, основная цель школы остается та же, что и в момент ее основания — воспитывать танцоров с сильной, чистой классической техникой с большим акцентом на артистичность, музыкальность, чистоту линий, координацию и качество движения без манерности.

Школа выпускает танцоров, способных беспрепятственно интегрироваться в The Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet и другие ведущие профессиональные танцевальные труппы.

Система обучения школы опирается на ценные традиции разных школ классического балета, сохраняя лучшее, что было создано предшественниками, и, в то же время, придерживаясь требований техники классического танца, которые требуются сегодня от профессиональных артистов.

Во все времена акцент делается на естественное движение, музыкальность, радость танца и развитие танцора как художника.

Младшая школа

Школа ищет талантливых молодых танцоров со страстью к классическому балету. Просмотры проводятся в Великобритании и за рубежом в весенний триместр, для курсов, которые начинаются в сентябре следующего года. Кандидаты приглашаются на совместное просмотры в соответствующих возрастных классах, которые длятся от 1 ч 15 мин до 1 ч 30 мин, или на прослушивание для младших кандидатов длительностью 1 час.

Прием в школу основан на артистическом таланте и потенциале, независимо от академических способностей, и приблизительно 125 девочек и мальчиков посещают Королевскую балетную школу в White Lodge.

Классический балет — основная танцевальная дисциплина, преподаваемая в школе. Собственная, тщательно продуманная система обучения школы охватывает все аспекты обучения, начиная с поступления в школу на 7-й год обучения и заканчивая последним годом выпускников. Это средство, с помощью которого студенты готовятся к карьере в ведущих танцевальных коллективах мира.

В дополнение к классическому учебному плану учащиеся White Lodge изучают современные, ролевые и английские народные танцы. Все это является частью основной программы танца, необходимой для любого профессионального обучения танцам.

Ритм и координация имеют основополагающее значение для танцоров. На 7-м году обучения молодые студенты получают основательные знания в своей основе с помощью техник, основанных на базе Далькрозе, которые физически усваивают ритм и время.

Королевская балетная школа во многом похожа на обычную среднюю школу. На 7-9 годах обучения, студенты проходят академическую программу, которая включает английский язык, математику, естествознание, языки, гуманитарные науки и искусство.

На 10-м году обучения начинается работа по подготовке к GCSE и курсовым работам, а выпускные экзамены GCSE проводятся летом 11-го года обучения. В этом же году танцоры приглашаются на прослушивание в старшую школу и имеют возможность продолжить свое профессиональное обучение классическому балету.

Королевская балетная школа уникальна своими связями с Королевским балетом и Бирмингемским королевским балетом. Ее студенты имеют много возможностей выступать в обеих труппах в течение всего года, танцуя на сцене Королевского оперного театра вместе с профессиональными танцовщиками.

Часто ученики White Lodge отбираются для того, чтобы исполнять детские роли в «Щелкунчике» Королевского балета, танцевальные партии, которые когда-то исполняли те, кто сейчас уже закончил школу, и исполняет главные роли в Королевском балете.

Самым ярким событием года являются Летние спектакли, последние из которых проводились в Opera Holland Park, а также утренники в Royal Opera House.

Области обучения для младшей школы:

• классическая

• па-де-де

• работа на пуантах

• ролевая

• современная

• гимнастика

• сила и кондиции тела / пилатес

• народные танцы

• хореография

Работа с пуантами для девочек вводится постепенно с 7-го года обучения и развивается с годами по мере укрепления ног и лодыжек.

На 10 и 11 годах обучения у мальчиков развивают кондиции тела, чтобы повысить силу и устойчивость и подготовиться к требованиям па-де-де. Па-де-де вводится на 11 году обучения с элементами поддержки. Эти занятия являются ранним введением в па-де-де, которые позволяют молодым студентам ознакомиться со сложностями партнерства.

Приглашенные преподаватели: репутация школы ежегодно привлекает всемирно известных учителей, которых регулярно приглашают провести занятия в школе. Это знакомит студентов с различными стилями и техниками обучения.

Старшая школа

Старшая школа в Ковент-Гарден — это место, где студенты с 16 до 19 лет обучаются классическому балету. Они также готовятся к получению 16 академических квалификаций в течение первых двух лет, а затем полностью обучаются балету на третьем курсе. Набор в школу основан на таланте, около 100 студентов из 17 стран посещают школу каждый год.

Все учащиеся старшей школы живут в недавно отремонтированных школьных резиденциях в Pimlico или в Jebsen House.

Общежития обеспечивают безопасную и контролируемую среду, в которой студенты могут начать изучать ключевые жизненные навыки, которые подготовят их к работе в балетной труппе.

Ученики старшей школы приходят в школу рано, чтобы разогреться до начала занятий в 08:30. Занятия по балету длятся 90 минут и состоят утром из классических занятий и па-де-де и во второй половине дня из репертуарных репетиций.

В середине дня бывают короткие перерывы в середине утра и после обеда, а в середине дня — перерыв на обед, когда студенты могут отдохнуть в общей комнате, выйти в Ковент-Гарден или пообедать в столовой для персонала Королевского оперного театра.

В течение трех лет обучения в старшей школе, ученики в возрасте от 16 до 19 лет продолжают карьеру в ведущих танцевальных коллективах мира.

Классический балет остается основой учебного плана, а система обучения школы создает сильную технику, которая делает танцоров Королевской балетной школы востребованными директорами компаний по всему миру.

Сольные программы и репертуар знакомят студентов с новыми и историческими произведениями. Знание этих балетов необходимо, так как от студентов часто требуется выступать с Королевским балетом и Бирмингемским королевским балетом.

Студенты школы имеют много возможностей выступать в обеих труппах в течение всего года, танцуя на сцене Королевского оперного театра вместе с профессиональными танцорами.

Учащиеся старших классов также получают степень бакалавра по классическому балетному и танцевальному исполнению.

Учащиеся старших классов изучают хореографию и ставят свои собственные работы, участвуя в хореографических конкурсах, таких как хореографическая премия Урсулы Моретон.

Студенты старших классов также учатся на A-Level и могут получить степень бакалавра в области классического балета и танца. Эта трехлетняя программа получения диплома, аккредитованная Университетом Роэгемптона (University of Roehampton), предлагает студентам уникальную возможность репетировать и изучать структурированный танец и академическую программу, которая не только готовит студентов к карьере в мире танца, но также открывает путь для дальнейшего обучения.

Поскольку карьера танцора может быть короче, чем у некоторых других профессий, студенты знакомятся с идеей планирования карьеры после занятий танцами. Школа делает это в партнерстве с Dancers ‘Career Development, которые проводят семинары и беседы в старшей школе.

Самым ярким событием года являются Летние спектакли, последние из которых проводились в Opera Holland Park, а также утренники в Royal Opera House.

Области обучения для старшей школы:

• классическая

• па-де-де

• работа на пуантах

• вариации

• репертуар

• роли

• современная

• импровизация и хореография

• пилатес

• программа для верхней части тела

Роли и современная область танца продолжают составлять важную часть в учебной танцевальной программе, как и па-де-де и работа на пуантах для девочек, хотя они становятся более сложными физически.

В старшей школе для мальчиков введена интенсивная программа для верхней части тела, чтобы улучшить обучение па-де-де, а в учебный план добавлены занятия пилатесом, чтобы укрепить основную стабильность для всех учащихся.

Приглашенные преподаватели: приглашенные преподаватели приезжают в старшую школу со всего мира, знакомя учащихся с различными стилями и техникой танца. Международные балетмейстеры обучают студентов новым балетам и ставят уже известные произведения, которые часто представляют на школьных выступлениях в конце года в Королевском оперном театре. Эти возможности предоставляют молодым танцорам бесценный опыт для их будущей карьеры.

Программа хореографии

Королевская балетная школа имеет давнюю традицию хореографической работы со студентами всех возрастов. Основатель школы, дама Нинетт де Валуа, изначально называла школу Академией хореографического искусства. Будучи хореографом и художественным руководителем новой Королевской балетной компании, она понимала необходимость развивать и воспитывать творческие таланты.

Текущая хореографическая программа в Ковент-Гарден была инициирована Гайлен Сток в 1999 году. Ее координирует и преподает Кейт Флатт. Курс предполагает ряд проектов, специально предназначенных для поощрения творчества, выбора и проницательности среди студентов. Хореография также является частью академического образования студентов как обучение танцам с акцентом на развитие хореографического ремесла.

Курс включает посещения спектаклей и галерей, музыкальные занятия, гостевые семинары. Курс проходит в течение первых двух лет обучения, и каждому ученику предлагается заниматься хореографией и участвовать в творческом процессе. Дальнейшая цель — углубить понимание балетной традиции и понимание новых хореографических подходов в текущем репертуаре. Курс направлен на уважение наследия Королевского балета и того, что он предлагает, на пути к открытию нового и творческого развития идей и материалов.

Студенты первого года обучения охватывают серию вступительных композиционных занятий, включающих понимание времени и пространства, импровизацию, жесты, использование музыки и разработку новых идей из принципов балета.

На втором году проходит групповая работа, развитие хореографического мастерства, музыкальное образование, расширение словарного запаса и длительные проекты, включающие сотрудничество по определенной теме, кульминацией которого является выступление на конкурсе Uresula Moreton Emerging Choreographer.

И младшие, и старшие студенты принимают участие как хореографы в различных конкурсах и поощряются наградами. Дети 7, 8 и 9 годов обучения принимают участие в конкурсе Ninette De Valois Emerging Choreographer, конкурс Kenneth Macmillan Emerging Choreographer проводится для учеников 10 и 11 годов обучения. Старшие студенты принимают участие в конкурсе Ursula Moreton Emerging Choreographer. Хореографические работы в White Lodge проходят под наблюдением персонала школы.

Лучшие постановки продвигаются на фестивали юных талантов и в Королевский балет.

Creative Artist Programme

Королевская балетная школа запустила эксклюзивную программу творческих лекций и семинаров с участием всемирно известных творческих, культурных и коммерческих деятелей.

Новая программа под названием «Creative Artist Programme» направлена на то, чтобы оказать дополнительное влияние, которое будет способствовать всестороннему образованию учащихся, поэтому школа может продолжать выпускать не только танцоров с самыми высокими техническими возможностями, но и универсальные, творческие личности способные изобразить эмоции, драму и чувства на сцене.

В рамках этой программы в школе уже побывали: олимпийский золотой призер, сэра Бена Эйнсли, известный британский скульптор сэр Энтони Гормли, актер сэр Дерек Якоби и театральный и кинорежиссер Стивен Долдри и многие другие.

Программа «Здоровый танцор»

Королевская балетная школа стремится создавать здоровых, сильных и жизнерадостных молодых танцоров.

Благодаря программе мирового уровня «Здоровый танцор», школа может инвестировать в долгосрочное здоровье своих студентов, повышая их эффективность посредством оказания медицинской помощи на местах и проведения исследований с 11 лет. Школа также дает возможность танцорам научиться заботиться о своем собственном благополучии и готовит их к высоким требованиям, которые предъявляются в балете к телу и уму.

В этой программе задействованы 20 медицинских работников:

• менеджер по здравоохранению

• клинический психолог

• советники

• инструкторы балетной реабилитации

• физиотерапевт

• диетологи

• спортивные врачи

• школьные медсестры

• инструкторы по пилатесу

Эти специалисты в области здравоохранения работают рука об руку с творческой командой школы в полностью интегрированном подходе с медицинским пониманием и постоянными исследованиями, информируя обо всем систему обучения школы.

Результаты экзаменов: GCSE – в 2015/16 учебном году 98% результатов GCSE студентов были на уровне A * C, а средний показатель по стране составил 66,9%. 55% студентов сдающих экзамен A-Lеvel получают оценки А*-А.

После окончания школы: уже десятый год подряд 100% выпускников получают профессиональные балетные контракты с танцевальными труппами по всему миру.

Проживание в Royal Ballet School

Студенты Royal Ballete School приезжают со всей Великобритании и со всего мира и поэтому обязаны жить в школьных резиденциях. Младшие ученики (11-16 лет) живут на территории White Lodge, учащиеся Ричмонд-Парка и Upper School (16-18 лет) живут в Ковент-Гарден или в новом школьном пансионе в Пимлико (Pimlico).

Студенты живут в резиденциях на территории White Lodge с разделением по полу и возрасту. Как и положено в школе-интернате, все расписание, в том числе время сна и время приема пищи, регулируется в течение недели, но в выходные дни действуют более гибкие правила — у студентов есть возможность отдохнуть или принять участие в мероприятиях и загородных прогулках, организованных персоналом школы.

Обычные будни в White Lodge начинаются с пробуждения в 7 утра, после чего следует завтрак, и в 08:30 начинаются занятия. С 08:30 и до 16:00 каждый ученик заканчивает четыре часа академических занятий и два часа урока балета. Во второй половине дня перед ужином может быть больше танцевальных занятий, репетиций или свободного времени. Затем, в 19:15, перед сном, они один час выполняют домашнее задание под присмотром воспитателей.

Питание организовано в общей столовой.

Опекунство

Все иностранные студенты обязаны иметь опекуна в Великобритании. Опекуны нужны для того, чтобы в Великобритании кто-то мог действовать от имени студента, и с кем можно было бы контактировать по учебным вопросам и в случае возникновения чрезвычайных ситуаций. Опекун должен быть резидентом Великобритании, свободно говорящий по-английски и в большинстве случаев, быть старше 25 лет.

Самым лучшим вариантом является пользование услугами профессионального опекунского агентства. Со своей стороны мы рекомендуем воспользоваться услугами английской компании INTENSE EDUCATIONAL, которая работает на этом рынке с 1994 года.

Принстонская балетная школа — Американский репертуарный балет

Принстонская балетная школа является официальной школой Американского репертуарного балета, и мы празднуем 65-летие превосходства в танцевальном образовании

Что нас отличает

Принстонская балетная школа, основанная в 1954 году Одри Эсти, является одной из лучших некоммерческих танцевальных школ страны. Многие вещи отличают Принстонскую балетную школу от обычной танцевальной школы, самые важные из которых: наша философия; наш факультет; наша принадлежность к профессиональной балетной труппе; наша преданность живой музыке в классе и наши возможности.

Наша философия

Принстонская балетная школа известна тем, что воспитывает танцоров безопасным и прогрессивным способом. Мы проводим уроки балетной техники, соответствующие возрасту и уровню развития, по программе, которая дает младшим учащимся больше времени для исследования движений, а продвинутым учащимся предоставляются инструменты, чтобы стать профессиональными танцорами, если они того пожелают. В результате все наши ученики развивают чувство собственного достоинства, самодисциплину и высокий уровень физической подготовки, что обеспечит мощное преимущество в любых будущих начинаниях.

Выдающийся преподаватель

Принстонская балетная школа насчитывает более 30 профильных преподавателей. Многие из них получили ученые степени в области танцевального образования и получили крупные педагогические награды. Все привержены нашей философии танцевального образования и помогают учащимся достичь наилучших результатов. Члены нашего выдающегося преподавательского состава профессионально выступали в таких компаниях, как American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, New York City Ballet и American Repertory Ballet. Для получения дополнительной информации о нашем факультете, пожалуйста, посетите нашу страницу биографии факультета.

Живая музыка

Наши балетные классы проходят под живое музыкальное сопровождение. Это особенно интересно для детских классов, где частые импровизационные упражнения дают учащимся возможность взаимодействовать и сотрудничать с нашими профессиональными музыкантами.

Объекты

Принстонская балетная школа имеет студии в Крэнбери, Нью-Брансуик и Принстон, штат Нью-Джерси. Студии в Крэнбери и Принстоне оборудованы для гостей на инвалидных креслах; во всех местах есть современные танцполы, которые амортизируют удары и не скользят.Поразительные объекты в Принстоне и Крэнбери были спроектированы покойным Ральфом Лернером, всемирно известным архитектором и бывшим деканом Школы архитектуры Принстонского университета. Для получения дополнительной информации о наших объектах и ​​​​расположении студий, пожалуйста, посетите нашу страницу «Местоположения».

Балетная школа Сарасоты — единственная школа, связанная с профессиональной балетной труппой на побережье Мексиканского залива во Флориде.

 

Балетная школа Сарасоты предлагает качественное танцевальное образование для детей в возрасте от 3 лет и старше.Мы считаем, что обучение танцам должно быть не только веселым и творческим, но и развивать уверенность учеников и подчеркивать их индивидуальность. Наши студии расположены в центре Сарасоты в красивом районе Розмари. Станьте частью нашего дружного семейного сообщества Sarasota Ballet и откройте для себя множество преимуществ, которые может принести танец.

Для получения дополнительной информации, чтобы зарегистрироваться или настроить уровень размещения с нашими преподавателями — пожалуйста, нажмите здесь!

Мы заботимся о вас!

Здоровье и безопасность наших учащихся, их семей и сотрудников имеют первостепенное значение. Студенты могут приходить лично или посещать занятия виртуально через Zoom. Мы установили специальные очистители воздуха REME Halo, чтобы дополнительно защитить наших студентов и сотрудников. Эта уникальная система очистки воздуха работает, чтобы ограничить распространение вирусных частиц.

 

 

Теперь мы преподаем международно признанную Национальную учебную программу Американского театра балета®. Американский театр балета был назначен Национальной балетной труппой Америки Актом Конгресса в 2006 году.Все преподаватели балетной школы Сарасоты официально сертифицированы для преподавания от дошкольного до третьего уровня этой замечательной учебной программы.

Национальная учебная программа ABT® – это революционная программа, которая сочетает в себе высококачественную художественную подготовку с основами здоровья танцора и развития ребенка. Национальная учебная программа ABT® состоит из исчерпывающего набора соответствующих возрасту руководств, основанных на результатах, чтобы обеспечить высочайшее качество балетной подготовки для студентов всех возрастов и уровней подготовки.

 

 

 

Оставьте сообщение ниже, если вы хотите, чтобы с вами связались по поводу наших образовательных программ:

School — Minnesota Ballet

Балетная школа Миннесоты — ведущая балетная школа профессионального обучения в Северном регионе. Мы проводим уроки балета и других танцев для детей и подростков в возрасте от 3 лет и старше, а также для взрослых. Наш хорошо обученный преподавательский состав сосредоточен на создании всеобъемлющей, безопасной и заботливой атмосферы, в которой мы преподаем первоклассное обучение с позитивным подходом.

Предлагаемый нами тренинг основан на традиционной технике Вагановой. Наша первоначальная программа специализируется на разбивке и надлежащей ясности в обучении балетным па, которые ведут к прочной основе танца в любой дисциплине.

Наша цель — воспитывать молодых людей, позволяя им развиваться в преуспевающих, самостоятельных молодых людей, а также в страстных художников и любителей искусства.

Мероприятия и особенности нашего обучения включают ежегодные школьные представления, общественные выступления, просветительскую работу и выступления с Minnesota Ballet.

Приобретите загружаемые видеоролики о наших выступлениях учащихся балетной школы Миннесоты 2020–2021 гг.:

Спектакль №1: Творческое движение, Пре-балет 1, Пре-балет 2 и Пре-балет 3, а также балет 5, 6 и 7:

Балетный спектакль Школы Миннесоты № 1 (творческое движение через Pre-Ballet 3)

Спектакль №2: балет 1, балет 2, балет 3 и балет 4, а также балет 6 и 7

2020–2021 гг. Спектакль № 2 для учащихся школы балета Миннесоты — балет 1, балет 2, балет 3 и балет 4, а также балет 6 и 7.

Спектакль №3: балет 5, балет 6 и балет 7, творческий танец, мужской класс, джаз 7 и открытые классы для взрослых:

2020–2021 гг. Весеннее студенческое выступление школы балета Миннесоты № 3 (балет 5–7, творческий танец, мужской класс, джаз 7 и открытый взрослый)

Балетный факультет Миннесотской школы

Карл фон Рабенау — Художественный руководитель

LilaAnn Coates White — главный учитель

Сьюзи Баер

Линда Каррильо

Бекка Форд

Нэнси Гибсон

Софи Херрон

Алекс Лох

Дженнифер Миллер

Кентаро Шиодзава

Шон М Салливан

Кейтлин Уишман

Приглашенный факультет

ЛиВэй Чао

Кристина Хэмптон

Моника Исла

Даррен Макинтайр

Адам МакКинни

Роландо Янес

Доступны как финансовые стипендии, так и стипендии за заслуги. Загрузите заявку здесь: 21-22 Заявление на получение финансовой помощи и стипендий SMB

.

Качественное балетное образование с 1968 года. Занятия от подготовительного до профессионального.

Расписание занятий на сезон 2021-2022

The Evanston School of Ballet Foundation
1933 Central Street
Evanston, Illinois 60201
(847) 475-9225 или, если нет ответа, 475-3151

Добро пожаловать в пятьдесят четвертый сезон Балетной школы Эванстона.Как и в прошлом году, COVID-19 продолжает вызывать активную озабоченность. Пожалуйста, ознакомьтесь со специальными протоколами COVID-19 ниже. Я уверен, вы понимаете, что наше расписание может быть изменено в зависимости от рекомендаций экспертов в области здравоохранения и текущего уровня положительных результатов на COVID-19.

Мы надеемся, что вы и все ваши близкие в порядке, и мы с нетерпением ждем встречи с вами в ближайшее время.

С уважением, Керри Хубата

В танце тело является инструментом. Поскольку все человеческие тела разные, мы считаем крайне важным, чтобы каждый ученик учился через понимание, а не только путем подражания.С этой целью мы стремимся помочь каждому ученику осознать свои сильные и слабые стороны, чтобы достичь наибольшего потенциала и сделать это без травм. Поэтому классы тщательно оцениваются.

Мы также верим в способность музыки мотивировать и вдохновлять человеческий дух; поэтому мы обеспечиваем живое сопровождение для всех классов.

Керри Хубата прошла обучение у Филлис Уиллс и получила сертификаты ученика и учителя Чеккетти под ее руководством.Она также училась в школе Эллис-Дюбуле, Университете штата Юта, Национальной балетной школе в Торонто и у Веры Волковой в Школе изящных искусств Банфа. Она была солисткой Evanston Concert Ballet и проделала новаторскую работу в литургическом танце. Она является членом Совета Чеккетти Америки и преподает в течение 57 лет, в 1968 году она вместе с Филлис Уиллс основала Школу балета Эванстона.

Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью с Керри Хубата в журнале Dance.

фото: Кэрол Кирос Уокер

Меганн Мюллер получила степень бакалавра искусств в области танцев и степень бакалавра истории в Техасском христианском университете в Форт-Уэрте, штат Техас. Она начала свое раннее обучение танцам в Балетной школе Эванстона под руководством Керри Хубата и Лоры Уэйд. Летом Меган училась в балете Джоффри и получала стипендию в балете Милуоки. Находясь в TCU, у нее была возможность исполнить произведения преподавателей TCU, а также нескольких приглашенных артистов, включая Элизабет Джонсон, Дану Николай и хореографа TCU в резиденции Фернандо Бухонеса.Весной 2006 года работа Меганн «Narrow Anguish» была исполнена на танцевальном фестивале Американского колледжа в рамках признанного жюри концерта. В 2007 году Меган вместе с бывшей одноклассницей Морин Касперс сформировала проект Project606 Dance. Труппа выступала по всему Чикаго, в том числе в уважаемом Hamlin Park Fieldhouse и в театре Атенеум в составе Dance Chicago.

Элизабет Турек начала учиться балету в Балетной школе Эванстона.Окончила Национальную балетную школу Канады в Торонто. Летом она обучалась в балетной школе Нью-Йорка и балетной школе Джоффри. Ее любимыми ролями были Клара в «Щелкунчике», роли в «Жизели» и «Эпизодах» Баланчина. Она изучала танцы и французскую литературу на университетском уровне. Она сертифицированный преподаватель французского языка и танцев. Ее первый опыт преподавания был в качестве демонстратора подготовительных классов в Балетной школе Эванстона.Помимо преподавания балета, она преподает французский язык в средней школе.

 

 

Аманда Дай родом из Эванстона, штат Иллинойс, где она прошла формирующее танцевальное обучение в Эванстонской школе балета и ETHS. Затем она с отличием окончила Мичиганский университет в Анн-Арборе, получив степень бакалавра танцев и гуманитарных наук. Вернувшись в Чикаго, она стала одним из основателей Project 606 Dance, прежде чем присоединиться к Leopold Group в 2011–2018 годах. Ей выпала честь пройти тщательную подготовку и наставничество у Пола Санасардо с 2008 по 2015 год, а также выступать в его Бессонных ночах в городе и Древний каньон .Наряду с другими молодыми танцорами в орбите Санасардо, Аманда была одним из основателей Театра танца Дмитрия Пескова и танцевальной компании «Фор». Аманда имеет честь начать преподавать в ESB, где она так многому научилась.

 

Школа под руководством Керри Хубата была основана в 1968 году Керри Хубата и Филлис Уиллс. Он полностью посвящен обучению классическому балету и включает в себя работу от добалетного до профессионального уровня.

Студентам может быть предложена качественная техническая подготовка к профессиональной деятельности.В то же время школа предлагает классы, предназначенные для удовлетворения интересов студентов, которые хотят заниматься балетом для личного обогащения и фитнеса.

Ричард Филлипс в « Чикаго Трибьюн» от 23 марта 1984 г. сообщил, что «из бесед с почти двумя дюжинами танцоров и профессионалов танцев» Школа балета Эванстона была одной из трех балетных школ, «получивших почти единодушную похвалу».

Высококвалифицированный штатный персонал пополняется выдающимися приглашенными учителями, в число которых в алфавитном порядке входят: Гвинн Эштон, Мариджан Байер, Нэнси Кроули, Энн Хатчинсон Гест, Пенни Джей, Джоан Кунш, Энрике Мартинес, Кей Маццо, Кеннет Мелвилл, Брунгильда Руис, Юрген Шнайдер, дама Кирстен Симон, Пол Сазерленд, Джордж Вердак, Майя Уилкинс, Энн Вуллиамс и Джордж Зорич.

Школа балета Эванстона рада предложить демонстрации лекций для школ и других групп.

Факультет:

Аманда Дай
Керри Хубата
Меган Мюллер
Элизабет Турек

Концертмейстеры:

Дэвид Дразин
Аня Рамбольд
Фрэн Уокер

---

Расписание занятий на сезон 2021-2022

Осенний семестр : с 13 сентября по 11 декабря; без занятий с 21 ноября по 28 ноября (каникулы в День Благодарения)
Зимний семестр : с 13 декабря по 19 марта; без занятий с 19 декабря по 2 января (Рождественские каникулы)
Весенний семестр : с 21 марта по 18 июня; нет занятий с 10 по 17 апреля (пасхальные каникулы) и 28, 29 и 30 мая (день памяти)
Летний семестр : специальные летние занятия будут объявлены дополнительно

Взрослые и подростки
Начало I: Понедельник 8:00, Среда 8:00
Начало II: Вторник 6:30, Четверг 6:30
Базовый: Понедельник 6:45, Суббота 10:00
Средний уровень: Вторник 1: 30, среда 6:45, пятница 6:45

Дети
Pre-Ballet (6 и 7 лет): суббота 9:00
Начало I: среда 5:30, пятница 5:30
Начало II/основное: вторник 5:15, четверг 5:15

Ученикам среднего и продвинутого уровня рекомендуется посещать занятия более низкого уровня по силе и технике.

Стоимость обучения за семестр :
Каждый семестр включает двенадцать недель занятий. Поскольку размер класса ограничен, регистрация должна быть произведена с 90 284 до 90 285 в первый день занятий вместе с подписанным отказом. Если вы загружаете заявление или отказ от прав, не забудьте отправить их по почте или отправить в студию как можно скорее.

Нажмите здесь, чтобы загрузить заявление

Нажмите здесь, чтобы загрузить Отказ от ответственности

Pre-Ballet 1 занятие в неделю, 200 долларов США
Все остальные уровни
  2 занятия в неделю, 400 долларов США
  3 занятия в неделю, 475 долларов США 9016  неделя, $550

---

Протоколы COVID-19 :
Благополучие и безопасность наших студентов и сотрудников имеют первостепенное значение.Хотя мы продолжаем принимать дополнительные меры предосторожности и применять протоколы, рекомендованные IDPH и реализованные, вы должны знать, что существует риск заражения вирусом всякий раз, когда вы входите в общественное место, и что даже такие меры предосторожности не устраняют весь риск заражения. Пожалуйста, помогите нам обезопасить всех, выполняя наши просьбы:

A — ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ регистрация . Чтобы ограничить размер каждого класса не более чем восемью людьми, учащимся необходимо будет зарезервировать место в классе и посещать только этот класс.
B — BODY проверка температуры у двери.
C — ПОКРЫТИЕ для носа и рта с маской.
D — РАССТОЯНИЕ 6 футов друг от друга.
E — ВХОДИТЕ по одному с интервалом в 6 футов немедленно до начала занятий и будьте одеты недостаточно, чтобы быстро переодеться в студии.
F — FRESHEN с дезинфицирующим средством для рук до и после занятий.

Еще одно: нам нужно, чтобы вы (или ваш родитель или опекун) подписали форму отказа (скачайте здесь или позвоните в школу, если вам нужно, чтобы мы выслали вам форму) и вернули ее вместе с вашей регистрацией.
Спасибо.

---

Школьные правила *
Оперативность . Оперативность необходима на всех уровнях; опоздавшие ученики не допускаются на занятия.
В классе запрещены жевательные резинки и украшения.
Униформа для девочек . Черный купальник, розовые колготки, розовые туфли, волосы аккуратно и надежно уложены на шее. Продвинутые ученики могут носить любой однотонный купальник с розовыми колготками и розовыми туфлями. Спортивные штаны или гетры нельзя надевать на занятия.
Униформа для мальчиков .Футболка, черные или серые колготки, пояс для танцев, белые или черные туфли. Нельзя надевать спортивные штаны или гетры.

Когда танцевальная одежда носится в школу и из школы, необходимо также надевать верхнюю одежду.

Пропущенные занятия можно наверстать в течение семестра.

*Любой учащийся, не соблюдающий данные правила, может быть исключен из класса.

Общественный транспорт

Автобус Evanston № 201 в восточном направлении до Prairie Avenue, пройти 1/2 квартала на восток.
Evanston Надземный поезд до Центральной улицы, пересесть на автобус № 201 западного направления до Грин-Бей-роуд, пройти 1 1/2 квартала на запад. Автобус
Nortran до Грин-Бей-роуд и Сентрал-стрит, пройти 1 1/2 квартала на запад.
Метра (северо-западная) железная дорога до станции Central Street Evanston Station, пройти 1 1/2 квартала на запад.

Выступление юных балерин на Зимнем балу Школы американского балета

ERIN Члены SAB с Гилбертом Болденом III
Фото: Эрин Байано вывески с надписью «Воздушные поцелуи, удары локтями и реверансы сегодня вечером!» Это было напоминание (хотя оно никому не было нужно), что Нью-Йорк стоит на пороге неизвестности с вполне реальной угрозой коронавируса, и контактов с другими — даже с коллегами-балетоманами — лучше избегать.

Несмотря на условия, балетная школа (основанная уроженцем России отцом американского балета Джорджем Баланчиным и Линкольном Кирштейном в качестве учебного заведения для балетной труппы Нью-Йорк Сити) заманила наряженную толпу в Линкольн-центр Дэвида Х. Коха. Театр для сбора средств. В толпе были выпускники SAB, такие как прима-балерина NYCB (и муза Valentino) Тайлер Пек и Гилберт Болден III, а также Индре Рокфеллер (в ярко-желтом платье Каролины Эррера), Пол Арнхолд и другие.

Поскольку большая часть зала состояла из бывших и нынешних танцоров, позы были безупречны во время коктейля, который проходил на первом этаже театра. Затем все поднялись по лестнице в атриум, где комната была оформлена как оранжерея. Столы были накрыты одеждой с принтом извивающихся лоз и увенчаны фигурными стрижками, а комнаты были усеяны деревьями, спелыми апельсинами. Пружинящая трансформация принесла заряд бодрости, который усилился, как только программа началась.

Актриса Джулианна Маргулис вышла на сцену и рассказала о своей личной истории со школой. «SAB занимает очень важное место в моем сердце, потому что моя мать приехала сюда в 1945 году, когда SAB находилась на Мэдисон-авеню. Она каждый день ездила одна из Бруклина», — сказала она, объясняя, как ее мать, Франческа Гарднер Маргулис, надеялась и планировала быть там, но «учитывая состояние мира» решила, что лучше остаться дома. Вместо своей матери Маргулис назвала всех инструкторов SAB, которые оставили след в жизни молодой танцовщицы до того, как она присоединилась к Американскому театру балета. Была Беатрис Томпкинс, «которая была невероятно заботливой и доброй»; Мюриэль Стюарт, «любовно строгая»; и мадам Дубровская, «которая всегда приходила в класс немного позже, чтобы она могла войти».

Маргулис продолжила: «Когда моя мама училась балету в SAB, Баланчин нередко просто заходил в класс и брал на себя управление. Джером Роббинс все время учил ее».

Это было восхитительное путешествие по переулку памяти для большей части аудитории, включая Сьюки Шорер, которая тренировалась у самого Баланчина, прежде чем посвятить свою жизнь SAB в качестве инструктора в школе.

За словами Маргулис последовали замечания художественного руководителя школы Джонатана Стаффорда (который также является художественным руководителем балета в Нью-Йорке) и исполнительного директора SAB Кэрри У. Хинрикс. Оба похвалили щедрых сторонников школы за ужином из салата из артишоков и филе морского окуня. И как только появился десерт, все стало еще слаще, когда танцоры в возрасте около 15 и 16 лет вышли, чтобы выступить перед толпой в черных галстуках.