Как делают обои на заводе видео: Обойная фабрика «ПАЛИТРА»: производство виниловых обоев

Сообщить об ошибке

© ООО «ЕДА. РУ», 2021. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. ДЛЯ ЛИЦ СТАРШЕ 18 ЛЕТ.

iPhone 13 Pro и iPhone 13 Pro Max – Apple (RU)

Работа дисплея, который обновляется 120 раз в секунду, — очень энергозатратный процесс. Но такая частота обновления нужна не всегда.

Поэтому хороший способ повысить энергоэффек­тивность — задать стандартную частоту обновления для различных типов контента. Например, 10 кадров в секунду для чтения книг и 120 кадров в секунду для игр. Основная сложность такого подхода в том, что частота кадров всё время меняется. Если частота обновления для экрана меню в игре составляет 30 кадров в секунду, но дисплей при этом настроен на обновление с частотой 120 кадров в секунду, драгоценный заряд аккумулятора будет расходоваться впустую, а вы никак не сможете оценить высокую частоту обновления.

Мы решили, что незачем тратить заряд аккумулятора на пустые кадры и разработали более сложную технологию работы дисплея. Такую, которая постоянно адаптируется под постоянно меняющуюся частоту обновления контента.

Никаких настроек. Частота обновления напрямую зависит от того, что происходит на экране. Если во время игры частота обновления снижается до 30 кадров в секунду, то же делает и технология ProMotion. Если вы смотрите видео, снятое с частотой 24 кадра в секунду, именно с этой частотой оно и воспроизводится на дисплее. И всё это значительно экономит энергию.

С технологией ProMotion вы словно ныряете через дисплей прямо в приложение.

Мы учли даже то, как замедляется и ускоряется палец при прокрутке контента и смахивании по экрану. А скорость движения пальца определяет скорость каждого жеста. В iOS 15 вам часто будет казаться, что при частоте 120 Гц контент буквально следует за пальцем. С невероятной скоростью. При этом технология ProMotion использует частоту 120 кадров в секунду только в те моменты, когда она вам действительно нужна.

Конечно, было бы проще просто встроить в iPhone постоянную частоту обновления 120 Гц и не думать о расходе аккумулятора. Но в Apple другой подход. Нам было важно убедиться, что дисплей работает с высокой частотой обновления именно тогда, когда эта частота нужна. И что в другие моменты заряд аккумулятора не расходуется напрасно.

Как сделать живые обои для iPhone из любого видео или гифки

Появившаяся ещё во времена iPhone 6s функция живых обоев была популярна какое-то время, после чего все о ней забыли. А зря! Ведь это прекрасная возможность разнообразить внешний вид экрана блокировки, особенно если воспользоваться обоями на свой вкус.

С помощью intoLive можно легко создать такие. Для этого потребуется видео, гифка или серия фото, которые приложение превратит в живые обои. Вот как это делается.

1. Сначала нужно загрузить видео на iPhone через Dropbox, iCloud Drive, встроенный веб-сервер, iTunes или другим способом. Если у вас Mac, то проще всего сбрасывать ролики по AirDrop.

2. Далее устанавливаем intoLive из App Store и экспортируем желаемый ролик, выбрав вкладку «Видео» в главном окне приложения.

3. Выбираем нужный фрагмент и устанавливаем длительность обоев, после чего жмём стрелку в правом верхнем углу для продолжения.

4. Указываем количество зацикливаний для ролика. В бесплатной версии можно установить только один цикл, но и этого вполне достаточно. Особенно для сюжетных видео вроде кадров из фильмов или сериалов.

5. Просматриваем получившийся результат и жмём кнопку «Сохранить живые фото». В платной версии можно также задать первый кадр.

Вот и всё. Остаётся лишь установить наши обои. Для этого нужно открыть «Настройки» → «Обои» и выбрать ролик из альбома «Фото Live Photos». На экране блокировки он будет выглядеть примерно так.

Или вот так. Кстати, если будете брать кадры из фильмов, лучше ищите видео без чёрных полос. Они немного портят вид, особенно на устройствах с белой передней панелью.

Как уже упоминалось выше, intoLive доступна в обычной и Pro-версии, которая отличается отсутствием рекламы, возможностью загрузки файлов по USB и Wi-Fi, а также увеличенной длительностью обоев и выбором первого кадра. Могу с уверенностью сказать, что можно вполне обходиться и бесплатной версией.

appbox fallback https://apps.apple.com/ru/app/id1083468087

Советы по поклейке обоев | Erismann & Cie. GmbH

Здесь мы объясним шаг за шагом как просто, быстро и чисто Вы можете наклеить обои.

Перед тем, как приступить к оклейке стены обоями, обратите, пожалуйста, внимание на следующее:

проверьте номер артикула, номер изготовленной партии, а также обозначения на раппортах. Сохраните, пожалуйста, контрольный талон и образцы обоев. 

Тщательно подготовьте основание.

Подготовка основания: основание должно быть сухим, прочным, способным равномерно впитывать влагу, чистым, нейтральным и гладким. Старые обои и водорастворимые лакокрасочные покрытия должны быть удалены. Трещины и дыры, в случае необходимости, должны быть прошпаклёваны при помощи шпаклёвочной  замазки, а поверхности с высокой впитываемостью влаги — предварительно прогрунтованы клеем.  Старые непрочные поверхности, неспособные нести нагрузку, следует прогрунтовать специальной грунтовкой под обои.
Внимание! Флизелиновые обои должны наклеиваться на основание однородного цвета. Поэтому мы рекомендуем нанести пигментированный фон под обои.

Клей наносится прямо на стену…

Используйте лучше всего фирменный клейстер, специально предусмотренный для флизелиновых обоев и соблюдайте при этом инструкцию по приготовлению клея. Хорошо размешайте клей для флизелиновых обоев следуя указаниям изготовителя. Нанесите на стену клей по всей ширине наклеиваемого полотна при помощи ролика.

наклеиваются обои…

Флизелиновые обои клеятся всегда «в свету», это означает, что оклейку стен Вы должны начинать у окна. Обратите внимание на то, чтобы первое полотно было наклеено по вертикальной линии, выравненной по отвесу, так, чтобы последующие полотна были наклеены прямо.
После того, как стена была промазана клеем, флизелиновые обои прямо наклеиваются на стену и разглаживаются при помощи ролика; при этом им не требуется время для пропитывания клеем. При помощи мягкой щётки или тряпки, используемых специально для наклеивания обоев, или  ролика из микропористой резины плотно прижмите полотнища к стене, разглаживая их во избежание образование пузырей.

… излишки отрезаются – готово!

Выступающие  края обоев обрезаются сверху и снизу. Следующие полотнища обоев клейте встык. На стыке швов можно использовать ролик конической формы для обработки швов.  Обращайте внимание на то, что во время обработки и высыхания обоев следует избегать сильной жары и сквозняков. Оптимальная рабочая температура колеблется от 18°C до 25 °C.

Дополнительные советы

Еще одно преимущество при оклейке стен флезилиновыми обоями: если обработка обоев осуществлялась надлежащим образом, то при следующем ремонте их можно легко и полностью снять со стены в сухом виде.

Разумеется, Вы можете раскраивать флизелиновые обои на полотна. При этом также обращайте внимание на рапппорт, то есть на смещение рисунка. Длина полотна с запасом на окончательную подгонку без учета рисунка должна быть на 5 — 10 см больше высоты помещения; такие обои можно раскраивать по очереди на полотна без подгонки рисунка.  Полотна обоев с рисунком прямоугольного типа должны быть одинаковы. Просто положите обои друг на друга так, чтобы совмещались их края, учитывая при этом обозначения на раппортах, и раскраивайте их на полотна желаемой длины. При раскройке обоев со смещением рисунка на каждом втором полотнище рисунок соответственно сдвигается на указанный на вкладыше размер, т. е. происходит сдвинутая подгонка.

Работая с флизелиновыми обоями, клейстер может быть нанесен на полотна также при помощи специального устройства, используемого при ремонтных работах.

Немедленно устраняйте образуемые от излишек клея пятна, промокая их чистой тряпкой.

Просим Вас в любом случае соблюдать указания по обработке обоев, написанные на оборотной стороне вкладыша Ваших новых обоев от Эрисманна. Перед тем, как приступить к работе, проверьте, пожалуйста, обои и наклеивайте только рулоны из одной и той же партии изготовления.

Оклеивание флизелиновыми обоями PDF

Документальный фильм о производстве обоев 1960-х — Мир обоев 1960-х годов.

Обои в 1960-е были тем же, чем пастельные кухни были в 1950-х — повсеместными. И согласно этим архивным кадрам фабрики обоев в Англии, главной причиной этого были новые технологии.

Видео переносит нас за кулисы «научно-фантастической процедуры», использованной для создания этого явно чрезмерного — по крайней мере, по сегодняшним меркам — декора стен. Как отмечает рассказчик, некоторая блокировка рук все еще использовалась в те «дни машинного безумия», но современные изобретения в значительной степени использовались для того, чтобы провернуть тысячи листов в день.

«Вихревой мир обоев» включал машины, которые переносили цвет и узор на бумагу, а также машины, которые помогали сушить листы и разделять их. Были даже машины, которые помогали создавать занавески, которые идеально подходили к вашим обоям (так называемый верх стиля 60-х годов).

Youtube / Британский Pathé

И хотя обои не были так популярны, как тогда, в последние годы они, безусловно, вернулись благодаря съемным разновидностям, индивидуальным рисункам и сотрудничеству дизайнеров.

Мы должны задаться вопросом, было ли создание обоев в 60-е таким умопомрачительным, насколько футуристичны методы, используемые в эту эпоху смартфонов и умных домов?

Может быть, пришло время еще раз посетить фабрику обоев.

ч / т: Это колоссально

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Искусство и ремесло производства обоев 1960-х годов

Дизайн История

#Англия #видео # обои

17 февраля 2016 г.

Кейт Сержпутовски

Этот короткометражный фильм 1968 года демонстрирует новейшие технологии в производстве обоев, рассказчик восклицает, что некоторые из процессов, обнаруженных в кадрах, почти научно-фантастические ! Видео, сделанное почти 50 лет назад, демонстрирует фабричные рабочие, которые вытравливают узоры на древесине платана, вручную смешивают большие партии психоделических цветов и наблюдают, как машины автоматически распечатывают сложные узоры на длинных полосах обоев.

Фильм снимался на фабрике в Перивале, всего в десяти милях к западу от Лондона. Все рисунки обоев, представленные в видео, являются яркими и яркими, они были сняты в то время, когда люди были полны решимости сочетать обои со своими шторами, покрытиями диванов и одеждой. Один конкретный снимок показывает женщину, читающую журнал дома среди своих выкроек, демонстрируя, насколько широко распространены принты в доме в тот период времени.

Продолжая почти поэтично, рассказчик заканчивает короткое видео, восклицая: «Дизайн в изобилии калейдоскопических цветов — украшение интерьера прошло долгий путь с тех пор, как отец впервые оклеил гостиную обоями!» Британский Пате, когда-то лидер кинематографической журналистики, загрузил на Youtube несколько тысяч таких фильмов.Обязательно поищите на их канале другую историческую документацию о культурных событиях, от занавесей до политических кризисов.

#Англия #видео #wallpaper

Интересны ли вам истории и художники, подобные этой? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

Великое восстание обоев: защита яркости в мире белых стен

Все ненавидят обои. От красных ворсисто-бархатных дамасок, которые когда-то затемняли стены борделей Дикого Запада, до ярких графических изображений, которые придают дешевым номерам мотелей фирменную ауру безвкусности, обои — это нарушение хорошего дизайна. Хуже того, это безнадежно устаревшее скрипящее клише декора, практикуемое ленивыми дизайнерами интерьеров, которые рекомендуют бумажные обои только тем, кто не знает толк в своих списках клиентов.

«С самого начала обои были копией, имитацией, подделкой».

Брюс Брэдбери и Стив Бауэр любят обои. Как основатель и ведущий дизайнер компании Bradbury & Bradbury Art Wallpapers соответственно, Брэдбери и Бауэр беззастенчиво относятся к этому оклеветанному элементу дизайна интерьера (в 2005 году Брюс Брэдбери продал одноименный бизнес Стиву Бауэру и его жене Лизе, но у Брэдбери была компания. энтузиазм по поводу формы остается неизменным). Для Брэдбери и Бауэра обои с ручной трафаретной печатью, производимые в B & B, являются важным инструментом для сохранения исторического наследия, столь же важным для восстановления старинного викторианского дома, как и выбор правильных цветов для украшений и украшений.Тот факт, что их обои также великолепны, — это глазурь на имбирных пряниках.

Вверху: Bradbury & Bradbury’s «St. Джеймс »- это штоф из 17 цветов, первоначально созданный в 1881 году Уильямом Моррисом для тронного зала королевы Виктории во дворце Сент-Джеймс. Вверху: покадровое видео показывает «Св. Джеймс », которая печатается на фабрике компании в Бенисии, Калифорния.

Благодаря Брюсу Брэдбери, семье Бауэров и компании, которую они и горстка высококвалифицированных сотрудников создавали на протяжении почти четырех десятилетий, обои ручной работы, особенно те, которые посвящены викторианскому дизайну и дизайну эпохи декоративно-прикладного искусства, пользуются популярностью. мини-ренессанс, даже несмотря на то, что промышленность обоев в целом сократилась примерно до половины того, что было за годы с тех пор, как Брюс Брэдбери впервые протянул ракель по ширине пустых обоев в 1979 году.Благодаря высокому качеству и пристальному вниманию к историческим источникам и графическим деталям, обои Брэдбери использовались во влиятельных шоу о реконструкции дома, таких как «Этот старый дом», и в фильмах, в которых очень серьезно относятся к декорациям — Гильермо дель Торо использовал обои Брэдбери. во многих его фильмах, в том числе в фильме «Форма воды», получившем премию Оскар в 2018 году.

Тем не менее, несмотря на широкое признание, обои Bradbury — непростая задача для тех, кто склонен заполнять свои дома одноразовой мебелью от Wayfair и Ikea.Такие потребители обычно не хотят тратить 51 доллар на ярд, чтобы наклеить 18-дюймовую ленту «Kelmscott Frieze» под бухтой в спальнях своих детей (планируют потратить около 700 долларов плюс установка для этой маленькой детали) или 249 долларов за рулон, чтобы Бумажная гостиная в «Санкт-Петербурге». Джеймс », 17-цветный дамаст, первоначально разработанный в 1881 году Уильямом Моррисом для тронного зала королевы Виктории в Сент-Джеймсском дворце (вам, вероятно, понадобится около 6000 долларов, чтобы завершить работу).

Брюс Брэдбери (справа) печатает с одним из первых сотрудников Bradbury & Bradbury по имени Джефф Уильямс.

К счастью, Брэдбери и Бауэр не стали покупателями Wayfair и Ikea. У каждого было свое собственное прозрение в 1970-е годы — на разных континентах — задолго до того, как они стали коллегами и друзьями.

«В детстве я был очарован викторианской архитектурой», — говорит мне Брюс Брэдбери, когда мы разговаривали по телефону. «На самом деле, это была архитектура в целом, но викторианская эпоха в частности. Я умолял родителей водить меня по домам, где бы мы ни жили.Мой отец был пилотом авиакомпании, поэтому я вырос повсюду — в Массачусетсе, Нью-Гэмпшире, Лонг-Айленде, Северная Каролина. По какой-то причине меня просто очаровала домашняя архитектура ».

Часть детства Брэдбери провел в школах-интернатах, где его готовили к «Лиге плюща», но Брэдбери достиг совершеннолетия в 1960-х, так что ничего из этого у него не было. Весной 1967 года в 19 лет он отправился в Калифорнию, чтобы сначала попробовать свои силы в качестве серфингиста в Лос-Анджелесе. «В школе-интернате я слушал Beach Boys», — объясняет он, — прежде чем отправиться в путь. в Сан-Франциско и в легендарный район Хейт-Эшбери.«У меня было 13 долларов в кармане и немного одежды в наволочке, но я оглянулся и подумал:« Это мои взгляды. Я дома ».

Этот фриз «Ирис» от Bradbury & Bradbury был вдохновлен узорами обоев британского иллюстратора Уолтера Крейна. Здесь образец со всеми семью цветами показан на листе неразрезанных обоев, на котором напечатан только первый цвет.

В течение следующих нескольких лет Брэдбери сводил концы с концами, работая дворником на фабрике по производству штор, что в конечном итоге принесло ему достаточно денег, чтобы профинансировать поездку в Лондон. «Как только метамфетамин и героин попали в Хайт, — говорит Брэдбери, — я хотел уйти. Итак, я поехал в Лондон, где встретил человека, который сказал мне, что я могу добраться до Нью-Дели за 72 доллара — по суше. Он даже нарисовал мне карту того, как это делать. У меня было 72 доллара, поэтому я подумал: «Я посмотрю». Когда я приехал в Индию, я влюбился в это место и в итоге провел там пару лет, то и дело ».

«Я имею в виду, кто захочет работать на фабрике по производству обоев?»

Между поездками в Индию Брэдбери часто оказывался в Лондоне, где направлялся в музей Виктории и Альберта.Он неизменно приходил в типографию V&A, чтобы разжечь раннее увлечение Данте Габриэлем Россетти и другими художниками-прерафаэлитами середины XIX века. И как только он оказался в типографии, его нечаянно познакомили с коллекциями обоев музея.

«Я был поражен, совершенно поражен», — говорит он. «Лучшие из лучших обоев, которые когда-либо были напечатаны, были все там, в этих больших старых пыльных картонных коробках, на которые не многие люди смотрели». Брэдбери был таким постоянным посетителем V&A, что познакомился с одним из хранителей.«Однажды этот парень сказал мне:« Ты должен посмотреть, что находится на чердаке ». Кураторам Виктории и Альберта в то время не нужны были обои — я думаю, они были немного смущены — так что большая часть коллекции валялась без дела. на чердаке в запущенном состоянии. Но у хранителя был доступ, и он отвел меня туда. Меня это так взволновало — я с трудом могу это объяснить ».

Этот зал «Искусство и ремесла» украшен фризом и окантовкой «Яблоня». «Заливка» ниже — «Гленвуд». Оба от Брэдбери и Брэдбери.

Вернувшись в Сан-Франциско, где-то в середине 1970-х, Брэдбери вернулся в Haight и сам научился трафаретной печати. «Хайт полностью опустел, так что я мог позволить себе жить там», — говорит он. «Я научился смешивать несколько цветов и делал шелкографии для таких художников, как Тоби Клейман. Затем я услышал о компании по производству обоев в Бенисии, примерно в часе езды к северу от города. Это было в 1976 году. Я умолял их о работе, но владелец, Уэйн Карлсон, замечательный человек, думал, что я сошел с ума.Я имею в виду, кто захочет работать на фабрике обоев? Но я продолжал возвращаться и просить работу, пока он не сломался и не дал мне одну. Это было дешево и ужасно, но я наконец-то работал на фабрике обоев!

«Я нашел работу получше на более крупной фабрике обоев в Сан-Франциско, — продолжает Брэдбери, — в Winfield Design Associates, которая фактически платила прожиточный минимум. Они были «модой» в 70-х, потому что делали все эти вещи в стиле 70-х на Mylar. Я проработал там пару лет коммерческим смесителем цветов, а это значит, что я научился смешивать все цвета, известные человеку, быстро и в большом количестве.Когда у меня появилось достаточно навыков, я вернулся к Уэйну Карлсону, чтобы работать на него, и, в конце концов, он позволил мне печатать мои собственные материалы на его столах по ночам и по выходным. Именно тогда я начал свой первый бизнес «.

«Малиновый ежевик», сушится на 90-футовых столах в Bradbury & Bradbury. На заднем плане — печатник Жюль Вальдес.

Первые обои Брэдбери были данью уважения Уильяму Моррису, К. Ф. А. Войзи, Кристоферу Дрессеру и другим его дизайнерам викторианской эпохи. В середине 1970-х годов зарождался рынок таких обоев, поскольку все большее число домовладельцев в богатых викторианскими городами, таких как Сан-Франциско, реставрировали эти величественные старые постройки, которым угрожали как распад, так и возрождение выжженной земли.Невольно Брэдбери создавал нужный продукт в нужном месте в нужное время. «Когда я наконец решил стать производителем обоев в викторианском стиле в 1976 году, — говорит он, — я понял, что стены и потолки домов Haight и Western Addition, которые я видел с 1967 года, были чистыми холстами, готовыми и ждущими нас. ” Нельзя сказать, что он сразу добился успеха. «Мне все еще не приходило в голову продавать что-либо, — вспоминает Брэдбери, — потому что я был так влюблен в то, что делал.Я сделал это и отдал ».

Этот чрезмерно щедрый подход помогает объяснить, почему Брэдбери дважды обанкротился с 1979 по 1981 год, прежде чем он наконец сдвинул свою компанию с мертвой точки. «Это было самое счастливое, что я когда-либо чувствовал в своей жизни», — говорит он о тех ранних годах, когда он работал по ночам и по выходным на фабрике Карлсона в Бенисии. «Но я всегда был разорен. Я не могла понять, как я могла так сильно любить что-то и не иметь в этом успеха. Дважды уйти из бизнеса было болезненно и унизительно, но это заставило меня кое-что узнать.”

«Истлейк Дадо», показанный здесь голубым цветом, был одним из восьми обоев Брэдбери и Брэдбери, которые использовал режиссер Гильермо дель Торо в его победителе Оскар в 2018 году «Форма воды» (другие включают «Чикаго», «Волют», и «Жимолость»).

Например, вы знаете, как обменять свою отпечатанную вручную бумагу на другую, более традиционную форму печатной продукции, известную как валюта. «В конце концов я узнал, что, если я буду брать деньги за обои, которые я печатаю, я могу покупать больше материалов и делать более качественные и сложные обои.Каким бы тупым я ни был, свет наконец-то зажегся.

Брэдбери также узнал, что немного маркетинга не будет чем-то ужасным. Итак, он сделал именно это — немного маркетинга. «У некоторых моих друзей, художников-графиков, был ранний компьютер Apple, — говорит он. «Они сделали для меня небольшую черно-белую брошюру по почте, что является абсурдным способом продавать красочные обои. Но я чувствовал, что почтовый перевод был бы разумным, потому что рынок был разбросан по всей территории США.С. В каждом маленьком городке Америки всегда была пара великих викторианцев, и почтовый перевод был единственным способом добраться до них ».

Первый каталог Bradbury & Bradbury в 1981 году включал около дюжины обоев, в том числе воссозданный узор Кристофера Дрессера 1862 года под названием «Пуговица холостяка» и узор Уильяма Морриса под названием «Птица и ветреница».

В том первом каталоге было около дюжины исторически достоверных образцов обоев, являющихся общественным достоянием, которые были вручную напечатаны Брэдбери (а иногда и его помощником) на коммерческих обоях с использованием толстых масляных красок. Затем, в 1982 году, вскоре после того, как он начал свой бизнес в третий раз и переехал в бывший армейский арсенал 19 века в Бенисии, здание, которое B&B до сих пор называет своим домом, Брэдбери получил чернила другого типа. «Я все еще боролся, когда« Нью-Йорк Таймс »узнала обо мне и написала действительно лестную статью», — говорит он. «Мне очень повезло, что у меня была небольшая брошюра, которую я мог разослать людям. Это положило начало «.

Почти в мгновение ока Брэдбери усвоил важный урок о маркетинге.«Пресса читает прессу, — говорит он. «Люди в прессе, посвященной дизайну интерьеров, читали статью в« Нью-Йорк Таймс », поэтому мы получали запросы отовсюду. Поскольку наша работа была визуальной, — добавляет он, — из нее получилась хорошая статья. Цвета были смелыми, а дизайн не был тем, что люди привыкли видеть ».

Именно на фоне первого успеха Брэдбери в Бенисию приехал Бауэр, который моложе Брэдбери примерно на полтора десятилетия. В отличие от Брэдбери, который в юности восхищался викторианцами издалека, Бауэр фактически вырос в одном из них. «Это не было необычно викторианской эпохи», — сказал он мне, когда мы однажды встретились в отеле типа «постель и завтрак». «Это был просто фермерский дом в Индиане». К тому времени, когда ему исполнилось 10 лет, Бауэр и его 11 братьев и сестер (он номер девять) переехали в Южную Калифорнию, а через несколько лет после этого семья совершила формирующую поездку по достопримечательностям Сан-Франциско.

«Я скакал в нашем универсале, — вспоминает Бауэр, — поднимаясь и спускаясь по холмам, пораженный всеми викторианцами. Я никогда раньше не видел ничего подобного.Я не мог поверить в их масштаб, сложность, разнообразие. Это то, что дало мне безумие и страсть к викторианскому дизайну — и ко всей эпохе ».

Брюс Брэдбери и Стив Бауэр были поклонниками книг, изданных Джоном и Джуди Фриман из American Life Foundation, в том числе «Поздние викторианские интерьеры и детали интерьера» Уильяма Б. Тутхилла, спроектировавшего Карнеги-холл.

Вскоре подросток почти одержимо рисовал викторианские дома. «Это началось как хобби, — говорит Бауэр, — но я был очень увлечен этим.Папа поддержал меня и купил несколько книг в American Life Foundation, которая воспроизводила книги по дизайну 19-го века для ученых и историков ». Как оказалось, публикации American Life Foundation находились на переднем крае движения за сохранение архитектуры, происходившего в 1960-х и 1970-х годах, и одним из самых преданных читателей фонда был Брюс Брэдбери.

Примерно в то же время, когда Брэдбери перешел в арсенал Бенисии, как его стали называть, Стив Бауэр испытывал трудности с учебой в Калифорнийском государственном университете Фуллертона.«В университетской библиотеке были все эти замечательные тома XIX века в переплете, — говорит он, — поэтому я проводил больше времени в библиотеке, чем в классах. Именно тогда я действительно начал узнавать об Уильяме Моррисе, движении искусств и ремесел и Уолтере Крейне. Я был так взволнован этим, но понятия не имел, что с этим делать ».

В конце концов, Бауэр бросил Фуллертон и попытался поступить в Институт моды, дизайна и мерчендайзинга, что не совсем соответствовало его интересам, но, по крайней мере, было на высоте. «У моих родителей не было денег, чтобы отправить меня в престижные художественные школы, такие как Otis Parsons или CalArts — они были намного выше моей зарплаты. Так что я передал свое портфолио в FIDM и сразу получил их интерес. Режиссер сказал: «Ого, я никогда не видел, чтобы кто-то так рисовал, и это не современно». И я начал работать, пытаясь заработать деньги на обучение ».

Показанные здесь экраны, названия которых начинаются с букв «LDF», используются во фризе Брэдбери «Лев и голубь», который был первоначально спроектирован Уолтером Крейном примерно в 1900 году.

Бауэр также переписывался с Джоном Кросби Фриманом и его женой Джуди, которые руководили Фондом американской жизни в северной части штата Нью-Йорк. «Я подружился с ними», — говорит он. «Я писал им, рассказывая, как я был взволнован 19 веком и насколько хороши их книги. В какой-то момент я подумал, что они могут знать о стипендиях в Британии для таких чудаковатых детей, как я. Я написал им и спросил. Что ж, они не ответили мне напрямую, но они переслали мое письмо своему хорошему другу, который основал компанию по производству обоев. ”

Этим другом, конечно же, был Брюс Брэдбери, который был так увлечен письмом Бауэра и описанием Фрименом своего молодого друга по переписке, что весной 1982 года он послал Бауэру манильский конверт, полный его последних образцов обоев, по кругу. билет на самолет и предложение о работе.

«Я был, 19 лет, бросил колледж, работал на какой-то работе, и внезапно я получил этот конверт, набитый всей этой классной ерундой. Я спрашиваю: «Что это? От кого это? » Мне понравилось, что образцы шелкографии, потому что я делал это раньше.Конечно, когда я сказал родителям, что хочу пойти работать на этого парня, который был человеком примерно 19 века, они сказали: «Вы даже не знаете этого человека». Но я ушел. Брюс арендовал то место, где мы все еще живем, в ноябре 1981 года. Я появился в июне 82-го. Были только я, Брюс и парень по имени Джон Берроуз, которые покинули Брэдбери, чтобы основать собственную компанию в 1985 году ».

Чернильный натюрморт, Bradbury & Bradbury, 2018.

Брэдбери мог послать Бауэру билет, но по прибытии Бауэра в Бенисию Берроуз оказался тем, кто дал ребенку шанс.«Брюс посмотрел на мое портфолио, — вспоминает Бауэр, — и там было много рисунков, но ничего цветного. В какой-то момент он сказал мне: «У тебя потрясающие рисунки. Вы рисуете, как Луи Салливан, но нет цвета. Не знаю, смогу ли я использовать тебя ». Тогда Джон отвел Брюса в сторону и сказал:« Этот парень рисовальщик. Он получает то, что мы делаем; он любит 19 век. Нанять его. Мы можем научить его цвету ». Итак, Брюс нанял меня, показал мне, как смешивать цвета, и научил меня принципам теории цвета, в целом.”

«Если компания была построена на моем энтузиазме, — говорит Брэдбери, — то в большей степени она была построена на навыках Стива». Бауэр, однако, был не менее страстен. Вместе с остальной небольшой командой в B&B он жил и дышал викторианским дизайном. Фактически, в первые дни Бауэр действительно ночевал в отеле типа «постель и завтрак», устроив себе скромную квартиру в том, что сейчас является его небольшим офисом.

Естественно, работы Уильяма Морриса возглавляли список исторических обоев, которые они хотели воспроизвести, но они также были большими поклонниками Кристофера Дрессера, на которого повлияли его обширные путешествия по Японии; Шотландский дизайнер Б.Дж. Талбот, который был ключевой фигурой Британского эстетического движения; и Кристиан Хертер, чья нью-йоркская фирма по дизайну интерьеров украсила особняки позолоченного века американских плутократов, таких как Уильям Генри Вандербильт и Джей Гулд.

Компания Herter Brothers of New York разработала интерьеры для многих титанов позолоченного века.

Конечно, викторианцы были не первыми, кто подчинился желанию украсить стены. Этот импульс возник примерно 40 000 лет назад, когда обитатели пещер в Сулавеси, Индонезия, и Куэва-де-Эль-Кастильо, Испания, независимо друг от друга решили украсить свои естественные убежища трафаретами и картинами.Очевидно, что описи животных и изображения охоты на стенах этих пещер сильно отличались по стилю от обоев XIX века Морриса и его толпы, но, возможно, не случайно, что работа обоих была основана на узорах и мотивах. вытащил с натуры. Стремление внести внешний мир в наши внутренние пространства, по всей видимости, глубоко укоренилось.

По словам Бауэра, в викторианскую эпоху также глубоко ценили мир природы. «Это было частью того, чем были прерафаэлиты и движение искусств и ремесел, — говорит он, — как реакция на механизацию и фабрику промышленной революции.Помните, Лондон в те дни был черным от копоти, поэтому идея войти в комнату Морриса, полную птиц, цветов и растений, похожую на домашний сад, должна была быть очень привлекательной ».

Неоклассицизм был частью эпохи Возрождения, которая была популярна в Англии в 1860-х годах.

После наскальных рисунков следующим большим прорывом в настенных покрытиях стали тканые гобелены эллинистической Греции (323–146 гг. До н.э.), где повествовательные аспекты некоторых из этих наскальных рисунков — например, изображения охоты — стали более сложными и сложными. сложный.Гобелены стали предпочтительными настенными покрытиями среди королей, пап и честолюбивых олигархов в течение почти следующих 2000 лет, а к началу 15 века к тканым и вышитым гобеленам присоединились набивные и расписные кожаные настенные покрытия.

В 15 веке впервые появился влиятельный предшественник обоев. В 1401 году итальянское слово domino впервые было использовано для описания продукции итальянских и французских типографов, производящих листы бумаги с повторяющимися рисунками и мотивами — это слово было взято из названия предмета одежды, который носили печатники.Бумага для домино, сделанная этими доминотье , включала игральные карты, мраморные форзацы для книг и бумагу для внутренней части ящиков и сундуков.

Гобелен из Байо, который на самом деле представляет собой вышивку, является примером тщательно продуманных тканевых покрытий стен, которые были популярны в период между эллинистической Грецией и 15 веком. Фото Мирабеллы с Wikimedia Commons.

К 1540 году французы доминотье были вынуждены присоединиться к гильдии, созданной Людовиком XI, чьи условия предусматривали, что их работа будет ограничиваться небольшими листами, примерно 20 на 14 дюймов, и что они не могут использовать надписи, чтобы они не создают нежелательное соревнование с членами других гильдий. Затем, в 1597 году, условия были несколько ослаблены, чтобы позволить dominotiers создавать листы для использования на стенах, что привело к практике papiers raboutés , или соединенных бумаг, примерно столетие спустя. Когда маленькие листы были помещены бок о бок на целые стены, они создали похожие на гобелены сцены или пейзажи, названные tableaux-tentures .

Одновременно около доминотье экспериментировали с бумагами, имитирующими различные типы тканей, которые использовались в качестве настенных покрытий.В частности, доминотье сделали все возможное, чтобы произвести бумажные версии импортной индийской ткани, называемой ситцевой тканью, которая по текстуре и весу находится где-то между муслином и холстом. Традиционно ситцевую ткань украшали небольшими цветочками — сегодня мы ассоциируем слово «ситцевая» с этим нежным цветочным узором, а не с самим материалом — так же поступила и модель papier des tapisseries , произведенная на фабрике dominotiers . Когда в 1686 году ввоз индийского ситца во Францию ​​был запрещен, зарождающаяся европейская промышленность обоев получила подъем.

На протяжении большей части XIX века дизайнеры обоев в Англии и Франции ставили перед собой сомнительную цель — дублировать внешний вид картин на выставке в фальшивом обрамлении. Через V&A.

Таким образом, с самого начала обои были копией, имитацией, подделкой, хотя на протяжении большей части XVIII и даже XIX века обои оставались относительно дорогими в производстве, хотя и были более доступными, чем настоящие гобелены. В качестве предмета роскоши эти ранние обои еще не были распространены.Но между 1820 и 1841 годами все изменилось, когда были изобретены две машины, удешевившие обои. Первый производил «бесконечный» лист бумаги, который идеально подходил для таких приложений, как обои. Вторая машина была разработана для печати тех бесконечных листов, которые хранились и продавались в рулонах, как и сегодня.

Внезапно хозяин самого скромного фермерского дома смог позволить себе оклеить стены своей гостиной обилием невероятно загруженных цветочных узоров trompe l’oeil , чтобы в конце долгого дня он мог поднять ноги. , зажгите свою любимую трубку и на мгновение представьте, что он на самом деле не занимается тем, что убивает свиней.Обязательным образом компании создавали чересчур богато украшенные обои для этого нового класса покупателей, хотя исторические данные свидетельствуют о том, что они, возможно, действительно создавали обои для свиней.

Другие заблудшие дизайнеры обоев XIX века не уделяли должного внимания влиянию повторения одного и того же изображения (в данном случае лондонского Хрустального дворца) снова и снова. Через V&A.

«Уродливые обои производились грузовиками на протяжении всей промышленной революции», — говорит Бауэр об этом бесполезном мусоре, который иногда представлял собой не более чем плохие копии портретов и пейзажных картин, найденных в местном музее типографии обоев.«Не всегда они были уродливыми в том смысле, что плохо нарисованы или раскрашены, — поясняет Бауэр, — но бедны в своей общей концепции, учитывая большие плоские поверхности, которые они должны были украшать. Многие из них были очень иллюзионистскими, перегруженными и ярко окрашенными, как будто они должны были быть заключены в рамку, а не повторяться сотни раз. Причина, по которой Моррис, Талберт, Крэйн и Джеффри и Ко решили выпускать такие прекрасные бумаги в Англии, была на самом деле реакцией на все уродливые бумаги, которые были на рынке.”

Даже в то время, особенно после Великой выставки 1851 года в Лондоне, которая стала катализатором последующего британского движения за реформу дизайна, такие обои открыто подвергались критике в популярной прессе, как показано в этом отрывке из статьи 1852 года. Генри Морли назвал «Дом, полный ужасов». Описывая выставку под названием «Ложные принципы дизайна», Морли оплакивает печальное состояние обоев середины 19 века:

«Цветы изготавливались не с целью развешивания на бумаге, и если обои будут покрыты прямой имитацией тех или иных природных объектов, шансы десять тысяч к одному, что весь эффект окраски будет негармоничным. и плохо. Дизайнер вынужден использовать краски, необходимые для этой розы и этой лилии, в постоянном нарушении принципов, которыми он должен руководствоваться, если он помнит, что работал над гармоничным дизайном декора для стольких квадратных ярдов плоской стены. . »

Такие почти, но не совсем реалистичные обои побудили дизайнеров во второй половине XIX века постановить, что, поскольку стены плоские, их украшения тоже должны быть такими же. Через V&A.

Таким образом, один из принципов движения за реформу дизайна применительно к обоям заключался в том, что только плоские узоры должны украшать плоские поверхности, такие как стены. Trompe l’oeil с большим количеством искусственной тени; плоская, многослойная графика, например, нанесенная методом трафаретной печати, была толщиной в

Конечно, эти новые прекрасные виды бумаги, разработанные Моррисом и его коллегой — те самые, над которыми такие специализированные компании, как Bradbury & Bradbury, так упорно трудятся, — породили собственные дешевые подделки. Цвета часто были мутными, затемненными в ответ — по крайней мере частично — на появление газовых ламп, которые внезапно осветили комнату больше, чем раньше.

«Мутность также была попыткой смягчить окраску, — добавляет Бауэр, — и привнести больше оттенков из мира природы, хотя большинство производителей не удосужились выйти на улицу, чтобы увидеть их. Эстетическое движение во второй половине XIX века, которое было разожжено всеми японскими вещами, привело к появлению так называемых «зеленых ягод» — термина, придуманного Гилбертом и Салливаном. Моррис ненавидел эти зеленоватые мутные цвета и был оскорблен предположением, что его работа была их вдохновением.Маятник качнулся в другую сторону ».

Будучи студентом и практиком в области дизайна обоев, Бауэр совершил множество паломничеств, чтобы лично увидеть все это. «Пару лет назад мы с женой ходили в Национальный архив Великобритании», — говорит он. «Мы просматривали книгу за книгой с образцами обоев патентного ведомства 19-го века и не могли поверить, что в то время появлялись пачки действительно уродливых обоев. Это были очевидные подделки Брюса Талберта, Уолтера Крейна и Уильяма Морриса.Обои этих дизайнеров завоевали медали на выставках, но то, что производили производители, потянуло за собой всю отрасль. Однако хорошие бумаги оказались в домах элиты, поэтому вы все еще можете найти некоторые из этих исторических документов в отреставрированных домах того периода ».

Стив Бауэр, Брэдбери и Брэдбери «Св. Джеймс », 2018. Фото автора.

Сегодня, как и цена на рулет «Св. Джеймс », обои Bradbury & Bradbury также производятся для состоятельной аудитории, и хотя B&B — не единственная игра в городе, сообщество компаний-единомышленников невелико.«У Джона Берроуза прекрасная коллекция отпечатанных вручную бумаг XIX века, — говорит Бауэр. «Мейсон и Вольф — еще один хороший. Я думаю, что Trustworth Studio все еще может проверять некоторые свои выкройки, в то время как замечательная компания Adelphi Paper Hangings печатает свои бумаги, а не проверяет их. Нас не много. Помимо Adelphi, мы — единственная известная мне компания, которая печатает свой собственный продукт — большинство компаний делают дизайн, но передают производственную работу кому-то другому. Это одна из уникальных особенностей нас на протяжении многих лет.Мы проектируем, производим, печатаем и отправляем под одной крышей. Брюс всегда считал, что это важно для поддержания контроля качества ».

Брюс Брэдбери в 1990-х годах в пиджаке и галстуке, сделанных из обоев его компании. Фото Джока Макдональда через Брюса Брэдбери.

Что касается современного движения по консервации, которое зародилось в 1960-х и 1970-х годах, Бауэр говорит, что оно по-прежнему сильное, но вкусы изменились. «Прямо сейчас в Сан-Франциско вырывают много оригинальных интерьеров в старинном викторианском стиле.То же самое делают в Лондоне, Нью-Йорке, везде. Я не понимаю, зачем кому-то взять интерьер 19-го века и превратить его в простое, залитое белым пространство 21-го века, но это то, что люди делают ». Подлинный викторианский экстерьер, кажется, это одно, но многие люди до сих пор не решаются покрыть свои стены настоящими викторианскими обоями. «Лучшие обои в викторианском стиле, как правило, были самыми яркими, — говорит Бауэр, — поэтому они в первую очередь попадают в поле зрения людей, которые хотят быть современными и новинками. ”

«Люди думают, что я, должно быть, плохо себя чувствую, когда сегодня в Сан-Франциско кто-то покупает викторианский стиль и красит обои», — говорит Брэдбери. «Но Оскар Уайльд оказал на нас большое влияние, и он сказал это лучше всего, примерно так:« Ничто не выходит из моды, кроме стиля ». Конечно, это здорово — быть стильным и поделиться своей страстью с другими людьми по всей стране. . Но вы не можете этого контролировать; вам просто повезло, если вы оказались в этом временном окне. Вот как я это вижу. А затем, если вы подождете достаточно долго, ваша страсть может вернуться в стиль.

«У меня забавная фантазия, — признается Брэдбери, — что однажды в будущем, может быть, через 50 лет кто-то в Сан-Франциско соскребет краску со стены и найдет под ней один из наших обоев. Я представляю, как они сходят с ума от бананов ».

( Все фотографии и видео предоставлены Bradbury & Bradbury, если не указано иное. )

Пользователи обнаруживают обои, которые могут привести к сбою некоторых телефонов Android

Ошибка в Android означает, что установка определенного изображения в качестве обоев телефона может привести к его сбою. Проблема получила широкое внимание в течение выходных после того, как лидер Ice Universe опубликовал в Твиттере изображение, вызывающее проблему, и с тех пор ошибка была подтверждена 9to5Google и Android Authority . Ice Universe сообщает, что ошибка затрагивает, в частности, телефоны Samsung, но она также была воспроизведена на телефонах Google Pixel, в частности.

На уязвимых телефонах установка фотографии в качестве обоев приводит к тому, что экран телефона сразу начинает включаться и выключаться, что делает его непригодным для использования.Перезагрузка телефона не решит проблему. 9to5 Google сообщает, что вы можете перезагрузить телефон в безопасном режиме и удалить файл изображения в качестве потенциального исправления, но Android Authority сообщает, что в конечном итоге ему пришлось выполнить сброс настроек устройства до заводских, чтобы вернуть все в норму. Достаточно сказать, что вам определенно не стоит пытаться воспроизвести эту проблему на любом из ваших важных устройств.

Ошибка не кажется универсальной; Android Authority заявляет, что изначально он пытался проверить ошибку на Huawei Mate 20 Pro, но обнаружил, что это не повлияло на телефон.

Согласно ветке Twitter, опубликованной участником 9to5Google Диланом Русселем, проблема может быть вызвана тем, что некоторые телефоны не поддерживают цветовое пространство, используемое изображением. По словам Русселя, изображение использует цветовое пространство RGB, в то время как многие телефоны Android предпочитают SRGB.

Руссель отмечает, что, когда он тестировал проблему на Pixel 4 XL с предварительным просмотром для разработчиков Android 11, программа, похоже, содержала код для замены неподдерживаемых цветовых пространств на SRGB.В результате на Pixel 4 XL не было сбоев в работе обоев. Это говорит о том, что для любых телефонов, страдающих этой проблемой, может быть доступно довольно простое решение. XDA-Developers сообщает, что один разработчик уже отправил в AOSP исправление для решения проблемы.

Нет ничего необычного в том, что, казалось бы, безобидный контент приводит к сбою телефонов. Ранее в этом году в iOS 13 была обнаружена ошибка, из-за которой iPhone вылетал при отображении определенных символов из языка синдхи. Несколько лет назад было даже пятисекундное видео, которое могло привести к сбою iPhone.Пока исправление не станет широко доступным, вам, вероятно, следует проявлять осторожность при выборе изображений, которые вы используете в качестве обоев на Android.

Что ваше видео-интервью действительно говорит о вас

Видеоинтервью быстро становятся нормой для соискателей. Узнайте, что ваше видео-интервью может сказать о вас и как это улучшить.

Во многих отношениях онлайн-видео-интервью становятся новой нормой для соискателей. В связи с пандемией, требующей удаленной работы для большинства компаний в наши дни, встреча с потенциальным работодателем, скорее всего, — это вообще способ собеседования — только — и это может быть нормой в течение некоторого времени. Фактически, по состоянию на март 2020 года 89% работодателей использовали виртуальные собеседования.

Если вы новичок в удаленной работе, видео-интервью требуют некоторой предусмотрительности, которую вам обычно не нужно учитывать при собеседовании в офисе, и это может быть немного парадоксально.В то время как собеседования — это место, где от вас ожидают высочайшего профессионализма, онлайн-видео-интервью позволяет интервьюеру попасть в ваше самое личное и личное пространство — в ваш дом.

Итак, как убедиться, что у вас есть приемлемая среда для собеседования, особенно если у вас еще нет домашнего офиса? Хорошая новость заключается в том, что любое место в вашем доме может работать при условии, что оно достаточно тихое, имеет хорошее освещение и насколько возможно свободное от отвлекающих факторов.

Теперь, когда вы проводите собеседование из дома, а не в штаб-квартире компании, важно подготовить видеоинтервью, настройку так же, как ваш гардероб и ответы. В конце концов, это ваш лучший шанс произвести хорошее первое впечатление.

О чем свидетельствует предыстория вашего видеоинтервью

Настройка, которую вы выбираете для своего онлайн-видео-интервью, должна быть профессиональной и лаконичной. То, что вы показываете на заднем плане, может отвлекать от того, что вы говорите, и именно на этом следует сосредоточиться.Все, что вы добавляете или убираете из своего видео-фона, должно поддерживать ваши ответы на собеседовании и общую кандидатуру. И имейте в виду, что то, что подходит для более традиционных сфер карьеры, отличается от того, что подходит для более случайных или творческих сфер, поэтому руководствуйтесь здравым смыслом, основанным на ваших знаниях профессии. Вот что некоторые типичные сцены в вашем домашнем офисе могут передать менеджеру по найму.

— Книги

Если вы продемонстрируете свою домашнюю библиотеку, вы можете сказать, что вы начитаны и интеллектуальны, но загруженный книжный шкаф или полка может заставить интервьюера сосредоточиться на попытке прочитать названия ваших книг, а не на том, что вы говорите.Не говоря уже о том, что пристрастие к литературе, с которой не согласен ваш потенциальный работодатель — что бы это ни было — может повлиять на решение о приеме на работу.

Что делать: Уменьшите количество отображаемых книг до нескольких или только тех книг, которые могут каким-либо образом соответствовать вашей желаемой работе.

— Сувениры из путешествий

Ваши любимые сувениры говорят о том, что вы много путешествовали, культурны и любите приключения, что является прекрасным аспектом вашей личности.Но сувениры могут не только отвлекать собеседника (особенно если они тоже любят путешествовать и вдохновляются вашей страстью к путешествиям!), Но и то, что они присутствуют в вашем прошлом, могут привести к потенциальным предположениям о вашем образе жизни — независимо от того, правдивы они или нет.

Что делать: Главное здесь — выбрать только несколько сувениров. Сосредоточьтесь на некоторых из них, которые могут быть хорошей темой для разговора или немного раскрыть вашу личность, и выберите те, которые подходят вашей профессии.

— Ваша спальня

Размещение домашнего офиса в спальне или комнате для гостей может подойти для повседневных офисных нужд, но вид на вашу кровать или гостевую кровать во время видеоинтервью, даже если он красивый и ухоженный, может быть не самой профессиональной фоновой обстановкой. .Вы хотите, чтобы ваш интервьюер видел в вас профессионала, у которого есть законные возможности для работы на дому.

Что делать: Отрегулируйте угол наклона камеры, чтобы кровать не попадала в поле зрения. Даже переставьте мебель, если нужно. Помните, что это не постоянная ситуация — вам нужно только создать это временное пространство для ваших видео-интервью.

— Общий беспорядок

Вы можете ничего не думать о стопках бумаг позади вас или о безделушках, случайно разложенных на полке, но для рекрутера они могут быть признаком сомнительных организаторских способностей. Даже если вы знаете, что беспорядок не влияет на вашу работу — в конце концов, он может быть даже не ваш — интервьюер может задаться вопросом, не отразится ли неорганизованность на вашей работе.

Что делать: Просто уберите беспорядок перед собеседованием, зная, что вы всегда сможете убрать его обратно после собеседования. Чистые поверхности помогут сосредоточить внимание интервьюера на вас.

Как улучшить свой фон

Теперь, когда вы знаете потенциальные подводные камни и чего следует избегать, вот что должен раскрыть ваш опыт для успешного видеоинтервью.

— Начни с освещения

Чтобы выглядеть лучше во время видеоинтервью, первое, что следует учесть, — это то, что вам, возможно, придется переставить стол, лампы и другое оборудование, чтобы добиться наилучшего эффекта. Задолго до собеседования протестируйте различные настройки, чтобы найти то, что вам подходит.

Бри Рейнольдс, менеджер по развитию карьеры и карьерный тренер FlexJobs, говорит: «Лучшее освещение для любого видео-интервью — это естественного света, который находится перед вами . Идеально, если есть окно, перед которым вы можете сидеть или рядом с ним. В идеале солнце не должно светить прямо в окно, потому что оно может быть слишком ярким, размывая ваше изображение и заставляя вас щуриться. Лучше всего использовать непрямой естественный свет, проникающий через окно ».

Если у вас нет окна, идеально расположенного рядом с компьютером, лампы и другие электрические фонари тоже подойдут. Постарайтесь расположить их за камерой, чтобы свет попадал перед вами и равномерно падал на ваше лицо.

Избегайте подсветки любой ценой. (там, где источник света находится позади вас), потому что это делает свет на вашем лице невероятно тусклым, и собеседник увидит вас в тени.

— Оценить, что видно

Как только вы найдете подходящую настройку для освещения, включите камеру компьютера и посмотрите, что находится позади вас на экране .

Рейнольдс предлагает: «Если есть произведение искусства, убедитесь, что оно профессионально подходящее, не слишком яркое, блестящее или загруженное. Если это глухая стена, она чистая? Удаление потертостей с помощью удобного ластика Mr. Clean magic — это простой способ очистить вещи. Краска поцарапана или повреждена иным образом? Если возможно, залатайте эту краску, чтобы получить свежий фон. Если это мебель или предметы домашнего обихода, они чисты и организованы? Соответствуют ли они профессионально? »

А что такое «профессионально уместно»? Он может сильно различаться в зависимости от компании. Подумайте о типе компании, в которой вы проводите собеседование.Традиционно, застегнуто и консервативно? Или это более повседневно или креативно? Фон вашего видео должен быть оформлен так, чтобы соответствовать профессионализму каждой компании. Вы можете найти подсказки об этом в социальных сетях компании, на ее веб-сайте и даже в самом списке вакансий.

— Держите домашних животных под контролем

Возможно, вы привыкли к тому, что ваша собака спит на полу позади вас, но что происходит, когда она решает начать уборку в середине дня или появляется водитель UPS? Если возможно, лучше всего полностью исключить домашних животных из помещения во время собеседования.

Если вы разрешаете домашнему животному оставаться в комнате, снимите с него ошейник перед собеседованием, чтобы снизить уровень шума, связанного с звенящими метками. Если они обычно лают или рычат, когда кто-то приближается к вашему крыльцу, повесьте на входной двери табличку, вежливо призывающую людей не стучать и не звонить в дверной звонок.

— Сделать зону «Не беспокоить»

Из-за отсутствия учебы в школе на неопределенный срок и большинства людей, работающих из дома, ваша некогда тихая и спокойная семья в наши дни может больше походить на загруженное шоссе.Хотя работодатели, вероятно, понимают беспрецедентную ситуацию, с которой сталкиваются все, все же лучше, чтобы держало вашу среду видеоинтервью в тишине и не отвлекало внимания (читай: никаких детей, блуждающих на заднем плане). Закройте дверь, если она у вас есть, и напомните детям и другим членам семьи, что вам понадобится час или около того, чтобы спокойно провести время в одиночестве, чтобы завершить собеседование.

Затем выключите уведомления на телефоне и компьютере и приготовьтесь показать себя как можно лучше!

Дополнительная помощь при проведении видео-интервью

Нет сомнений в том, что времена тяжелые, и каждый делает все возможное, чтобы максимально использовать постоянно меняющиеся сценарии работы.Если вы готовитесь к видеоинтервью, сохраняйте спокойствие и помните, что — независимо от того, какое место вы выберете — если вы просто расчистите пространство позади себя и сделаете фон простой стеной, дверью или шкафом, вы, вероятно, пройти собеседование без отвлекающих факторов, в котором вы, а не ваше окружение, будете в центре внимания.

Если вам нужна дополнительная помощь в проверке домашней обстановки на собеседовании или вы хотите получить несколько советов и советов по собеседованию, подумайте о встрече с карьерным тренером FlexJobs.Вы можете встретиться с тренером один на один по телефону или видео. Наши тренеры могут работать с вами, чтобы попрактиковаться в вопросах собеседования, просмотреть ваше резюме, оказать поддержку и многое другое.

Получите помощь на собеседовании у карьерного тренера

Не забудьте поделиться этой статьей с друзьями!

Как Khaby Lame захватил TikTok

В марте 2020 года, в первые дни пандемии коронавируса, Хабане Ламе, молодой заводской рабочий в промышленном городе Кивассо на севере Италии, потерял работу.

Он вернулся в скромную квартиру своей семьи, и, несмотря на призывы своего сенегальского отца подать заявление на другую работу, он начал каждый день часами выкладывать видео в TikTok под именем Khaby Lame.

Используя функции дуэта и стежка в приложении для социальных сетей, 21-летний г-н Ламе воспользовался динамикой вирусных и часто абсурдно сложных видео о лайфхаках — разрезал банан ножом, использовал странные приспособления для носки — отвечая к ним с помощью бессловесных, простых для понимания роликов с реакциями, в которых он проделал бы ту же задачу в более простой манере.

Он чистит банан. Он надевает носки. И почти всегда он акцентирует свои приколы видео-эквивалентом изюминки «да!», Вытягивая руки, как бы говоря voilà, и предлагая выразительно закатить глаза или покачать головой.

Его первые сообщения были в основном на итальянском языке с итальянскими субтитрами; иногда мистер Ламе говорил на своем родном языке с северным акцентом. Но именно бессловесные, выразительные клипы с реакцией — подшучивать над вилками, превращенными в ложки с лентой, или защищать неприкосновенность итальянской пиццы из видео, предлагающего начинки Sour Patch Kids, — катапультировали Мистера.Хромой для международной славы. С 65,6 миллионами подписчиков на TikTok и их подсчетом, если он продолжит набирать подписчиков с нынешней скоростью или близкой к ней, он станет самым популярным автором на платформе. (В настоящее время это 17-летний Чарли Д’Амелио, у которого 116 миллионов последователей.)

«Это мое лицо и мои выражения заставляют людей смеяться», — сказал г-н Ламе в интервью в среду, в национальный праздник, посвященный рождению ребенка. Итальянская Республика. По его словам, его сдержанная реакция — это «глобальный язык».

Стремительный взлет г-на Ламе как создателя цифровых технологий особенно примечателен, потому что его работам не хватает безупречной производственной ценности, присущей самым известным звездам TikTok сегодня, многие из которых были поддержаны Голливудом. Он не добился успеха, присоединившись к коллективу с другими 20-летними, или полагаясь на искусственный рост, такой как покупка подписчиков или просмотров. Его рост был полностью органичным.

Секрет успеха г-на Ламе кроется в его универсальном раздражающем обыкновенном качестве.«Его контент почти развенчивает или высмеивает чрезмерно распространенные тенденции, которые происходят в социальных сетях, будь то лайфхаки или другие подобные вещи», — сказал Самир Чаудри, основатель The Publish Press, информационного бюллетеня, посвященного экономике создателей. «Он почти олицетворяет эту аутентичность по сравнению с производством. Я думаю, что это очень привлекательно для людей — это ощущение того, что кто-то не слишком старается, это нечто подлинное ».

Примерно 40 дней назад, когда у г-на Ламе было 10 миллионов подписчиков, «Я понял, что дела идут хорошо», — сказал он.Теперь, когда у него более 65 миллионов подписчиков, это его постоянная работа.

Global Reach, из Италии

Поклонники г-на Ламе имеют фан-страницы на английском, немецком, арабском, португальском, испанском и других языках. Известные ютуберы, в том числе король Бах, связались с ним по поводу сотрудничества, и он зарабатывает немного денег через Creator Fund TikTok и работая с брендами, в том числе, по его словам, итальянским производителем макаронных изделий Barilla.

«Будучи международной звездой, — сказал он, — я гораздо более востребован.”

Но хотя г-н Ламе известен во всем мире как итальянский TikToker, формально он не считается итальянцем в Италии. Отсутствие у него гражданства, несмотря на то, что он живет в Италии с одного года, посещает итальянскую школу и яростно болеет за футбольную команду «Ювентус», «определенно неправильно», — сказал он. «С уважением, мне не нужен лист бумаги, чтобы называть себя итальянцем», — сказал он, добавив, что отсутствие итальянского паспорта никогда не доставляло ему никаких проблем.

«По крайней мере, до сих пор», — сказал он.

Одним из неожиданных побочных эффектов восхождения г-на Ламе на TikTok является то, что оно обнажило уязвимую сторону его отсутствия итальянского гражданства. По его словам, из-за его сенегальского паспорта получить визу для посещения США стало сложнее. Он все еще занимается итальянской бюрократией и бумажной волокитой, чтобы получить гражданство.

Итальянское гражданство основано на крови и может быть получено только детьми иммигрантов, достигших 18-летнего возраста после проживания в стране с момента рождения. Для тех, кто не родился в Италии, это может занять гораздо больше времени.Либеральные законодатели, несмотря на их сильное влияние в правительстве, в значительной степени уклонялись от предыдущих попыток изменить закон и расширить гражданство иммигрантов и их детей, которые долгое время жили в Италии.

«Я не мэр, я никто. Я не могу изменить законы, — сказал г-н Ламе, сидя в офисе своего менеджера в Милане рядом с фигурой Ironman. Напомнив, что у большинства законодателей не более 60 миллионов подписчиков, он широко улыбнулся и добавил: «Может быть, я смогу изменить это с ростом популярности.С моим влиянием ».

Знаменитости и другие влиятельные люди, безусловно, замечают его рост. Марк Цукерберг, исполнительный директор Facebook, высоко оценил смайлик в одном из недавних постов г-на Ламе в Instagram. 19 мая г-н Ламе появился с Алессандро Дель Пьеро, легендарным футболистом своей любимой команды «Ювентус». Ведущие влиятельные лица обратились к г-ну Ламе и пригласили его к сотрудничеству.

У него много поклонников в Бразилии и Соединенных Штатах, и он часто носит национальные футбольные свитшоты.Он также очень популярен в Сенегале, откуда его семья и где о нем часто говорят по телевидению. Г-н Ламе отметил: «За границей за мной следят больше, чем в Италии».

Тем не менее, по его словам, фанаты останавливают его на улице и в ресторанах, чтобы попросить селфи. «У меня большое влияние в Италии», — сказал г-н Ламе. Он признал, что это просто не на первых полосах журналов, газет или в телевизионных новостях, о медиумах, покоренных Кьярой Ферраньи, влиятельной фигурой, которая, возможно, является самой влиятельной женщиной в Италии и которая уже давно занимается политикой и большими проблемами. бизнес.

В конце апреля г-н Ламе превзошел Джанлуку Вакки как наиболее популярную личность в TikTok в Италии. 53-летний г-н Вакки, известный своими танцевальными номерами и чрезмерным образом жизни, является сказочно богатым отпрыском магната пластмасс. Он одержим идеальной формой, обильно татуирован и женат на модели, которой 26 лет. Нынешний менеджер г-на Ламе, Риджио Алессандро, раньше руководил г-ном Вакки.

В то время как мистер Вакки олицетворяет роскошный образ жизни, который часто ассоциируется с итальянской экстравагантностью, мистер Ламе часто публикует сообщения из простой спальни, которую он делит со своим старшим братом.Он украшен флагом Сенегала и футбольным шарфом «Ювентуса». Он снимал много видео на устаревшем телефоне, да и освещение там не очень хорошее.

Но это то, что нравится людям.

«Я думаю, что проблема, которую люди начинают видеть с влиятельными лицами, заключается в том, что они устанавливают определенные стандарты того, как выглядеть, что круто, а что нет», — сказал Адам Мескури, 17-летний студент и создатель контента в Бирмингем, штат Мичиган. «Затем приходит Кхаби, и он просто нормальный чувак. Было приятно видеть.С ним намного легче общаться, чем с большинством влиятельных лиц ».

Г-н Чаудри из Publish Press отметил, что когда дело доходит до трех ведущих авторов, у которых все еще больше последователей, чем у г-на Ламе, — г-жа Д’Амелио, Эддисон Истерлинг и Белла Порч, — стоимость продукции «переоценилась. крыша.»

«Эта возможность связаться с кем-то, кто не аффилирован, недостаточно представлен и чувствует себя очень реальным, является противопоставлением того, что мы наблюдаем в пространстве социальных сетей», — сказал он.

Meme Bait Money

Помимо его клипов для встряхивания головы, Mr.Содержание Хромого в основном состоит из почтения его девушке и сплоченной группе друзей. Однако некоторые из его постов, хотя они не вызовут особого шума в Италии, будут неактуальными в более прогрессивных уголках Соединенных Штатов или Европы.

В одном из них он противопоставляет сладострастную женщину, соблазнительно говорящую: «Если бы у тебя было 24 часа со мной, что бы ты сделал?» перечислив все части дома, он сделает ее чистой. В другом он высмеивает женщину, которая жаловалась на то, что ее называют старой ведьмой в TikTok.В третьем он, кажется, утешает плачущую женщину тарелкой, которую она должна очистить.

Отчасти успех г-на Ламе связан с тем, насколько важен его контент для того, чтобы его засосало в машину агрегации Интернета. Ютуберы создают подборки видеороликов из его клипов в TikTok, чтобы привлечь миллионы просмотров.

Контент г-на Ламе также является идеальной «приманкой для мем-страницы». Это означает, что многие страницы-мемы загружают его видео в TikTok и репостят их в Instagram для облегчения взаимодействия или используют его лицо для изображений реакции.Его видео также часто репостятся в Twitter, где они распространяются дальше.

Многие создатели Black TikTok в Соединенных Штатах в прошлом году открыто заявляли о своей борьбе за должное признание онлайн-тенденций, которые они создают, а также о расизме, с которым они сталкиваются. Выдающиеся чернокожие итальянцы, в том числе Марио Балотелли, когда-то самая известная звезда черного футбола в стране, также говорили о долгих годах расизма.

Но г-н Ламе сказал, что у него был другой опыт.«Мои друзья всегда защищали меня, — сказал он. «У меня никогда не было такой проблемы. Никто никогда не осмеливался оскорбить меня, потому что мы были единой группой и очень уважали ».

Г-н Ламе сказал, что, по его мнению, его комедийная мимика и простота содержания помогли ему расти такими же темпами. Он также часто публикует сообщения — почти каждый день в TikTok и весь день каждый день в Instagram Stories.

«Секрет — это прежде всего выносливость», — сказал он.

Хотя Mr.Хромой может скоро стать самой популярной звездой TikTok в мире, он настаивал, что не относится к TikTok как к соревнованию. Он сказал, что не часто сталкивается с контентом Чарли Д’Амелио (хотя сестра г-жи Д’Амелио, Дикси Д’Амелио, также ведущий автор, подписывается на него, и он следует за ней в ответ). «Я счастлив быть первым в Италии и все такое, но я не для этого запустил TikTok», — сказал он.

По его словам, он увлекся этим, чтобы рассмешить людей, как его кумиры Уилл Смит, Эдди Мерфи и пуглиский актер Чекко Залоне, известный своими широкими итальянскими комедиями.Г-н Ламе сказал, что надеется однажды пополнить их ряды.

Он стабильно зарабатывает деньги, но не заработал достаточно, чтобы реализовать свою мечту — купить дом своей матери. «Может быть, — сказал он, — в будущем».

Как найти лучшую фоновую музыку для видео

Какая музыка принадлежит вашим произведениям? Узнайте, как выбрать правильную фоновую музыку для своих видео, не нарушая лицензию и не нарушая закона.

Музыка — это литература сердца, как однажды сказал французский поэт.Музыкальное сопровождение фильма настолько мощно, что некоторые саундтреки продаются лучше самих фильмов, а лучшая фоновая музыка для видео навсегда прочно вошла в культурное сознание. Взять хотя бы балладу «My Heart Will Go On» Селин Дион — это такая мощная баллада о романтическом тоске, что сейчас невозможно услышать ее и не подумать о фильме «Титаник».

Вперед. Попробуй. Попробуй отпустить Джека.

1. Содержание
2. 1.Как выбрать лучшую фоновую музыку для видео
3. 1.1 Решите, какую роль будет играть музыка в вашем видео
4. 1.2 Определите, какие жанры делают лучшую фоновую музыку для видео
5. 1.3 Используйте музыкальные вступления и концовки в качестве подставки для книг
6. 1.4 Используйте эталонную музыку
7. 1.5 Знайте свой бюджет
8. 1.6 Рассмотрите возможность найма Композитор
9. 1.7 Выберите музыку, которая будет звучать для вашей аудитории
10. 1. 8 Учитывайте роль частоты и тона
11. 1.9 Соблюдайте темп
12. 1.10 Использование известной музыки вне пределов
13. 2.Где найти хорошую фоновую музыку для видео
14. 2.1Четыре типа лицензий на песни, которые вы найдете в Интернете:
15. 3.Как найти фоновую музыку для видео
16. 4.Сайты, на которых можно бесплатно скачать фоновую музыку для видео
17. 4.1.
18. 4.2 PremiumBeat
19. 4.3 Artlist
20. 4.4 Аудиоблоки
21. 4.5 Getty Images Music
22. 4.6 Audio Jungle
23. 4.7 Bensound
24. 4.8 YouTube Audio Library
25. 5. Бесплатные инструменты для редактирования фоновой музыки для 5
26. 5 видео.1 Free Music Archive
27. 5.2 CC Mixter
28. 5.3 Free Sound
29. 5.4 Incompetech
30. 5.5 Pixabay Music
31. 6. Общедоступные домены для поиска фоновой музыки для видео
32. 6.1 IMSLP
33. 6.2 PD Info

Как выбрать Лучшая фоновая музыка для видео

Чтобы найти лучшую фоновую музыку для видео, вы должны знать, с чего начать. Немного поработав заранее, чтобы найти идеальный трек, вы можете увеличить охват и резонанс ваших маркетинговых видео.Когда дело доходит до хорошей фоновой музыки, нужно учитывать множество вещей. Каков тон вашего контента и кто является аудиторией? Как насчет вашего бюджета — тратитесь ли вы на композитора для оригинальной музыки для вашего видео или пытаетесь использовать бесплатную фоновую музыку для проекта? Вот 10 наших лучших советов, которые помогут вам найти правильный путь.

1. Решите, какую роль будет играть музыка в вашем видео

Некоторая фоновая музыка для видео предназначена для обеспечения суб-перцептивного подъема. Другая музыка высвобождает энергию, а другая музыка соответствует тому, что происходит на экране, и задает настроение.Спросите себя, какое видео я создаю и какую роль я хочу, чтобы музыка играла?

• Объясняющее видео или демонстрация: Используйте тонкую музыку для поддержания внимания
• Живое действие или рассказ: Используйте чистую музыку, чтобы объяснить и продвинуть сюжет
• Реклама, объявление или промо-видео: Используйте драматическую музыку вызывать эмоции

Если вы работаете в приложении для потоковой передачи музыки и снимаете видео, возможно, музыка является главной особенностью. Или, может быть, вы представляете техническую компанию B2B, объясняющую сложную тему, например, как работает видеомаркетинг, и хотите что-то в равномерном темпе, которое вызывает интерес, но не привлекает внимания. Или, может быть, вы некоммерческая организация, ищущая пожертвований, и низкий меланхоличный тон передает серьезность вашего сообщения.

2. Понять, какие жанры лучше всего подходят для фоновой музыки для видео

Если выбор одной дорожки из безграничного множества вариантов кажется утомительным, сузьте свои возможности до одного жанра. Вот некоторые эмоции, которые разные жанры обычно вызывают в видео для бизнеса:

• Cinematic: Большой, размашистый, грандиозный, победный.Как Nike.
• Корпоративный: Обаятельный, манящий, ненавязчивый. Как Маркето.
• Окружающий: Успокаивающий, сосредоточенный, спокойный. Как Influitive.
• Акустика: Чуткий, человеческий, связанный, иногда меланхоличный. Как канадская шина.
• Комедия: Пузырьковая, веселая, яркая, захватывающая. Как Видьярд.
• Электронный: Церебральный, умный, любопытный. Как Apple.
• Хип-хоп: Резкий, быстрый, уверенный.Как диетическая кола.
• Камень: Необработанный, песчаный, прочный. Как Invision.
• Funk: Яркий, противоречивый, непримиримый. Как GoPro.

Не уверены, какой жанр подойдет? Найдите музыкальную библиотеку (подробнее об этом ниже) и слушайте превью во время просмотра видео или чтения сценария. Становится понятно, что подходит, а что нет.

3. Используйте музыкальные вступления и концовки в качестве обложек.

Книжная обложка — это короткий от трех до пяти секунд фрагмент музыки, обычно в сочетании с анимацией или текстом, который указывает на то, что видео запускается или останавливается.Или, если ваше видео действительно длинное, оно может указывать на начало и конец каждой главы. Например:

Подставка для книг помогает зрителям настроиться и сосредоточиться. Когда видео заканчивается, они предлагают ощущение завершения. Подставки для книг — также отличный способ продвижения бренда. Если вы создаете серию видеороликов и на обложке книги есть ваш логотип и название серии, ее легко узнать.

Совет для профессионалов: Нет времени на запись анимации? Ваша подставка для книг может быть только аудио. Просто опустите или поднимите музыку, чтобы указать, что видео начинается или заканчивается.

4. Используйте эталонную музыку

Иногда у вас уже есть определенная песня в голове (или она застряла в голове), и вы можете использовать ее в качестве ориентира. Послушайте его на YouTube, а затем попробуйте найти песни с похожим звучанием, основанные на ритме, скорости, прогрессии, инструментарии или тональности. На некоторых бесплатных музыкальных сайтах, таких как Bedtracks, это упрощается: вы можете загрузить песню, и она найдет похожие по звучанию.

5. Знайте свой бюджет

Есть варианты фоновой музыки на любой бюджет.Если ваш бюджет:

• Маленький: Ищите музыку с лицензией Creative Commons, то есть ее можно бесплатно использовать с небольшими оговорками. Он выполняет свою работу, и вариантов много.
• Средний: Платите от 10 до 100 долларов за бесплатный трек из музыкальной библиотеки. Часто это более высокое качество, чем обычные креативные материалы, и обычно ближе к тому, что вы хотите.
• Большой: Получите индивидуальную музыку за 300–1000 долларов. Специальная музыка отлично подходит, когда вы планируете повторно использовать песню и хотите, чтобы она ассоциировалась с вашим брендом, как в случае с музыкой из многих рекламных роликов.

6. Рассмотрите возможность найма композитора

Если вам нужна индивидуальная музыка, существует множество композиторов, которые могут помочь вам добиться именно того, что вы ищете. Они особенно полезны, когда в вашем видео много смены настроения или если оно не соответствует музыке, которую вы найдете в Интернете.

Оригинальная партитура также может создать удовлетворительное ощущение последовательности через видеоряд. Если люди узнают эти тона, вы заработаете больше внимания, когда люди прокрутят их в своей социальной ленте.

Вы можете найти композиторов с помощью Googling «композитор корпоративного видео» в вашем районе или просмотрев раздел «Исполнитель» в большинстве музыкальных библиотек. Многие художники на самом деле являются агентствами по созданию аудио, которые выполняют индивидуальную работу. Вы также можете попробовать веб-сайт Baby Can You Write My Track, который позволяет музыкантам соревноваться, чтобы создать трек, соответствующий вашей работе.

7. Выберите музыку, которая будет понятна вашей аудитории

Чем больше вы знаете о возрасте, принадлежности и предпочтениях вашей аудитории, тем точнее вы сможете определиться с выбором музыки. Если ваши зрители охватывают широкий круг профессионалов своего дела, лучше не рисковать, выбирая корпоративные тона, классический рок и эмбиентную музыку. Но если вы знаете, что они моложе, лучше подойдут инди-рок, хип-хоп, электроника и танцевальная музыка.

8. Учитывайте роль частоты и тона

Если в вашем видео много разговоров, избегайте музыки, в которой используются те же ноты и тона, что и в человеческом голосе — обычно в музыке используются гитара, скрипка, виолончель, альт и партии. фортепиано и клавишных инструментов.Из-за этого человека будет сложно услышать.

Если вам нужны эмоциональные тона, которые передают вышеуказанные инструменты, выбирайте треки с простыми мелодиями и повторяющимися последовательностями аккордов. Но если можете, выберите что-то, что дополняет человеческий голос, например бас или эмбиент.

В таблице ниже показано, как разные музыкальные частоты могут вызывать эмоции.

9. Pace Yourself

Если музыка в вашем видео внезапно останавливается, это привлечет внимание людей. Используйте эти перерывы, чтобы выделить важный момент, например, большое открытие. Паузы работают лучше всего, когда дорожка имеет постоянный ритм, так что есть шаблон для прерывания паузы.

10. Использование вне пределов Famous Music

Иногда вам нужен трек, который узнаваем в культурном отношении, например музыкальная тема из «Звездных войн», но не имеет средств для лицензирования. У вас есть несколько вариантов: либо найти похожий трек, который должен имитировать известный, либо поискать более старые вещи, которые достигают того же эффекта, но вошли в общественное достояние.

В странах, подписавших международное соглашение, известное как Бернская конвенция, авторские права истекают через 50 или 70 лет после смерти автора, после чего их работы можно использовать бесплатно. Все классические композиторы, такие как Бах и Бетховен, попадают в эту категорию, как и все, что было записано в США до 1950 года.

Вы можете найти похожие треки на сайте Partners in Rhyme, а старые классические произведения в открытом доступе на IMSLP. И если вам действительно нужна эта тема «Звездных войн», вы можете найти довольно хорошие вещи с подозрительно похожими названиями, такими как «Война в звездах» на Storyblocks.

Где найти хорошую фоновую музыку для видео

Итак, где же на самом деле искать фоновую музыку для видео? Есть безграничный выбор сайтов, но важно, чтобы вы понимали, как работают права на музыку и их использование.

Большая часть музыки была создана кем-то, кто хочет получить вознаграждение или, по крайней мере, получить признание за это. Если он был записан крупной музыкальной продюсерской компанией, лучше держать пари, что их юристы охотятся за нарушениями авторских прав, поэтому перепроверьте все, прежде чем использовать его публично.

Вы, вероятно, встретите термин «бесплатная» применительно к большому количеству музыки, и это немного вводит в заблуждение — это не означает, что ее можно использовать бесплатно. Это означает, что вы можете приобрести трек один раз и использовать его неограниченное количество раз, не платя роялти и не платя крошечный процент каждый раз, когда он используется. Противоположность музыке без лицензионных отчислений — это музыка с регулируемыми правами, за которую нужно платить роялти.

Вот пример. Если я плачу за бесплатный трек, который идет в моем видео на YouTube, а затем становится вирусным, я не плачу дополнительно.Но если я использую мелодию с регулируемыми правами, я плачу композитору дополнительно в зависимости от того, сколько людей посмотрело.

Четыре типа лицензий на песни, которые вы найдете в Интернете:

• Бесплатно: Любая музыка, находящаяся в общественном достоянии или имеющая лицензию Creative Commons, которых существует несколько типов, от совершенно бесплатных до бесплатных, если вы предоставите атрибуция художника.
• Ограниченная лицензия: Песня без лицензионных отчислений, которую вы можете использовать в некоммерческих целях, например для внутреннего обучающего видео, но если вы используете ее в маркетинговых целях, вы должны заплатить.
• Платная лицензия: Песня без лицензионных отчислений, за которую вы платите и используете неограниченное количество раз, даже в маркетинговом видео. Также может быть заказанный вами трек.
• Управление правами: Песня, за которую вы платите в зависимости от того, сколько она используется или сколько людей слушает.

Маркетологи, ищущие музыку для видео, вероятно, могут рассчитывать на использование в основном бесплатных и платных лицензионных треков.

Как найти фоновую музыку для видео

1. Google ‘безвозмездная музыка’ или посетите сайт в списке ниже
2. Поиск музыки по жанру или настроению
3. Просмотрите треки, составьте список из тех, которые будут работать
4. Проверьте лицензирование: есть ли ограничения? Подходит ли это вашему бюджету?
5. Купите и загрузите песню для использования в своем видео
6. Соблюдайте лицензионное соглашение.Если там написано, что вы должны указать художника, укажите художника. Если лицензия действует на ограниченный период, убедитесь, что вы установили напоминания о том, чтобы удалить ее по истечении срока действия лицензии.

Лучшие сайты с бесплатной фоновой музыкой для видео

1. Bedtracks

Bedtracks содержит множество треков с визуальными подробностями о развитии каждой песни, чтобы вы знали, соответствует ли она сюжету вашего видео. Особенно полезна вкладка «Рассказчики» с треками, которые следуют общим повествованиям.

2. PremiumBeat

Принадлежащая Shutterstock, PremiumBeat хорошо спроектирована, удобна для поиска и упрощает процесс лицензирования. Поиск по инструментам, настроению, жанру и количеству ударов в минуту (BPM).

3. Artlist

Artlist предоставляет высококачественную профессионально записанную музыку. В отличие от настройки лицензирования отдельных песен для многих сервисов, Artlist предлагает неограниченное количество скачиваний.

4. Аудиоблоки

Аудиоблоки — это предложение Storyblocks, сайта стоковых изображений.У него действительно мощная функция поиска, и это хорошее место для поиска инструментальных лупов и звуковых эффектов.

5. Getty Images Music

Интерфейс не совсем дружелюбный, но Getty Images Music имеет обширную библиотеку, которая включает звуковые эффекты и музыку с регулируемыми правами. Вы можете найти композиторов в музыкальном разделе с регулируемыми правами.

6. Audio Jungle

Принадлежащая Envato, Audio Jungle может похвастаться почти 100 000 треков, включая музыкальные пакеты и наборы, которые упрощают выбор.

7. Bensound

Bensound содержит множество песен, которые можно использовать в самых распространенных корпоративных видео, таких как джаз, эмбиент, электроника и фанк. Это отличное место для демонстрации и пояснения видеотреков.

8. Аудиотека YouTube

YouTube также предлагает музыку без лицензионных отчислений. Его библиотека обширна и уникальна тем, что позволяет вам проверять статус авторских прав на песни в ваших видео на YouTube.

1. Архив бесплатной музыки

Архив бесплатной музыки находится в ведении некоммерческой организации, занимающейся сбором и распространением в основном бесплатной музыки. Поиск по жанру, музыканту, режиссеру и т. Д.

2. CC Mixter

CC Mixter — это сайт, на котором новые и неизвестные художники загружают свои работы для использования другими. Загвоздка в том, что вам придется договориться с художником о лицензировании. Плюс в том, что, возможно, вы поймаете кого-то исключительного на пути к успеху.

3. Free Sound

Free Sound — еще одна некоммерческая организация, которая собирает звуковые эффекты и шумы, которые отлично подходят для пояснительных, демонстрационных и анимационных видеороликов.

4. Incompetech

Incompetech — это сайт, на котором размещается музыка без лицензионных отчислений, которая также в большинстве случаев бесплатна, если вы указываете имя исполнителя.

5. Pixabay Music

Услуга известного сайта стоковой фотографии Pixabay Music предлагает бесплатные музыкальные треки. Пользователи могут фильтровать песни по таким категориям, как жанр, настроение и движение.

Общественное достояние для поиска фоновой музыки для видео

1. IMSLP

IMSLP — это онлайн-база данных с классической музыкой от композиторов со всего мира.Это займет немного времени, но вы можете искать по композитору, периоду времени и национальности.

2. PD Info

PD Info — это достойный проект с открытым исходным кодом для сбора общедоступной музыки с большим количеством материалов начала 20 века. В интерфейсе немного сложно ориентироваться, но коллекция обширна.

Как только вы найдете идеальную музыку для своего видео, вы можете закончить редактирование и поделиться ею со всем миром.

Положите ваши видео на работу Создавайте, размещайте, управляйте и делитесь своими видео.

Этот пост был первоначально опубликован 9 июня 2017 года. Он был обновлен 7 июня 2021 года.

Крис Гиллеспи

Крис Гиллеспи — автор и основатель Find A Way Media, который помогает крупным компаниям создавать убийственный маркетинговый контент.