Логотипы леттеринг: Леттеринг логотип – подробнейший гайд по созданию лого в рукописном стиле

Леттеринг логотип – подробнейший гайд по созданию лого в рукописном стиле

Логотип — это самая важная часть имиджа бренда.

Этот единственный актив несет полную ответственность за демонстрацию ценностей, индивидуальности и стандартов качества компании.

Почему же так много дизайнеров и агентств полагаются только на шрифты, чтобы передать тон всей компании?

На мой взгляд, леттеринг шрифт — это лучшая техника для создания оригинального и привлекательного дизайна логотипа.

Логотип Twitter Вместо того чтобы выбирать из множества уже существующих шрифтов, которые, скорее всего, заставят ваш логотип выглядеть заурядно, леттеринг шрифт специально создан для того, чтобы отражать ценности компании.

Логотип — это самая важная часть имиджа бренда.

Шрифты универсальны и созданы для того, чтобы их покупали и использовали несколько человек по разным причинам.

Этот шрифт не был разработан как логотип — он был разработан для поддержки общего тона бренда в качестве вспомогательной типографики.

Поэтому, если вы хотите создать абсолютно лучший брендинг для своих клиентов и для себя, леттеринг шрифт — лучший способ, если вы хотите, чтобы ваш брендинг выделялся.

Эта статья послужит основой для создания дизайна логотипа с леттеринг вязью, который будет более значимым и индивидуальным, чем шрифт.

Используя свой собственный процесс создания логотипа Letter Shoppe, я проведу вас через все этапы создания фирменного стиля с помощью леттеринг письма.

Это будет включать в себя все — от понимания психологии шрифта до оцифровки ваших работ.

Леттеринг шрифт — лучший способ, если вы хотите, чтобы ваш брендинг выделялся.

Шаг 1: Узнайте смысл бренда

Прежде чем приступить к созданию эскизов, вам необходимо выявить цель, стоящую за тем, что вы создаете.

Вам нужно понять, что означает типографика и как ее использовать, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у вашей аудитории.

Самый мощный инструмент, которым располагает графический дизайнер при создании логотипа, — это типографика.

Выбранный вами шрифт может оказать сильное влияние на восприятие вашего логотипа. Сначала вам необходимо понять значение определенных типов букв и то, как они могут уникально представлять вашу компанию.

Это поможет вам решить, какая типографика лучше всего подходит для дизайна вашего логотипа.

Поймите, что означает типографика и как ее использовать, чтобы вызвать эмоциональную реакцию.

Понимание чувств, стоящих за типографикой

Serif (засечки)

Засечка — это небольшая линия, росчерк или украшение, отходящее от основного штриха буквы.

Помимо декоративного элемента, засечки были созданы для повышения разборчивости букв.

Психология шрифта: Традиционный, профессиональный, элегантный, сильный и универсальный.

Sans Serif

Шрифты без засечек не имеют маленьких выступающих элементов, называемых «засечками», на конце штрихов.

Термин происходит от французского слова sans (без).

Психология шрифта: Сбалансированный, Современный, Чистый, Простой и Корпоративный.

Slab Serif

Slab Serif или египетские шрифты по своей простоте напоминают sans serif, но включают коробчатые засечки на конце каждой буквы.

Психология шрифта: Авторитетный, тяжелый, антикварный, дружелюбный и американский.

Script

Леттринг шрифт, похожий на скоропись или каллиграфию, часто создается плавными мазками с помощью кисти или пера.

Психология шрифта: Классический, романтический, приветливый, теплый и мягкий.

Blackletter

Шрифт Blackletter отличается сложными штрихами от толстого к тонкому и засечками, а также длинными вихрями, поднимающимися от диагональных засечек.

Психология шрифта: Маскулинный, жесткий, исторический, драматический и холодный.

Sign Painter

Начертание вывесок похоже на начертание шрифтов Script, но для достижения желаемого эффекта леттеринг росписи необходимо, чтобы начертание выглядело так, как будто оно выполнено кистью или пером.

Психология шрифта: Винтаж, Мастерство, Художественный, Игривый и Доступный.

Раскройте символизм, стоящий за компанией

Ваш логотип — это визуальное представление всего того, за что выступает ваша компания.

Сильный логотип не просто красивая картинка, он наполнен символизмом, как явным, так и скрытым.

Чтобы помочь понять символизм, стоящий за брендом, сосредоточьтесь на своем послании, написав десять слов, которые иллюстрируют ключевые преимущества бизнеса.

Этими словами могут быть чувства, прилагательные, предметы или временные периоды.

Вот мои 10 слов: 1. Художественный 2. Ценный 3. Смелый 4. Естественный 5. Теплый 6. Классический 7. Простой 8. Уверенный 9. Ручная работа 10. Приветливый.

Затем, в качестве забавного упражнения, я хочу, чтобы вы нарисовали свое любимое слово и проиллюстрировали его значение с помощью типографики, украшений и иллюстраций.

Например, я нарисовал слово «brave» высоким шрифтом с засечками и штриховым солнечным лучом, идущим навстречу.

В моем воображении это то, что я представляю, когда думаю о слове «смелый» применительно к моему бренду.

Благодаря этому упражнению я теперь знаю, что этот винтажный стиль с засечками идеально подойдет для вспомогательного текста в дизайне моего логотипа.

Вдохновение и визуальное исследование

На этом этапе работы я люблю создавать доску настроения, чтобы визуализировать стиль, который у меня в голове.

Создавая свою доску Pinterest я склоняюсь к винтажному стилю шрифта.

Я советую вам создать свою собственную доску настроения, состоящую как минимум из 20 изображений, чтобы помочь сформировать свой стиль для бренда.

Совет: будьте осторожны, следуя популярным тенденциям, потому что обычно такой дизайн может быстро устареть, как только эта тенденция потеряет популярность. Поэтому независимо от того, какой стиль вы задумали, убедитесь, что он остается вневременным и уникальным.

Время перерыва!

Теперь настало время сделать перерыв на 1 день, чтобы ваши идеи действительно стали реальностью.

Перерывы позволяют вашему мозгу собрать внешнюю информацию, чтобы вы могли создать более широкий набор ссылок, которые будут в вашем распоряжении, когда вы начнете процесс создания эскизов.

Шаг 2: Экспериментируйте в процессе создания эскизов

Независимо от того, являетесь ли вы опытным мастером или графическим дизайнером, который обычно придерживается цифрового холста, я рекомендую вам начать набрасывать концепции логотипа с помощью старомодного карандаша и бумаги.

Не глядя ни на один из ваших эталонов, начните создавать различные эскизы, чтобы вы могли изучить некоторые идеи.

Это ваша возможность поэкспериментировать и по-настоящему разгуляться, создав столько концепций, сколько вы можете себе представить.

Обычно я делаю от 10 до 20 эскизов, чтобы получить полное представление обо всех возможных дизайнерских решениях.

Совет: Хороший способ начать — сначала создать скелет букв, просто написав слова. Затем, по мере того как вы будете продолжать экспериментировать, делайте свои рисунки все более утонченными, добавляя толщину и украшения.

По мере того как вам будет легче рисовать, позволяйте себе нарушать правила и отходить от наиболее жестких форм типографики.

Смешивайте прописные и строчные буквы, соединяйте знаки, играйте с разными размерами, а главное — получайте удовольствие!

Время перерыва!

Итак, время для очередного перерыва.

Потратьте от часа до дня, чтобы вернуться к своим наброскам свежим взглядом.

Пересмотрите свои большие пальцы и выберите несколько наиболее понравившихся для дальнейших экспериментов.

Увеличьте каждый из ваших рисунков, заполнив лист бумаги размером 8,5 x 11, чтобы у вас было место для игры.

Не забудьте начать со светлого карандаша.

По мере проработки деталей вы можете переходить к более темному и темному.

На этом этапе не бойтесь перерисовывать логотип несколько раз.

Даже у самых талантливых художников не все получается с первой попытки.

Потратьте время на обводку надписи и поиграйте с расстоянием между буквами, улучшите баланс или попробуйте различные стили и детали.

После того как набросок завершен, вы можете нанести чернила, используя тонкий и толстый Sharpies или ручки Micron.

Это поможет вам увидеть вес букв и убедиться, что все они одинаковы.

Совет: сначала используйте тонкий маркер для контура рисунка, а затем закрасьте его более толстым маркером. Будет ли вам удобнее на этом этапе обратиться к компьютеру или совершенствовать свой рисунок от руки — решать вам. Помните, что при создании логотипа с нуля, чем больше работы вы проделаете в процессе рисования, тем меньше усилий потребуется для перевода работы в цифровой формат.

Шаг 3: Оцифруйте окончательную концепцию

От того, какой вид вы хотите придать своему логотипу — грубый или чистый, будет зависеть процесс оцифровки.

В следующей части мы рассмотрим некоторые дизайнерские приемы для оцифровки логотипа, для этого потребуются промежуточные знания Photoshop и Illustrator.

Очистка в Photoshop

1 — Отсканируйте изображение с разрешением 600 DPI — пожалуйста, не используйте только iPhone.

2 — Откройте отсканированное изображение вашего эскиза в Photoshop.

3 — Перейдите в меню Изображение > Коррекция > Уровни и подтяните белые и черные цвета, чтобы было видно надпись.

Нажмите Command-R, чтобы вызвать линейки.

Потяните вниз несколько направляющих для вашего эскиза, чтобы все буквы лежали на одной оси.

Вам нужно разместить направляющие на основании, спуске, теле, подъеме и линии t.

Подсказка: такие буквы, как C, S, O, заглавные Q и G, располагаются немного выше и ниже направляющих. Это позволяет буквам казаться лежащими на одной плоскости.

5 — Не стесняйтесь использовать инструмент «Лассо» для выделения > щелкните правой кнопкой мыши > вырежьте буквы, чтобы исправить любые проблемы с выравниванием.

6 — Теперь настало время для серьезной чистки. Увеличьте масштаб, чтобы добавить или удалить все, что может помочь улучшить рисунок.

Время перерыва!

Нажмите кнопку «Сохранить».

Теперь отойдите от своего рисунка, чтобы сделать перерыв.

Постарайтесь не переходить от экрана к экрану, чтобы дать глазам как следует отдохнуть.

7 — Примерно через час вернитесь в Photoshop и переверните рисунок вверх ногами. Видите еще какие-нибудь недостатки? Возможно, только некоторые из ваших букв прямые, а другие наклонены, или ваши буквы S и O выглядят скорее продолговатыми, чем круглыми. Взгляд на свою работу с этой точки зрения действительно помогает доработать детали.

8 — Переверните вашу доску, нажмите «Сохранить», и вы готовы к векторизации!

Использование Live Trace для векторизации работы

Если вы хотите, чтобы ваши надписи выглядели более естественно, я рекомендую использовать Live Trace для векторизации ваших работ.

Это придаст вашим работам более органичный, грубый вид, который выглядит более нарисованным от руки с крошечными несовершенствами.

1 — Откройте Illustrator и поместите PSD-файл на рабочую панель.

2 — Выберите работу и перейдите в меню Объект > Живая трассировка > Параметры трассировки. Когда появится диалоговое окно, нажмите «Предварительный просмотр» и играйте с настройками, пока не добьетесь желаемого результата. Обычно я начинаю с предустановки «Черно-белый логотип» и двигаюсь дальше.

Здесь показаны мои настройки для моего логотипа.

Причина, по которой мы разместили файл .psd, а не статичный .JPG, заключается в том, что теперь вы можете просмотреть отрисованный логотип и внести изменения. Возможно, вы поймете, что ваши линии не соединяются, или у вас есть дополнительные следы потертостей, которые нужно отредактировать.

Просто перейдите к файлу .psd, внесите изменения и нажмите «Сохранить». Изменения автоматически обновятся в вашей живой трассировке.

3 — Если все выглядит хорошо, перейдите в меню Объект > Развернуть, чтобы сгладить изображение.

4 — Не стесняйтесь редактировать точки привязки, пока ваш логотип не станет таким, каким вы хотите его видеть. Обычно я использую инструмент «Сглаживание» в палитре «Карандаш», чтобы сгладить неровные края. Посмотрите на удивительные «до» и «после» ниже.

Создание идеального векторного логотипа

Благодаря потрясающей статье AGCS у меня появился совершенно новый подход к чистым векторам с использованием 0- и 90-градусных ручек безье.

Я буду использовать букву S в качестве примера, используя этот новый метод.

1 — Откройте Illustrator и поместите PSD-файл вашего эскиза в Illustrator.

2 — Выберите изображение и уменьшите непрозрачность эскиза. Нажмите Command-2, чтобы заблокировать слой.

3- Создайте новый слой Command-L и расположите узлы стратегически вдоль кривых внешней точки буквы. Посмотрите на мою диаграмму ниже, где показаны все опорные точки.

4 — Не забывайте удерживать Shift при перетаскивании ручек, чтобы привязать их по горизонтали и вертикали.

Несомненно, для достижения совершенства потребуется немного практики, но если держать ручки безье прямыми, это позволит вам использовать меньше узлов и получить более чистый результат.

Да, бывают случаи, когда идеальные ручки не работают, и это нормально. Важнее, чтобы ваши векторы выглядели хорошо.

Теперь давайте проверим эту сексуальную букву S.

Добавление текстур к надписям

Для придания шероховатости можно добавить тонкие неровные линии на внешнюю сторону букв, чтобы они казались более рукописными.

Чем более тонкими будут линии, тем больше нужно будет изменить масштаб рисунка перед добавлением эффекта.

Перейдите в меню «Эффекты» > «Искажение и трансформация» > «Шероховатость».

Не стесняйтесь играть с настройками, чтобы добиться желаемого результата, и не забудьте проверить Абсолют.

После завершения работы перейдите в меню Объект > Расширить видимость, чтобы зафиксировать изображение.

Теперь глазурь на торте: текстура!

Мне нравится использовать этот пакет векторных текстур от Seanwes, но вы можете создавать свои собственные текстуры.

Некоторым нравится накладывать текстуры прямо в Photoshop, а затем делать живую трассировку, но я позволю вам выбрать то, что вам больше нравится.

Добавление нужного цвета

Я всегда оставляю цвет на потом, но обычно у меня в голове есть общая цветовая палитра, пока я провожу мозговой штурм и делаю наброски.

Хороший способ выбрать цветовую палитру — основываться на тех словах, которые мы придумали в самом начале.

Например, некоторые из моих основных слов — «художественный» и «ручная работа», поэтому я всегда планировал, что дизайн моего логотипа будет одноцветным, либо черным, либо белым.

Я также выбрал вспомогательные цвета, разместив свои надписи на полностью натуральных матовых черных, жемчужных белых, коричневых и кремовых бумагах, чтобы помочь привнести чистый ремесленный вид в мое портфолио леттеринг работы.

Не используйте более 3 цветов в дизайне логотипа, если это не является абсолютно необходимым.

Подсказка: не превышайте 3 цвета, если это не является абсолютно необходимым! Пятицветный логотип может быть великолепным, но когда придет время его изготавливать, печать может оказаться довольно дорогой.

Проверьте читабельность

Логотип должен иметь интересную визуальную зацепку и хорошо выверенную типографику.

Убедитесь, что ваш логотип читается за считанные секунды и запоминается.

Обычно я тестирую свой логотип на размере визитной карточки (3,5 x 2), чтобы убедиться в его читабельности.

Получите отзывы со стороны

Особенно когда вы только начинаете создавать дизайн логотипа вручную, важно получить обратную связь от коллег и других дизайнеров.

Именно здесь пригодятся такие сайты, как Instagram и Dribbble, не говоря уже о том, чтобы просто показать другу, который не является дизайнером.

Отличный логотип выглядит великолепно независимо от его размера.

Важно узнать мнение других людей, потому что они могут увидеть недостатки или улучшения, которые вы не видите.

Иногда бывает трудно распознать улучшения или недостатки в дизайне, когда вы слишком долго концентрируетесь на нем.

Я знаю: никто не любит, когда его работу критикуют, но это необходимое зло в нашей индустрии.

Получение конструктивной критики позволит вам улучшить свою работу.

Постарайтесь оставаться непредвзятым и экспериментировать с изменениями, которые предлагают другие.

Это может привести к созданию еще лучшего логотипа, потому что даже небольшое изменение может иметь большое значение.

Надеюсь, данная статья оказалась для вас полезной!

Если вы хотите создать логотип, или освежить дизайн уже существующего, вы можете сделать это в онлайн конструкторе логотипов, тем более, что в нем есть готовые леттеринг шрифты!

Как создать леттеринг-логотип и выделить его среди других

Слово, наспех выведенное на салфетке или уголке тетрадного листа, может стать логотипом миллиардного бренда. Все зависит от сотни факторов, причем попадание в момент, хороший маркетинг и удача — главные, а мастерство автора (как ни странно и даже немного обидно) — уже на втором месте.

Формулы идеального каллиграфического логотипа нет, но есть признаки, которые могут подсказать, станет он культовым или нет.

Каллиграф Вика Лопухина объясняет, что нужно логотипу, чтобы стать легендой, и делится подходом к созданию лого в стиле «надписей от руки».

Суть каллиграфии

Каллиграфия — понятие емкое. Чтобы не запутаться в определениях, нужно разделить его на три основные ветки. На практике они почти не связаны, но все же влияют друг на друга:

Каллиграфия как способ расслабления. Школы и курсы, на которых писание перьями и красками «работает» на релакс и фактически помогает медитировать.

Каллиграфия как арт-объект. Огромные надписи на стенах и других площадках, которые превращают простые предметы в объекты искусства.

Каллиграфия как часть графического дизайна. Авторские надписи в коммерческих проектах — от рекламных плакатов до упаковки и одежды.

В третьей ветке самая высокая конкуренция. 10 лет назад в русскоязычном пространстве было всего 10–15 «каллиграфов в дизайне», сейчас тысячи. Качественно работают немногие, остальные создают «объем». Чтобы в нем выделиться, нужно выдавать идеальный продукт.

Логотипы, у которых получилось

Чтобы нащупать точки, на которых можно построить тот самый, идеальный продукт — читай: крутой логотип, — нужно смотреть на те, которые сделали это. Например, на лого Coca-Cola и Lafayette. Примеры классические, но в ретроспективе выводов можно сделать еще больше.

Логотип Coca-Cola — один из самых удачных кейсов применения каллиграфии в графдизайне.

Витиеватая надпись на основе «американского бизнес-курсива» (Spencerian) появилась стихийно. В конце 1880-х ее сделал Фрэнк Робинсон, бухгалтер создателя Coca-Cola Джона Пембертона, буквально «на коленке» — теми же буквами, которыми писал деловые письма. Понятно, что никакого дизайнерского образования у него не было.

В 1890 году у лого появились «вишенки» на первой C, но уже через год от них отказались. С тех пор за более чем 100 лет дизайн надписи особо не менялся:

Эволюция логотипа Coca-Cola

Почему логотип Coca-Cola не теряет позиции:

1. Первые 50 лет он был в духе времени, ощущался как «свой». Сейчас этот винтажный слой добавляет бренду веса, акцентирует на верности традициям времени, когда «продукты точно были нормальными».

2. Первый вариант — самый трушный. Пройдя все этапы «моды», бренд все равно вернулся к первому, нарисованному от руки бухгалтером Робинсоном в Spencerian.

3. Именно такая каллиграфическая надпись настолько плотно ассоциируется с брендом, что поменять его было бы равно подкосить бренд.

Другой пример — логотип столетней французской ритейл-сети Galeries Lafayette. У него было несколько версий, включая сделанные наборным шрифтом. В предыдущей и самой знаменитой версии был очевидно-неочевидный образ — буквы tt объединялись в Эйфелеву башню.

В 2015 году французская студия BETC сделала бренду новое лого. Каллиграфическое начертание осталось, но башня исчезла. Ход оправдывали тем, что Galeries Lafayette как раз укрепляется на внешних рынках и компании нужен более универсальный вид.

Прежний логотип был изящнее и легче за счет тонких линий, выведенных как будто чернильной ручкой. Новый — экспрессивный, как будто нарисован почти на бегу, резко, широкой кистью или даже маркером. Но романтичный (читай: французский) акцент остался, его обеспечивает как-бы-небрежное написание «от руки».

Старый (слева) и новый (справа) логотип Galeries Lafayette

Переходить на брусковый шрифт Galeries Lafayette не стали — скорее всего, чтобы не перекликаться с основным конкурентом, Printemps, чей логотип создан как раз в таком минималистичном формате.

Но компания все равно тестируют шрифтовые варианты лого. Весной 2019 года ключевой магазин сети в Париже добавил концепт-стор на Елисейских полях, а команда студии M/M Paris сделала для него логотип в стиле ар-деко. Этот локальный вариант сейчас живет параллельно с основным.

Лого Galeries Lafayette Champs Elysées — геометрическое, модульное и бунтарское. Под это позиционирование обновили и сайт магазина — там не осталось ничего от основного лого сети.

Станет ли новый глобальный логотип Galeries Lafayette легендарным, покажет время. Но все шансы у него есть. Как и шансы однажды уступить концептуальному лого, которое сейчас тестирует Galeries Lafayette Champs Elysées.

У каллиграфических логотипов, которые не устаревают десятилетиями, есть несколько общих черт. Они:

• 1. Связаны с основателем бренда — были созданы им самим, его помощниками, собраны в стиле его почерка
• 2. Отражают продукт или его атмосферу — четко ассоциируются с явлением, местом, ощущением того, что важно не один год и не одно десятилетие
• 3. Самобытные — не похожи ни на какой другой логотип, могут задавать тренд
• 4. Легко читаются — четкая надпись запомнится лучше, чем клубок из штрихов и линий.
   

Индустрии и каллиграфический логотип

Шрифты на основе каллиграфии в фирменном стиле сочетаются не только с брендами красоты. Они органично смотрятся и на пачках сухих завтраков, и на сайтах технологических компаний. Например:

• Продукты питания: Kellogg’s, Cadbury, Milka, Coors.
• Технологии и digital-сервисы: Leica, Ford, General Electric, Marshall.
• Товары личной гигиены/косметика: Johnson & Johnson, Kiehl’s, Unilever.
• Отели: Radisson, Regent, Fairmont.
• Мода: H&M, Salvatore Ferragamo, Chopard, Loubotin, RayBan.
• Современное искусство: Friends, Harry Potter, KORN.
• Ритейл: Boots, Saks Fifth Avenue.

Правда, в последнее время бренды техносервисов отказываются от каллиграфии в лого в пользу брусковых шрифтов. Переход совершают первым делом цифровые сервисы — так сделали MailChimp, Pinterest и Airbnb.

Причина простая: каллиграфия добавляет логотипу романтичности, игривости и легкости, а в случае с технологическими брендами это не всегда правильная коннотация.

Кроме того, каллиграфические логотипы обычно комплексные, состоящие из сложных фрагментов, и читать их непросто. Для digital-пространства это проблема — там лого должны быть максимально четкими. Но если эти бренды все-таки хотят использовать каллиграфию, нужно:

• Упросить и укрупнить — оставить рукописный стиль, но убрать все тонкие переходы и мелкие детали.
• Использовать акроним — если можно оставить одну-две основные буквы (например, начало слов), так и сделай.
• Отрисовать в векторе «кривыми Безье» — рукописные шрифты почти полностью «распадутся» и размажутся, если останутся растровыми. Поэтому переводи все в вектор и отрисовывай «кривыми Безье».
   

Как создать лого, которое зайдет клиенту

Легкость реализации каллиграфического логотипа — большая редкость. Обычно это многоступенчатая работа, в которую вовлекается целая команда. Чтобы работа шла быстрее, нужно наладить связи не только внутри креатива, но и с клиентом.
 

Вот несколько ошибок в работе, которых нельзя допускать:

Обижаться на замечания и правки. Никогда не получится сделать что-то стоящее для клиента, если не прислушиваться к его просьбам. Они не берутся с потолка, а обоснованы задачами бренда — и клиент, как никто другой, понимает эти задачи.

Думать, что клиент вредничает. Стань на место заказчика и посмотри на ситуацию его глазами. Если кажется, что он вредничает, то с огромной вероятностью он просто пытается добиться, чтоб его видение отобразилось в работе.

Обсуждать только глобальные вопросы. Нужно общаться с клиентом по каждому пустяку. Не думать «это и так понятно», а спрашивать, встречаться, общаться и презентовать, точно и понятно доносить свою позицию. В конце концов, вы работаете на общую цель.

Работа с клиентом напрямую — это всегда больше стресса и хаоса. Помимо основных задач, ты выполняешь кучу вспомогательных. Чтобы оставить себе больше пространства для работы, подключай посредника — крупное дизайн-агентство или дизайн-студию, которые возьмут на себя часть обязательной, но скучной коммуникации.

Если посредника все-таки нет, важно:

• ОРГАНИЗОВЫВАТЬ личные встречи с клиентами
• ДЕЛАТЬ письменное резюме всех встреч (офлайн и онлайн) и делиться им с клиентом
• ПРЕЗЕНТОВАТЬ идеи понятно и в полном объеме.
   

Как вдохновляться

Даже свой фирменный стиль может приесться, если работать строго только в нем. Лучше изначально владеть многими техниками и совершенствовать их, чтобы было чем дополнить основной подход.

Подпишитесь на крупные инстаграм-сообщества, а там точечно наблюдайте за теми, кто понравится.

Я советую @calligraphymasters, @type.gang и @goodtype. Еще хорошо бы следить за @mrseaves101, @typelettering, @calligraphile, @frak_one, @suzcunningham, @ivancastrolettering, @tobiassaul, @nickmisani, @itsaliving, @jessicahische, @martinaflor.

Главное — не повторять в лоб чужие приемы и техники.

Есть общие подходы и решения, которые можно заимствовать. Например, использовать готическую каллиграфию. Когда работаешь в этом стиле, имеешь дело с «историческим почерком» — и неясно, кто стоит у истоков стиля, все берется из исторических примеров.

Но есть индивидуальные приемы — цветовая гамма, использование соединений в буквах, фирменные штрихи. Копировать их опасно, есть риск наплагиатить. Это тонкая грань.

Сейчас многие каллиграфы и дизайнеры в общем часто ленятся искать качественные примеры шрифтов, графики в архивах и в музеях, чтобы вдохновиться. Они идут в инстаграмы коллег и знакомых (причем зачастую из русскоязычного пространства) и дублируют то, что уже есть.

Подмечать, адаптировать и перерабатывать хорошо. Но повторять за кем-то один в один — слабый подход. Чтобы стать культовой, работа должна быть самобытной. Это правило работает во всех направлениях и для всех сфер.

Как нарисовать логотип: леттеринг и создание уникальной эмблемы | Дизайн, лого и бизнес

Создание логотипа компании — это ответственный и важный процесс, результат которого будет напрямую влиять на будущее вашего бренда. Чтобы нарисовать действительно оригинальный и узнаваемый фирменный знак, потребуется большое количество сил и времени.

Один из способов сделать свой знак уникальным — нарисовать шрифт самостоятельно. Конечно, использование шрифтов, созданных в профессиональных студиях, также доступно. Но это не даст такого же эффекта, как оригинальный лого, созданный с помощью леттеринга.

Давайте попробуем разобраться, как создать свой уникальный логотип.

Создайте свой логотип онлайн. Более 50 тысяч брендов по всему миру уже используют логотипы от Турболого.

Создать логотип онлайн

Какой стиль шрифта выбрать

У разных видов шрифтов есть свои характеристики. Эти самые особенности передают эмоцию и настроение за счет разных деталей. Некоторые шрифты выглядят креативными и творческими, а другие, наоборот, — традиционными и консервативными.

Кроме того, каждый шрифт воспринимается людьми подсознательно по-разному. Это также следует читывать при выборе стиля надписи на лого.

Далеко не секрет, что логотип — это облик компании. Вот почему первое, о чем вам стоит подумать, — это какое настроение должен создавать лого компании. Если с этим определились, давайте выберем тип шрифта, который вам подходит, и будем двигаться дальше.

С засечками (serif, slab serif)

Этот тип шрифтов, как вы догадались из заголовка, характеризуется тем, что имеет на краях букв своеобразные штрихи. Их называют засечками. Эти элементы появились в буквах неслучайно. Основная их задача — помогать читателю всегда держать строку в поле зрения. С засечками это намного проще делать, так как они создают более четкую горизонтальную линию.

Логотип, созданный с помощью такого шрифта, передает атмосферу классики, надежности, авторитетности. Эмблема такого вида подойдет фирме, которая чтит традиции и старается создать имидж профессиональной и стабильной компании.

Без засечек (Sans Serif)

Шрифт без использования засечек выглядит более современным и менее классическим. А значит, впечатление производит соответствующее. Шрифт без засечек легко читается и распознается даже при многократном уменьшении размера лого. Кроме того, он привлекает вниманием своей простотой и минималистичностью.

Такой шрифт рекомендован компаниям, которые связаны с инновациями, современными технологиями и в целом всем новым.

Рукописный (Script)

Этот шрифт предполагает использование классических штрихов из каллиграфии. Надпись выполняется будто из отдельных мазков. Утонченный, красивый, романтичный.

Шрифт такого стиля оптимально использовать брендам, работающим в сфере красоты, творчества, дизайна. Также лого с надписями такого вида подходят компаниям по реализации детских товаров и пищевой продукции (в основном напитков и сладостей).

Готический (Blackletter)

Готичный шрифт сам по себе является довольно мрачным. Такой стиль подходит, если вы хотите добавить классики и драмы в свой логотип.

Шрифт характеризуется дополнительными горизонтальными штрихами и острыми засечками. Выполнены буквы такого стиля обычно толстыми мазками.

Чаще всего готический шрифт используется в винтажных логотипах (для баров, музыкальных групп и т.д.).

Написанные кистью (Sign Painter)

Эта каллиграфия предполагает более тонкие и мягкие мазки. Отсылает к винтажным вывескам. Это добрый, ненавязчивый шрифт. Логотип, созданный с помощью этой техники — все равно что друг.

Вдохновение для леттеринга: где найти идеи дизайна

Да, выбрать шрифт исходя только из описания иногда бывает сложно. Попробуйте сделать вот что: напишите несколько прилагательных, которые определяют ваш бренд. После такой процедуры вам станет понятнее, какой дизайн логотипа вам нужен.

Кроме этого, креативные идеи и вдохновение можно черпать из открытых источников. Поищите характерные логотипы и надписи в Гугл Картинках, Пинтересте или Дрибббл. Вы сможете найти реальные проекты и почерпнуть из них элементы, которые вам нравятся.

Так определиться с типом надписи будет существенно проще. В конце концов в дизайне всегда так — кто-то кем-то вдохновляется, что-то берет, добавляет свое и получается уже новая идея.

Кстати, Pinterest сможет помочь вам в организации вашего вдохновения. Соберите все картинки с логотипами в одну доску и «медитируйте».

Практическое применение полученных знаний

После того, как вы определились с направлением и стилем, попробуйте сделать простой рисунок карандашом на бумаге. Не нужно пока добавлять никаких деталей. Попробуйте просто найти общую форму. Чем больше вы создадите черновых эскизов, тем больше у вас будет понимание, к чему вы в итоге хотите прийти. Каркас надписи — вот с чего нужно начать.

После того, как вы создали черновые рисунки, рекомендуем немного отдохнуть. Выпейте кофе, отвлекитесь от рисунка на какое-то время. Это поможет освободить мозги от той работы, которую вы только что делали и даст возможность взглянуть на изображения свежим взглядом.

Еще раз посмотрите на свои эскизы и выберите тот, который понравился больше всего. Теперь займитесь отрисовкой в более крупном формате.

Помните: отрисовывать каждое изображение по несколько раз — нормальная практика. Вам это подтвердит любой опытный художник или иллюстратор. Иногда приходится перерисовывать одну надпись по 20 раз. Но именно это и позволит вам прийти к наиболее гармоничному варианту.

Как оцифровать рисунок

Если рисунок на бумаге готов на 90%, то мелкие проблемы вы можете исправить уже при финальной отрисовке в графическом редакторе. Это значит, что теперь нужно оцифровать ваш рисунок.

Есть 2 способа это сделать:

• Отсканировать рисунок. (Разрешение — 600 DPI. Но не у каждого дома ведь есть сканер, да?)
• Сфотографировать на телефон и перекинуть на компьютер

Второй вариант самый удобный и легко выполнимый. Если вы не знаете, как перекинуть изображение на компьютер, то просто вышлете его себе на почту с телефона и готово.

Работа в Photoshop (растровый логотип)

Теперь нужно открыть ваше изображение в одном из графических редакторов, которым вы умеете пользоваться. Если для вас это новый опыт, то рекомендуем начать с Adobe Photoshop.

Перенести изображение с бумаги в графическую программу — задача не творческая и не сложная. Все что вам нужно — очистить картинку от мусора и технически точно перерисовать логотип начисто. Чтобы сделать ваш исходник более четким, можете увеличить контрастность темных линий. Для этого нужно перейти в раздел «Контраст/Яркость» или «Уровни».

Ну а дальше вам предстоит работать пером и аккуратно обводить каждую букву.

Работа в Illustrator (векторный логотип)

Рукописный логотип будет выглядеть более профессионально, если отрисовать его с использованием векторной графики. Этот процесс потребует меньше времени и даст более эффектный результат — вы получить логотип в векторе.

Для этого закиньте ваш рисунок в формате JPG в Иллюстратор и, используя инструмент «Живая трассировка», сделайте себе отличную заготовку, которую будет легко довести до идеала. После такой работы очертания логотипа станут законченными. Да, придется немного изучить Illustrator, но оно того стоит.

Добавление текстур и цвета

Логотип, переведенный в цифровой формат с помощью Photoshop или Illustrator — это уже очень хорошо, но теперь мы можем придать ему еще больше фактурности и оригинальности. Можно попробовать использовать векторные текстуры от Seanwes. Это пакет готовых решений, который содержит довольно много вариантов. Правда вы всегда можете выбрать другой путь и создать что-то свое.

Выбор цвета для логотипа — тоже творческий процесс. У каждого оттенка есть свое определенное влияние. Чтобы более детально изучить этот вопрос, можете прочитать нашу статью Психология цвета. Единственное, что хотелось бы сказать: не используйте больше трех цветов.

Напоследок

Теперь логотип уже раскрашен и полностью готов к использованию. Что дальше?

Перед использованием советуем проверить еще несколько важных аспектов:

1. Готов ли логотип к использованию в мелком формате?
   Попробуйте его уменьшить и посмотрите, хорошо ли читаются все символы. Даже в очень маленьком формате лого должно оставаться читаемым.
2. Достаточно ли линии логотипа контрастны?
   Попробуйте размыть изображение в редакторе и посмотрите, насколько хорошо сохраняется контур. Цвета и линии должны быть различимы даже при сильном «блюре». Это будет гарантировать, что даже взгляд мельком позволит подсознанию ухватить этот логотип.
3. Спросите мнение коллег и профессионалов
   Иногда можно получить очень дельный совет со стороны. Особенно от тех людей, которые профессионально занимаются дизайном.

Не отчаивайтесь, если сразу не получится идеальный леттеринг. Все приходит с опытом, и если вы не видите ошибок прошлых работ — значит, вы не растете. Удачи!

Продуктовый и графический дизайнер с опытом работы более 10 лет. Пишу о брендинге, дизайне логотипов и бизнесе.

Как «одушевить» продукт? Леттеринг / Хабр

Смотря фильмы про будущее мы очень часто видим такую картину: одинаковые, словно клонированные, люди в одинаковой одежде. Их окружают одинаковые автомобили и дома на одинаковых улицах. Люди трудятся на благо огромных корпораций, осуществляя монотонные телодвижения перед компьютерами или перекладывая бумажки с места на место. Все вокруг бездушное и унылое, преобладают голубые, серые и белые оттенки с небольшими вставками ярких цветов для ключевых героев фильма. Наверняка это сделано для придания большей ироничности сюжету фильма. И, конечно, я отдаю себе отчет в том, что это утопия и в обозримом будущем такого не случится. Но одно я знаю точно. Я и подавляющее большинство людей никогда бы не захотели жить в таком мире.

Но некоторые отголоски такой картины можно наблюдать и сегодня. При решении многих задач мы используем шаблоны: фреймворки, конструкторы, шаблонные сайты, интерфейсы, логотипы, предметы быта и прочее. Все направлено на удешевление производства и быстрый выход на рынок. Выгода с экономической точки зрения, конечно, очевидна. Но со стороны потребителя становится скучно и однообразно.

Существует много способов «одушевить» продукт: придумать зверюшку-символ, использовать образы людей, фотографии, иллюстрации. Я расскажу вам о леттеринге. Осторожно — много картинок!

В первую очередь, нужно различать 3 понятия.

Шрифт — набор из символов, которые могут использоваться в любом порядке и служат для написания слов, предложений и текстов большого объема.

Леттеринг — уникальное рисование слова или словосочетания, изредка целых фраз, которое составляет единую композицию и предназначенное для конкретной ситуации.

Каллиграфия (с греческого «красивый почерк») это тоже ручная надпись, но, в отличие от леттеринга, все буквы должны придерживаться единого стиля и образовывать читабельный блок текста. Каллиграфией можно писать большие тексты, например грамоты или письма.

И леттеринг и каллиграфия создаются долгим и кропотливым трудом мастера. Но только леттеринг основан на вырисовывании букв и поиске уникального неповторимого сочетания символов, в то время как каллиграфия — это огромное количество повторений одних и тех же букв с целью написания текста в едином стиле.

Немного истории

Сначала были наскальные рисунки, в Древнем Египте были различные символы, потом появились буквы и цифры — человечество научилось писать. Ручное письмо было повсюду: личные письма, книги, приказы и законы. Все писалось с помощью перьев: так зародилась каллиграфия. С появлением печатных машин и, вслед за ними, компьютеров начали появляться шрифты. Это очень способствовало повышению уровня образования. Книги стали более доступны, даже простые крестьяне и рабочие, со временем, научились читать и писать. Тем временем, леттеринг с появлением письменности развивался постоянно. Нужно было как-то оформлять вывески, афиши, этикетки, обложки.

Вконтакте есть пабик «Советский леттеринг». Там много примеров чудесных работ былой эпохи.

Приятная тенденция

Я считаю, что сегодня, если и не пик, то рост использования леттеринга точно. Сегодня многие компании стараются сделать свои бренды «живыми». Появляются не магазины и бутики, а лавки: творческие, мясные, булочные, швейные и прочие. Это, в некоторой степени, возврат к прошлому. Оформляются логотипы таких заведений именно леттерингом. Внутри очень часто можно встретить меловые стены с меню или просто с изображением продукции. Потому что, это создает атмосферу тепла и уюта. И мне это нравится.

Ровно год назад в новогодние дни на первом канале транслировались крутые вставки созданные с помощью доски и мела.

Процесс создания можно посмотреть на сайте Игоря Мустаева. Очень интересно.

Мировые СМИ и такие печатные издания как Time, Esquire, Vogue, Forbes по полной используют этот инструмент.

Огромное количество логотипов создано с помощью леттеринга. Конечно, Вы можете сказать, что их намного меньше чем классических логотипов, набранных каким-нибудь шрифтом. И вы будете абсолютно правы. Многие хотят выглядеть серьезно и в некоторых случаях это даже необходимо. Но очень многому количеству компаний был бы к месту именно «ручной» логотип.

И не подумайте, что я призываю все бросить и везде подряд использовать рисованные буквы. Я просто прошу обратить на это внимание, как на прием воздействия на потребителя. Но если, все-таки леттеринг вам интересен, листайте дальше.

Кто поможет с леттерингом?

Некоторое время назад, заинтересовавшись леттерингом, мне потребовалось место, где бы я мог складировать все найденное интересное. Я кидал все в

этот паблик

.

Мне попадалось много “забугорных” мастеров, но я решил сконцентрироваться на русскоязычных каллиграфах, леттерерах, дизайнерах и иллюстраторах. Находятся они, в большинстве своем, в России и на постсоветском пространстве. Попадались люди разной квалификации. Ниже я приведу список всех 226 человек. Но в первую очередь 30 тех, кто на мой взгляд круче.

Очевидно, кто-то мог не попасться мне на глаза, если есть дополнения, смело пишите в комментах.

1. Александр Стэн

2. Андрей Мартынов

3. Андрей Хобб

4. Виктор Пушкарёв

5. Виктор Севрюков

6. Виктория и Виталина Лопухины

7. Владимир Егошин

8. Гоша Бондарев

9. Даша Левчук

10. Дмитрий Ткачёв

11. Евгения Пестова

12. Иван TAKNADO Fans

13. Игорь Ветошкин

14. Игорь Мустаев

15. Катерина Рахманова

16. Кирилл Плотников

17. Макс Брис

18. Мария Скопина

19. Михаил Левченко

20. Миша Новожилов

21. Назим Исмагилов

22. Никита Райзвих

23. Ольга Васик

24. Родион Илюхин

25. Сергей Шапиро

26. Стас Курап

27. Эрик Мусин

28. Юлия Тасито

29. Evgeny Tkhorzhevsky

30. Kirill Richert Mihailovich

Есть еще один мастер, которого я сначала вообще не хотел включать в этот список, но потом решил упомянуть. Потому, что его работы, как правило, носят декоративный характер, и не имеют практического применения. Его работы — это искусство, смотря на которые можно только получать эстетическое удовольствие. Речь идет о Покрасе Лампасе.

Остальные 196 человек можно посмотреть в записи блога. Поленился копировать такое огромное количество ссылок.

Ниже можете проголосовать за любых понравившихся Вам леттереров. Спасибо за внимание. Удачных новогодних выходных.

Логотипы: «леттеринг» или эмблема, что лучше? | Русский Дизайн

Нас часто спрашивают, почему наши логотипы представляют собой рукописное написание, ведь логотип это скорее что-то такое, что делает дизайнэр Артем Лебедев. Собственно, ответ заключен в самом вопросе. Отношение людей к логотипам Артема известно и оно однозначно.

Мы не собираемся критиковать А.Лебедева, делали это очень редко, потому что это тот случай, когда человек выполняет эту работу по дискредитации лучше всех журналистов и художников вместе взятых. Начать от абстрактных логотипов Перми, Калужской области, Ярославля, заканчивая политическими взглядами. Хотя возможно это для кого-то является секретом, взгляды у дизайнэра «патриотические», откровенно прокремлевские. И тут конечно нет ничего удивительного. Такие взгляды исповедует журналистка К.Собчак, танцор в жанре рэп Тимур Юнусов, более известный под кличкой Тимати, «писатели» Багиров и Сергей Минаев.

Авторское Авторское

Но если отбросить фигуру… самого известного дизайнера России! то выяснится, что – да, логотипы – это чаще всего эмблемы, графические знаки. Так почему не сделать для города свою узнаваемую графему? Дело в том, что одно из свойств таких знаков – устаревание. Они неизбежно выходят из моды, тогда как рукописное написание – никогда. Мы любим приводить пример двух конкурентов на рынке прохладительных напитков, так «Кока-Кола» всегда будет выигрывать борьбу с «Пепси», так как она ничего не меняла в своем изначальном дизайне. Вообще мы видим в этом проблему современного общества, сейчас всем хочется все менять, если даже когда-то было найдено оптимальное решение. Это напоминает, как женщины вечно передвигают мебель в своей квартире, слова же мужа никак не могут возыметь своего воздействия, потому что женщинам просто нужны перемены, пускай и ради перемен, всегда, иначе им скучно.

Логотипы от А.Лебедева и некоторых других современных дизайнэров Логотипы от А.Лебедева и некоторых других современных дизайнэров

Логотипы от А.Лебедева и некоторых других современных дизайнэров

Одновременно с тем, даже в написание можно вложить некоторый смысл, характер города. В этом-то мы и видим свою задачу. Разница же между логотипами Лебедева и других «современных» дизайнэров в том, что у последних — это плохо и могло бы восприниматься нормально только в самом начале века, а в первом, что это никак. Авангард, как это известно, не поддается критике, так как нет самого предмета для дискуссии.

Ну и наконец-то главное. У городов уже есть свои, по сути, официальные логотипы – это гербы. Таким образом, и получается, что работа разработчиков логотипов для городов, в привычном теперь понимании дизайна, лишена смысла. Характер, профессию города герб показывает гораздо лучше всех предлагаемых «современными» дизайнэрами логотипов.

Русский Дизайн

Рисование векторных логотипов леттерингом | artlab.

club Не так давно я отрисовывала один леттеринговый логотип в векторе и много всего посмотрела на эту тему. В какой-то момент времени, по моим наблюдениями, леттеринг стал безумно популярен и до сих пор бурно развивается, правда в основном за рубежом. На кириллице пишет не так много народу, по крайней мере действительно качественных и хороших видео я не нашла, если вы что-то видели — поделитесь. Вообще принципы отрисовки конечно одинаковые, но кириллица имеет свои уникальные буквы и соединения, которые можно было бы подсмотреть. В латинице все проще с этим. Вообще популярность леттеринга объяснима, ведь почерк каждого человека уникален и часто даже написанные в одинаковом стиле слова, все равно различаются.

В общем в процессе работы нашла видео от дизайнера из Манчестера Стивена Бредбери, где он хорошо показывает весь процесс отрисовки. Видео на английском, можно включить субтитры. Посталась выбрать разные стили леттеринга.

Кстати кажется, зачем рисовать сначала на бумаге фломастером, если можно сразу в векторе? Если у вас не поставлена рука, вы никогда не сможете сразу в векторе сымитировать написание тем же маркером и добиться гладких четких линий. Так что сначала бумага и живые материалы, потом уже вектор. Причем обратите внимание как много вариантов рисует автор, прежде, чем выбрать один.

А как вы отрисовываете леттеринг? Может быть у вас есть свои секреты и достижения? Давайте обсудим в комментариях.

Что такое леттеринг: уникальный дизайн букв и слов | GeekBrains

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2824/og_image/3962c72f7e394f3b258bd962a807bfe0.png

Стиль шрифта помогает передать характер бренда — например, подчеркнуть его серьёзность, яркость, индивидуальность. Это может пригодиться во всех областях дизайна — будь то упаковка, одежда, плакаты или маркетинговые материалы. Поэтому навыки леттеринга будут полезны любому дизайнеру. Студенты факультета графического дизайна GeekBrains проходят основы леттеринга и типографики в первой четверти курса. А для остальных читателей мы подготовили вводную статью по основам леттеринга, в которой рассказали:

Леттеринг (lettering) — это художественное оформление букв в тексте. Главные составляющие в леттеринге — это творчество автора и одновременно следование определённой технической концепции. В леттеринге всегда сочетаются оригинальность и мастерство.

Леттеринг бывает рукописный, цифровой и смешанный. Рукописный создаётся вручную, с помощью линейки, поверхности и пишущих инструментов.

Цифровой леттеринг больше подходит, когда элементы нужно использовать в диджитал-среде — тогда художник или дизайнер создаёт их с помощью специальных программ на компьютере или планшете.

Смешанный леттеринг — это перенос ручных эскизов в цифровой формат (где их можно доработать), и наоборот.

Каллиграфия — это, в первую очередь, письмо. Основные технические инструменты каллиграфии — ручка, перо, фломастер, кисть. Тексты создаются по чётким правилам — размер букв всегда одинаковый, как и расстояния между ними. Это отличает каллиграфию от техники леттеринга. Кроме того, каллиграфические тексты пишутся от руки с первого раза. А в леттеринге эскизы можно переделывать и подгонять под авторскую задумку.

Типографика — это работа в текстах уже с готовыми шрифтами. Они также могут быть нестандартными, с деталями, но соотношение размеров букв и расстояний между ними снова всегда одинаковое. А леттеринг подразумевает уникальность конкретной буквы для каждого текста.

Леттеринг используют давно. Например, рекламные афиши Тулуз-Лотрека к парижским кабаре 19-го века — типичный леттеринг. Автор стилизовал надписи, учитывая их задачи, и превратил текст в самостоятельное произведение искусства.

То же самое можно увидеть в работах Альфонса Мухи. На его рекламных плакатах каждая надпись выполнена в собственном стиле и составляет единое целое с остальной афишей.

Стиль леттеринга может превратить текст в полноценные рисунки и абстракцию, поэтому важно не переборщить. Основная цель леттеринга — привлечь внимание клиента и донести до него основную идею. Поэтому текст должен быть читаемым.

С течением времени появилось множество стилей, в которых работают леттеринг-художники. Перечислить их все будет так же сложно, как вспомнить все существующие шрифты. Остановимся на самых популярных стилях.

Sans Serif

Стиль без засечек. Один из основных современных шрифтов, основа для работы дизайнеров и художников.

Serif

Так же популярен, как и предыдущий. Основное отличие — наличие засечек, которые придают тексту визуальную строгость и официальность.

Coursive

Стиль, который может применяться как к отдельным словам, так и ко всему тексту. Обычно то, что выделяется курсивом, особенно привлекает внимание и действует как маркер.

Фоновые рисунки

Иногда автор отдаёт предпочтение работе с фоном. Буквы в этом случае делаются более скромными, а весь акцент переносится на то, что позади них.

Детали и дополнительные элементы

Этот стиль подразумевает работу как с деталями букв, так и с пространством вокруг них. Всё ограничивается только фантазией автора и задачами текста.

Объём

Необычный стиль, привлекающий внимание. Буквы можно сделать трёхмерными, уходящими в перспективу, выпуклыми и вогнутыми.

Винтажный стиль

Буквы можно стилизовать под ретро, добавляя им засечки, завитки и изгибы.

Готический стиль

Специфический стиль, для которого характерны острые элементы в буквах, чёткость и графичность.

Граффити

Современный стиль, основанный на игре объёма и цвета букв. Здесь главное — не перестараться, чтобы текст в итоге получился разборчивым.

Смешение стилей

Главная идея леттеринга — отразить творческий потенциал автора. Соответственно, автор-художник может свободно использовать стили, в том числе миксовать их.

 

В маркетинге. Наверное, самая широкая сфера использования леттеринга. В маркетинге с его помощью создаётся айдентика проектов — логотипы, фирменные надписи для рекламных кампаний, афиши.

Визуальные элементы в одежде. Это могут быть принты в виде букв-рисунков, украшающие изделие.

Визуальные элементы в дизайне. Иногда текст нужно встроить в дизайн интерьера, поместив его на стену, дверь, потолок или окно. Обычно художники-дизайнеры создают леттеринг под запросы клиента.

Визуальные элементы в печатной продукции. С помощью леттеринга можно оформить всё, что планируется напечатать: заголовки, логотипы, открытки, короткие тексты.

Леттеринг делает сообщение о продукте или услуге более привлекательным. В диджитал-среде уникальные надписи напрямую влияют на конверсию сайта. Привлекательная подача текста даёт клиентам больше мотивации для покупки и увеличивает их заинтересованность. Леттеринг поможет подчеркнуть сильные стороны продукта или услуги, сфокусировав на них внимание посетителей сайта.

Леттеринг сегодня очень востребован, и специалисты с таким навыком ценятся на рынке. Начинать заниматься леттерингом может любой, у кого есть мотивация и чувство прекрасного. При этом не всякий дизайнер может создавать оригинальные композиции из букв и не каждый автор леттеринга может назвать себя дизайнером. Здесь нужна насмотренность и много практики.

Научиться леттерингу вполне возможно самостоятельно, изучая ролики на YouTube, проходя профильные курсы, практикуясь. Чем больше мы обращаем внимание на то, что видим вокруг себя, чем больше мы узнаём о существующих стилях, тем больше у нас появляется возможностей фантазировать и создавать собственные буквенные иллюстрации.

Подведём итог

• Леттеринг — это оригинальная визуальная подача текста (заголовка) о продукте или услуге.
• Суть леттеринга в его уникальности.
• Леттеринг сочетает творчество и технические навыки автора.
• В зависимости от характеристик продукта можно исполнять леттеринг в разных стилях.
• Леттеринг напрямую влияет на интерес клиентов и их мотивацию купить продукт или услугу.

типографских логотипов: типографика и надписи для дизайна логотипов | Рэй Домброски

1. Добро пожаловать: Меня зовут Райан Бродски. Я графический дизайнер, и сегодня я веду курс под названием «Типографские логотипы». На этом занятии я покажу вам от начала до конца процесс разработки шрифтового логотипа. Это логотипы, которые вы можете использовать в качестве логотипов компаний, футболок, упаковки продуктов, обложек книг, маркетинга, любого другого предмета. Все, от того, как придумать идею до наброска ваших концепций, а затем вернуть все обратно в компьютер.Кто угодно может использовать шрифт для набора текста из основного логотипа. Но чтобы создать что-то действительно особенное, я покажу вам, как перемещать объекты, создавать новые формы букв и создавать привлекательные композиции. Кроме того, я покажу вам, как добавить размер, цвет и текстуру в ваш дизайн. Я покажу вам некоторые из моих лучших техник, как быстро набрать пропорции, формы букв и общую композицию. Так что давайте продолжим и займемся этим. 2. Зачем делать нестандартные надписи? Мне нравится делать нестандартные буквы. Потому что любой может купить шрифт и просто набрать что-нибудь на своей клавиатуре.Но что, на мой взгляд, действительно делает графику особенной, так это то, что вы можете манипулировать этими буквами, изменять их, рисовать поверх них и просто создавать что-то новое и отличное от других. Я начну с того, что немного расскажу о разработке корпоративных логотипов. Дело в том, что корпоративные логотипы должны выдержать испытание временем. Они, как правило, более консервативны, а также имеют тенденцию к очень чистой векторной графике. Причина этого в том, что вам нужно иметь что-то действительно маленькое, которое будет отображаться на визитной карточке, или оно может быть нарисовано огромным на борту самолета или что-то в этом роде.Значит, это должен быть действительно гибкий значок. Типы логотипов, которые я люблю делать, или я должен называть логотипы типами, или словесными знаками, и все, что это означает, — это логотип на основе шрифта. Я расскажу об этом немного позже. Следующее, о чем я собираюсь поговорить, — это создание графики, логотипов для футболок, головных уборов и всего остального, что не является постоянной идентичностью. Самое интересное в том, что вы можете взять существующий шрифт, растянуть его и добавить некоторые вещи, которые придадут ему глубину, размер и текстуру.Я приведу вам пример, в котором вам не нужно иметь действительно хорошие навыки рисования, чтобы справиться с этим. Затем я также расскажу о типах логотипов, нарисованных от руки, где это немного более интенсивно. Я расскажу о пропорциях, текстуре, размере, цвете и всем остальном. Когда вы разрабатываете логотип и добавляете в него свой особый соус, он действительно просто помогает передать сообщение о том, что бренд, человек, компания или то, для чего вы его разрабатываете, передает это, это тоже особенная вещь.3. Типографская терминология. Немного поговорим о типографских терминах и их значении, но я не собираюсь тратить много времени или по-настоящему срезать волосы. Давайте начнем с типографики. Обычно типографика — это целый алфавит, буквы от a до z, прописные и строчные буквы, а также что-то, что вы можете набрать на клавиатуре и просто составить слово. По сути, это и есть гарнитура, шрифт — это подмножество гарнитуры. Шрифт может быть Baskerville, а шрифт Baskerville — Baskerville Light или Baskerville Italic.Надписи — это более нестандартный шрифт, это то, что я вам показывал на этих футболках, они могут быть нарисованы от руки, они могут быть нарисованы в векторе. Другим хорошим примером может быть обложка этой книги с шрифтом с аркой, так что это больше похоже на надписи. Снова логотипы — это словесные знаки или логотипы компаний, которые представляют собой просто слова, чтобы дать вам действительно хороший пример этого, может быть логотип Coca-Cola. Логотип Coca-Cola — это слово Coca-Cola и это слово Coca-Cola. Нет отдельного значка или чего-то подобного, представляющего Coca-Cola, кроме слова.Еще один хороший пример — Google. Чтобы различать, мы не собираемся делать это в этом классе, но я говорю о знаках логотипа, и хорошим примером этого может быть Nike Swoosh. Иногда вы создаете логотип с логотипом, и у вас будет что-то вроде этого, Nike. В этом случае логотип может стоять сам по себе, знак логотипа может стоять сам по себе или они могут составлять одно целое. 4. Бизнес по разработке логотипов. Многие люди спрашивают меня, сколько я могу взимать за дизайн футболки или дизайн логотипа.Я бы сказал, это действительно зависит от того, для чего вы его разрабатываете. Если это для футболки, для обложки книги, для корпоративного логотипа, который будет использоваться годами, годами и годами, большая ли компания? Компания маленькая? Чтобы просто разбить его, как правило, дизайн футболки, простой графический логотип будет стоить 300, 400, может быть, 500 долларов. Если вы действительно хороший иллюстратор и делаете картину, которую собираетесь наклеить на футболку, может быть, это 800 баксов. Я не знаю. Все зависит от того, о чем можно договориться.По поводу дизайна логотипа вы можете обратиться к Руководству по ценам гильдии опекунов художников-графиков. По сути, я просто скажу вам, что там написано: вы можете взимать от 1000 долларов на низком уровне, вплоть до 50 000 долларов за разработку логотипа. Но некоторые люди берут больше, некоторые — меньше; все зависит от того, что вы считаете правильным. Это тип логотипа или логотип, сделанный Полом Рэндом для компьютерной компании Стива Джобса в 80-х годах под названием NeXT Computers. Пол Рэнд был очень известным дизайнером и потребовал от Стива Джобса около 100 000 долларов за две недели работы. Мне нравится эта цитата. Это действительно просто вводит вас в их образ мышления. Когда Стив Джобс говорил о работе с Рандом, он сказал: «Я спросил его, не предложит ли он несколько вариантов, и он сказал:« Нет, я решу вашу проблему за вас, и вы мне заплатите ». Мне нужно использовать решение. Если вам нужны варианты, поговорите с другими людьми ». Таким образом, Пол был в некотором роде в положении, когда он мог назвать свою цену и назвать свои условия. Может быть, однажды, если вы станете хорошо известны достаточно, и ваши навыки достаточно высоки, и вы достаточно востребованы, вы можете делать то же самое.В отличие от этого был бы логотип Nike, и женщина, которая его разработала, взяла с Nike 35 долларов за этот всемирно известный дизайн, и все мы знаем, что Nike превратилась в огромную многонациональную компанию. К счастью, история заканчивается хорошо, Nike в конечном итоге заплатила ей за товар, и она заработала, я думаю, около 600000 долларов за разработку этого. На самом деле она сделала больше, чем Пол Рэнд, и это подводит нас ко второму разделу, который послужит источником вдохновения при планировании вашего дизайна. 5. Примеры дизайна шрифтов и надписей: когда вы разрабатываете логотип для клиента, вам действительно необходимо провести исследование и выяснить, что они собой представляют, каковы их ценности, а также выяснить, что делают их конкуренты. , и что отличает их от конкурентов.Затем вы начнете осматриваться в поисках визуального ориентира. Я просто покажу вам несколько моих дизайнов и, возможно, некоторые источники вдохновения, откуда они пришли. Иногда вдохновение чисто эстетическое, а иногда это больше похоже на то, что если бы я хотел сделать логотип из 70-х, он должен был бы выглядеть в стиле шрифта эпохи 70-х. Вот логотип, который я сделал для своего веб-сайта Vector Lab. Эта вещь была нарисована от руки, и я размазал по ней чернила, и это во время процесса, но я покажу вам, где я взял стиль шрифта.Это было не на этой фотографии, это похоже на логотип многоквартирного дома. В итоге я просто взял эти формы букв и перерисовал их на компьютере, а затем распечатал и сделал с ними все аккуратные мелочи с текстурой. Это был сценарий О’Нила. На него нанесена фотокопия текстуры. Это был логотип, который я сделал для Billabong, и он может показаться знакомым, потому что он вдохновлен логотипом ApocalypseNow. Поговорим немного о копировании. Я думаю, что когда вы новый графический дизайнер, на самом деле очень важно подражать стилям, которые вам нравятся.Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что вам нужно достичь уровня, на котором, если у вас есть стиль в голове, вы должны уметь переводить это на собственное создание, и лучший способ научиться этому — просто копировать. Возьмите бланки писем Coca-Cola и посмотрите, сможете ли вы написать в них свое имя. В зависимости от того, что вы копируете, возможно, вы не захотите никому об этом сообщить, я бы не стал копировать логотип Coca-Cola и пытаться продать его кому-нибудь в качестве своего логотипа. Это были бы плохие новости. Это также зависит от того, подражаете ли вы чему-то, что является текущим, и от человека, который это создал, если они будут злиться на то, что вы их скопировали, то не делайте этого. Но если вы говорите, подражая винтажному стилю, я думаю, это совершенно нормально, скажите что-нибудь вроде Херба Любалина, который является прекрасным графическим дизайнером и шрифтовым дизайнером. Он ушел из жизни с 80-х, и копирование его почти как дань уважения, когда копирование, скажем, кто-то, кто сейчас пытается зарабатывать на жизнь, это плохие новости. Так что есть тонкая грань и просто руководствуйтесь здравым смыслом. Опять же, моя мера для всего копирования — если бы человек, которого вы копируете, увидел, что вы сделали, разве он рассердился бы? Если да, то не копируйте их.Если нет, то думаю, ничего страшного. Это типичная продажа, которую я сделал для Billabong. Вдохновением послужили приливные карты «Конец» для фильмов 1930-х годов. Опять же, это то, что я скопировал, это фильм 30-х годов. Никому из 30-х годов наплевать, они наверняка будут счастливы, что мне нравится их стиль. Это логотип, который я сделал для Billabong Pipeline Masters, соревнования по серфингу, которое проводится каждый год на Гавайях. Это другой год, это очень подвижная свободная форма, нарушающая все правила, логотип, который я сделал для О’Нила, для футболки.Есть еще один. Он не получит никаких наград за дизайн, но может быть ребенок, носящий его, который думает, что это довольно круто. Я делал это для О’Нилла, и мне нравится делать это, когда вы берете существующий шрифт, а я просто отрубил засечки с одной стороны. Итак, с левой стороны это без засечек, а с правой стороны — с засечками, и я поставил небольшую перекладину на конце и просто сделал несколько таких специальных вещей, чтобы обмануть его. Вернемся к Хербу Любалину. Он, наверное, один из самых вдохновляющих людей, на которых я смотрю.Этот парень проделал потрясающую работу, он сделал логотип The Sound of Music, он сделал действительно причудливый. Он разработал шрифт Avant Garde, красивый шрифт, Avant Garde — это шрифт, который мне нравится, потому что вы можете пойти туда, настроить вещи и создать такие вещи, которые выглядят действительно потрясающе. 6. Использование Pinterest для вдохновения: позвольте мне показать вам немного о Pinterest. Мне нравится Pinterest, потому что я думаю, что это лучший способ просто каталогизировать вещи, например, я могу закрепить что-то два года назад, и я не знаю, существовал ли Pinterest.Я думаю, что они существовали два года назад, но к ним всегда можно вернуться, и вы можете распределить все свои пины по категориям. Давайте посмотрим на мою страницу в Pinterest. Моя страница в Pinterest — pinterest.com/thevectorlab, и у меня есть доска под названием топография. Я просто просмотрю и покажу вам несколько вещей. Я просто прикалываю сюда все. Классический шрифт Stiller действительно красив. Есть какой-то нынешний парень, который делает отличную работу с 3D. Этот парень выглядит так, будто взял обычный шрифт и сделал U из J. Есть кое-что от Herb Lubalin.Действительно хороший практический сценарий, сделанный вручную так, что он не был построен на шрифте, я не думаю. Действительно крутые орнаментальные буквы, выглядящие как суррогатное материнство. У меня здесь все прикреплено, всего сотни и сотни, а может быть, и тысячи на самом деле. Если вы ищете вдохновение для шрифтов, это хорошее место, где я могу прикрепить кое-что из Tumblr, или дизайнерское вдохновение, или что-то еще. С Интернетом следует быть осторожным: если что-то становится популярным, то это видят все и все этим вдохновляются.Итак, ваша роль как дизайнера заключается в том, как мне это взять и, возможно, что-то из этого извлечь. Но не просто полностью отбросить это, потому что может быть много других людей, которые полностью сбивают его, и внезапно все ваши вещи становятся похожими на все остальные. Чем больше вы можете ходить в книжные магазины и искать старые книжки или ходить по городу и просто фотографировать вещи, тем лучше, потому что Интернет похож на аквариум. Все это видят. Это ваша работа — выходить на улицу и просто находить маленькие интересные вещи, на которые никто больше не обращает внимания.7. Как применить свое вдохновение. Следующее, на чем я хочу остановиться, — это теперь, когда у вас есть вдохновение, как вы его применяете? Как сделать что-то свое? Я приведу пример того, что сделал пару недель назад. Это был логотип продукта, который я продаю. Хорошая вещь в создании логотипов для продуктов, которые вы продаете, заключается в том, что если вы сделаете действительно хороший логотип, он, вероятно, будет продаваться лучше только потому, что он передает, что ваш продукт особенный, что вы вложили в него дополнительное время и усилия. Позвольте мне открыть это.Хорошо, в этом примере я хочу показать вам, как я черпаю вдохновение и получаю кучу, мы называем это слезами. Я получаю кучу слез или вдохновляющих композиций, помещаю их на доску настроения. Я хотел, чтобы это продукт, который я назвал текстурами Time Machine, и его набор текстур для Photoshop и Illustrator, который заставляет вашу графику выглядеть устаревшей. Я хотел сделать для этого отличный шрифт Austin Powers. В верхнем левом углу изображен рисунок Херба Любалина. Эта штука просто прекрасна.Cream, да, это группы 70-х. Эти буквы в очень хорошем стиле 70-х, для слезы Джими Хендрикса мне очень нравится психоделический вращающийся фон. Секретный код, арт-группа — это просто крутые заводные дизайны 70-х. В нижнем левом углу, я не совсем понимаю, что это за слово, но это дизайн Натана Йодера, это просто потрясающе. Я разработал большинство своих логотипов совсем немного, идея придет вам в голову, и вы просто набросаете ее. Обычно это не идеально или даже близко. Но на самом деле дизайн — это маленькие миниатюры, об этом и говорится в Time Machine.Опять же, я просто пытаюсь изложить идею на бумаге, а потом уточню. Это должно дать вам масштаб, вот мои ручки, так что это, вероятно, лист копировальной бумаги. Я только что вошел и нарисовал все от руки. Вы можете видеть, где я сделал следы от ластика и все такое. Затем синим цветом я только что нарисовал все векторные линии. Обычно, если я делаю сценарий и, очевидно, просто шрифт с засечками или шрифтом с засечками, я рисую все буквы отдельно. Таким образом, вы можете перемещать вещи, и я займусь этим немного позже, но я просто хотел показать вам свой процесс.Это тип, в котором просто нет 3D или размеров. Я играю здесь с некоторыми контурами, а затем, в конце концов, добираюсь до этого, где я добавил немного затенения, и теперь у меня есть психоделический фон, я набрал цвета. В любом случае, это просто предварительный просмотр процесса, который я покажу вам позже в этом классе. 8. Аналоговые инструменты: Теперь о материалах, которые я использую, возможно, у вас уже есть свои предпочтения, это как раз то, что я нашел, работает для меня. Я стараюсь делать вещи максимально простыми, у меня есть основные расходные материалы, и если я делаю специальный проект, я могу попробовать новые чернила, или бумагу, или материал, или краску, или что-то в этом роде.Но давайте начнем с основных основ. Сначала мы начнем с аналога. Я недавно изучил эти полевые заметки и не знаю, что в них такого, у меня были шкуры кротов и журналы с точечной сеткой от Behance, но в них есть что-то волшебное. Я не знаю, что это такое, они просто очень тонкие, внутри есть точечная сетка, и это просто потрясающе для набросков идей, составления списков или чего-то еще, и прохождения миллиардов таких вещей, и их создателем является графический дизайнер по имени Аарон Джоплин. Посмотри на него, он классный, он действительно забавный. Наряду с этим, мне нравятся эти ручки Muji, японские ручки, вы можете купить их на Amazon, или, если вы живете в большом городе, держите пари, у вас может быть магазин Muji, и мне очень нравится, как чернила уходят, и вы можете купить целый их набор. Я просто покупаю их в этих пакетах, и они в конечном итоге теряются, или изнашиваются, или в конце концов заканчиваются чернила. Механический карандаш, действительно хорош для того, чтобы просто набросать точные вещи, действительно маленькие, я не особо разбираюсь в бренде, просто у меня хороший грифель и хороший, мне нравится металл, более тяжелые по сравнению с дешевыми пластиковыми, я просто чувствую, что я получаю от них лучшее рисование.Мне нравятся эти цветные карандаши prismacolor, которые работают без ластика. У них действительно восковой грифель, и вы можете пойти очень легким, или вы можете пойти просто очень тяжелым и просто супер-черным с этими вещами. Эти карандаши prismacolor лучше всего подходят для маркерной бумаги. Я люблю бумагу для маркеров, потому что мне не нужно иметь кальку, бумагу для рисования и тому или иному, как я почти все делаю на бумаге маркером. Причина в том, что у него отличный зуб, а также он полупрозрачный, поэтому вы можете поместить рисунок под ним и сделать набросок поверх него.Он отлично подходит для создания набросков, а затем их сканирования или рендеринга, если мне нужно, для создания окончательного рисунка. Не так много, но если я собираюсь использовать маркерную ручку, я использую маркерную ручку prismacolor на водной основе, они хороши, потому что нет никаких паров, и они не вызывают у вас тошноту, как некоторые другие маркеры. Вот и все, что касается аналоговой и копировальной бумаги. По правде говоря, если вы просто пытаетесь понять идею и выдуваете бумагу, копируйте документы, которые вы хотите использовать, потому что это немного дороже.9. Цифровые инструменты: давайте поговорим о цифровых технологиях. Единственное, чего у меня здесь нет, так это моего iPhone, я буду использовать его вместо сканера. Допустим, я нарисовал дизайн, вместо того, чтобы подойти к сканеру, отсканировать его и перенести в компьютер, я просто сфотографирую его, попытаюсь выровнять, а затем я просто отправьте мне электронное письмо, и это самый быстрый способ просто загрузить набросок в компьютер, если вы не слишком беспокоитесь о том, как он будет выглядеть. Я бы никогда не сделал этого для окончательной работы, это просто для переноса набросков в компьютер.Конечно, я люблю Macintosh, мне нравится быть монитором, мне нравятся Creative Cloud, Photoshop и Illustrator. Самое приятное в том, что это услуга подписки, вам не нужно тратить 7-800 долларов, как раньше, всего за один день, только чтобы купить программное обеспечение, а затем, через год, оно устареет. Когда я учился в школе, школа была достаточно дорогой, никто не хотел платить даже студенческий приз за программное обеспечение, но теперь это действительно доступно, и если вы выполняете один внештатный проект в год, два внештатных проекта в год, вы можете платить за программное обеспечение, а я думаю, что это хорошая карма. Другой инструмент, который я часто использую, — это растровые текстуры, я расскажу об этом позже. Кисти Photoshop также расскажут об этом позже, но что это за текстуры, которые я уже отсканировал, это могут быть акварели, аэрозольная краска, гранж-текстуры, это могут быть текстуры из потрескавшегося пластика на рубашке, и я буду те, которые готовы к работе, потому что таких проектов очень много, вы просто хотите быстро их выбросить, и вы не хотите каждый раз просто ждать, пока краска высохнет. Если у вас есть эти текстуры, вы можете очень быстро получить действительно хорошие эффекты, и это мои основные базовые материалы.Часто с логотипом работает, особенно для футболок или вещей, которые не такие серьезные, вы бы не использовали их для корпоративных логотипов, но аэрозольная краска — это здорово. У меня есть маленький принтер, я напишу его название в примечаниях к выставке, но он будет вырезать трафареты на бумаге, а затем вы можете просто взять аэрозольную краску и нарисовать аэрозольной краской свои логотипы, и это выглядит потрясающе, и все впечатленный. Индийские чернила, это просто черные чернила, которыми вы можете сказать, распечатайте свой дизайн, а затем вы можете использовать это, или вы можете использовать акварель, чтобы все растеклось и получить действительно хороший эффект.Иногда мне удавалось распечатать свой дизайн одним цветом на черном, на струйном принтере, а затем очень быстро подбегать к раковине, наливать немного воды и размазывать чернила. Это был тот векторный логотип лаборатории, который я вам показывал раньше, вот как я это сделал, вот и все. Так что в зависимости от проекта могут быть и другие материалы, но это мои основные вещи, которые я знаю, как использовать. В следующем разделе мы будем строить логотип на основе шрифта, то есть формы, формы букв.Так что увидимся через секунду. 10. Буквенные формы и композиции. Урок 4 называется «Структура шрифтового логотипа». Здесь я говорю о форме самих букв, а также о фактической композиции, а также о дизайне логотипа, дизайне футболки, который отличает его от, скажем, принта, — это дизайн логотипов для рубашек и тому подобное, они нужны чтобы быть самодостаточной графикой, где, если вы посмотрите на дизайн, предназначенный для печати, он выйдет за край. У вас есть отрубаемый холст, где изображение футболки обычно находится в центре передней или задней части рубашки.Логотип такой же, они просто должны уметь стоять отдельно. Часто вы будете содержать их в форме, ромбе, круге, прямоугольнике или квадрате. Давайте прямо сейчас перейдем к формам букв. Что касается буквенных форм, в классических гарнитурах есть шрифты с засечками, есть шрифты с засечками, есть скрипт и многое другое, но в основном это три основных. Шрифты с засечками имеют своего рода основу, в то время как внизу или вверху букв они имеют небольшую перекладину. Противоположностью этому был бы авангардный шрифт с засечками, где это просто прямая буква без маленьких перекладин сверху или снизу.Вот хороший сценарий. Это пример чего-то среднего. Он берет шрифт с засечками и почти пытается войти в сценарий, соединяя буквы этими маленькими линиями. Трафаретный шрифт. Сан-засеки. Вернемся к разговору о структуре композиции вашего типа логотипа. Это хороший пример того, что находится в кругу. Это хороший пример того, что принимает форму ромба. Это хорошая форма волны для сценария. Он разработан Дэном Кассаро, удивительным дизайнером, который просто прибил его к этому.Он взял этот логотип Deus и просто поместил его в круг. Это так прекрасно. 11. Миниатюры и перенос вашего дизайна в компьютер: Хорошо, теперь перейдем к самому интересному. В этом видео я покажу вам свой процесс от А до Я, и мы создадим типографский логотип. Я собрал кучу слез. Причина, по которой мне это нравится, в том, что все они скрипты. Все они имеют определенную толщину. У некоторых из них есть какой-то размер, и это те качества, которые мне нужны для этого типографского логотипа. Вчера вечером я сделал несколько настоящих маленьких эскизов, и поскольку они очень несовершенные, нам действительно не нужно их сканировать, поэтому я могу просто сделать снимок и отправить его себе по электронной почте.Я на самом деле сфотографирую их обоих, я не уверен, какой из них я собираюсь к нам, а затем я просто отправляю их оба себе по электронной почте и переношу в компьютер. Так что обычно я работаю слева направо и просто делаю новые артборды по ходу работы и сохраняю все в моем процессе на всякий случай, если я захочу вернуться. Я просто перетащу новую артборд и избавлюсь от этих вещей, и теперь я могу просто перетащить те эскизы фотографий, которые я только что сделал, а затем я просто немного уменьшу непрозрачность, чтобы я мог печатать поверх них.Я запираю их. Так что теперь они не двигаются. Давайте снова увеличим масштаб, и у меня есть один трюк для действительно быстрой работы: вы начинаете с эскиза, затем переносите его в компьютер, а затем набираете текст с помощью существующего шрифта, который у вас только что есть на вашем компьютере. Причина, по которой мне нравится это делать, заключается в том, что если вы используете довольно хороший шрифт, он поможет вам сохранить ваши пропорции, расстояние между буквами, например консервирование, а также толщину букв. Это поможет дать вам структуру. Я буду манипулировать этим типом, чтобы уместить здесь мои эскизы, а затем я вернусь, сделаю набросок над ним и создам новые формы букв, но я просто использую этот тип как основу. Итак, тип, который я собираюсь использовать, называется скриптом Gelaton. Слишком игристое для того, что я хочу, но пока это нормально. Я просто приблизлю его к размеру и немного раздавлю, и это нормально. Обычно вы не хотите просто набирать текст, но в этом случае мы рисуем поверх него, любые странности мы можем исправить с помощью простого рисования от руки. Позвольте мне продолжить и создать контуры, и это просто приведет наш шрифт к траектории, и я просто воспользуюсь чистым инструментом, придаю ему немного прозрачности. У меня есть небольшая дуга к этому типу, которую я набросал.Итак, давайте попробуем немного сопоставить это на компьютере. Это слишком. Просто сделаю процентов на три и потом не забываю расширять внешний вид. Мне не нравится, как эта Т так наклоняется вперед, и тогда вы можете войти сюда и просто начать перемещать вещи. Я еще не решил, какой из них хочу использовать. Так что давайте просто возьмем все, что мы сделали. Перетащите копию вниз, и похоже, что мои буквы намного больше сгруппированы на этой нижней. Опять же, что T просто кажется немного отстраненным, как бы поправить его.Я также думаю, что есть способ их заблокировать. Две заглавные буквы. Прямо сейчас выглядит ужасно, но мы можем пойти и придумать способ заставить их поиграть друг с другом. Мне действительно начинает нравиться нижний. Я использую свой инструмент для резки, который просто выделяет курсивом или деитализирует ваши буквы, это начинает выглядеть довольно хорошо. Я пока очень доволен этим нижним. Итак, что я собираюсь сделать, так это оставить верхний на всякий случай, если мне когда-нибудь понадобится вернуться к нему, сделаю его основным.Теперь я хочу просто распечатать это на своем струйном принтере. 12. Техника рисования: теперь у нас есть полупрозрачный маркер, я кладу их и убираю. Немного сложно различить все, но мы не собираемся делать точную копию, я просто использую это как основу и просто начну рисовать поверх нее. Давайте перейдем в режим быстрой перемотки вперед, чтобы вам не приходилось смотреть, как я рисую, потому что это может занять некоторое время. Это был наш набросок, и я хочу отметить несколько моментов. Прежде всего, когда вы рисуете это, вы пытаетесь сохранить ширину букв, ширину самих букв.Во-вторых, если у вас нет действительно жизнерадостного игривого типа kid-z, вы хотите сохранить либо прямую линию, либо красивую дугу для ваших строчных букв. Возможно, вы заметили, что я нарисовал несколько подобных линий, и это было сделано только для того, чтобы удерживать эти строчные буквы на месте. Еще одна вещь, которую я делаю: вы заметите, что этот тип очень веселый, и что я сделал, я поправил некоторые края и немного укрепил их, чтобы он выглядел немного более мужественным и целеустремленным, но это действительно просто зависит от того, что вы собираетесь делать.Я хочу показать вам еще один трюк, которому я научился в школе дизайна, но он действительно недооценен. Вы, вероятно, получите от этого много пользы, особенно если вы новичок в рисовании и у вас проблемы с пропорциями. Хитрость в том, что как только вы нарисуете свой дизайн на маркерной или полупрозрачной бумаге, просто переверните его и посмотрите. Мгновенно вы увидите любые проблемы с пропорциями, которые у вас есть, любые толщины линий, которые слишком толстые или слишком тонкие по сравнению с другими буквами.Что вы можете сделать, так это когда вы их заметите, войдите и начните рисовать задом наперед. Это работает по двум причинам. Одна из причин заключается в том, что когда вы рисуете, ваш ум делает что-то забавное, обычно вещи перекосятся в одну сторону. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается, и у вас не будет такой проблемы. Но другое дело в том, что это буквенные формы, и ваш разум видит их как букву t или букву p, и когда вы переворачиваете ее, теперь это просто форма, так что у вас нет этого предубеждения, и вы может просто так все исправить.Есть небольшой совет, попробуйте, и вы поймете, что он действительно полезен. Теперь мы отсканируем это, и я нарисую все векторные линии в Adobe Illustrator. 13. Делаем векторную надпись: Хорошо. Теперь у нас есть наш начальный усовершенствованный набросок, и он у меня отсканирован. Давайте перенесем его в Adobe Illustrator и нарисуем контуры с помощью инструмента «Перо». Он уже достаточно легкий, он не будет визуально мешать нам прорисовывать пути. Если ваш набросок действительно темный, вы можете уменьшить непрозрачность, чтобы он не пугал вам глаза.Я собираюсь написать пару букв в обычном темпе, а затем мы ускорим его, чтобы вам не приходилось смотреть все это целиком. Когда вы подойдете к точке, вы можете просто щелкнуть, а затем вы придете к кривой, которую вы можете просто щелкнуть перетаскиванием, а затем отпустить. У каждого есть свой метод рисования контуров, но я думаю, что главный ключ — сделать как можно меньше точек, чтобы получить формы букв. Потому что, если вам нужно войти и переместить вещи, если вы переместите одну точку, это станет совсем странным, если у вас будет точка рядом с ней.Теперь я собираюсь просто пойти дальше и ускорить процесс, чтобы вам не приходилось смотреть, как я прокладываю эти пути. Несмотря на то, что это сценарий, мы хотим, чтобы буквы были отдельными. Причина в том, что я могу обнаружить, что у меня есть проблемы с пропорциями, когда мне нужно переместить букву, или я найду способ создать лигатуру или связь между некоторыми буквами, которые я не видел раньше, и если бы у нас была буква отдельно тогда легче двигаться и легче что-то менять. Другая причина, по которой я хочу, чтобы моя буква была отделена, заключается в том, что я собираюсь сделать для нее некоторую пространственную штриховку.Если у вас есть одна буква, которая перекрывает другую, очень легко добавить тени, если она у вас есть. Выполнение такого рода надписей далеко не так точно, как разработка шрифта, в котором вы хотите, чтобы он был просто идеальным. Это тип для развлечения, поэтому мы не хотим особо переоценивать это, но мы хотим, чтобы он хорошо выглядел. Убедитесь, что вы сохранили свой документ, на случай, если он выйдет из строя. Теперь, когда мы изменили все эти штрихи, заливки, вы можете начать видеть, как начинает выглядеть шрифт. Есть несколько вещей, которые мне действительно не нравятся в том, как это получается, я думаю, что некоторые изгибы немного отклоняются, я думаю, что T немного странно, а некоторые другие строчные буквы не совсем идеальны. Что я собираюсь сделать сейчас, так это уменьшить это. Я изменю его на средний серый. Это 8,5 на 11, наша доска. Что я сделаю, так это сделаю несколько его копий. Я распечатаю это, и я просто набросаю на нем набросок, как лапша, и просто выясню, что мне нужно сделать, чтобы он выглядел хорошо. 14. Уточнение первоначального дизайна: теперь, когда я использую свой трюк с переворачиванием, я вижу, что, вероятно, между буквой T и Y в верхнем регистре слишком много места. Я также заметил немного странного отрицательного пространства прямо здесь.Я пока не совсем уверен, что я буду с этим делать, но главное, я хочу, чтобы эта буква T хорошо выглядела. Мне интересно, идет прямо сюда. Теперь мне нужно выяснить, что произойдет с этим G. Опять же, я просто посмотрю на свою ссылку и посмотрю, связал ли кто-нибудь буквы таким образом. Потому что иногда вы найдете решение проблемы, которую уже решил кто-то другой. Так что, возможно, у T нет фигурного Q на конце. Может быть, это просто больше похоже на эту G, и, может быть, мы просто зациклим это G еще немного, я думаю, что это могло бы быть нашим решением. Это то, о чем я говорил, когда говорил, переверните свой дизайн. Это просто волшебным образом помогает вам увидеть проблемы, которые у вас есть. Что, если бы мы сделали что-нибудь с этим P, где есть небольшой кусок, что-то, что выглядит круто. Это довольно незначительные проблемы, я мог бы отсканировать это обратно, вернуть в компьютер, вытащить его обратно, но я думаю, что, глядя на свою статью, я могу просто сослаться на это, и этого достаточно наглядной ссылки, где я могу просто войти и перемещайте вещи в компьютере, и это сэкономит вам несколько шагов, связанных с возвращением к сканеру.Но не бойтесь рисовать вещи от руки, приносить компьютер, играть с ним в компьютер, распечатывать его, сканировать назад, просто переходить туда и обратно, пока вы действительно не получите то, что вам нравится. Используйте компьютер как инструмент, как ручку и карандаш, и он действительно может значительно ускорить процесс. Сейчас сделаю перерыв, вернусь к этому свежим взглядом. Наберите их, это мои новые детали, и оттуда мы перейдем к добавлению размера, затем текстуры, а затем цвета, и на этом мы закончим. Я почти всегда так делаю. Я выйду на улицу и сделаю перерыв, вернусь, пойду пообедать или, что еще лучше, просто вернусь на следующий день. Чем дольше вы держитесь от него подальше и вернетесь, тем свежее ваши глаза будут смотреть на этот дизайн. Я думал, что у меня все хорошо, а потом вернулся к этому и подумал: «Я не совсем уверен». Я распечатал это несколько раз и набросал поверх него, и я стал намного ближе. Я отсканировал это обратно, вернул обратно в компьютер. Вот что вы здесь видите.Затем я взорвал тот, который мне больше всего нравится, который находится здесь, в одном из нижних углов, и я просто начал тянуть точки и перемещать предметы, и каждый раз, когда я прохожу через этот процесс, он становится все ближе и ближе. Я сделал еще одну небольшую поправку. Что я здесь сделал, так это то, что я просто вошел и нарисовал несколько кривых, которые будут служить ориентирами, которые сохранят мой шрифт более структурированным. Он будет выглядеть более плавным, он будет выглядеть намного лучше, если вы войдете и сделаете это. Я даже пошел дальше и сделал еще одну ревизию и избавился от дефиса, я сделал этот цикл немного больше, и я думаю, что он выглядит довольно хорошо, поэтому я очень доволен.Я вошел сюда и вставил этот шрифт прямо здесь. Позвольте мне показать вам, как я это сделал. Я только начал с шрифта без засечек. Не помню, какой это был шрифт. Давайте просто воспользуемся Futura Condensed, и я сделаю его белым. Мне очень нравится интервал на нем, поэтому я напечатаю «создать контуры». Что нам нужно сделать, так это сделать с этим небольшую дугу. Что я здесь сделал, так это изменил горизонтальное искажение, что придает ему форму от маленького до большого слева направо. Давайте продолжим и расширимся. Позвольте мне показать вам, что делают пути.Так что это эффект. Вы можете видеть фактические пути, отражающие то, что там есть. Давайте развернем внешний вид объекта, и это больше похоже на то, что вы видите, это то, что вы получаете. Я буду использовать свой инструмент для резки, и каждый раз, когда я изменяю шрифт, я собираюсь создать новую артборд, сохранить его, и вы получите эти файлы для справки. Теперь мы добавляем измерение. 15. Добавление затенения: давайте начнем с эффекта, который мне нравится накладывать где-нибудь, что я печатаю. Это на самом деле в некоторых из этих справочных примеров, и именно там буквы накладываются друг на друга или накладываются на другие буквы.Есть какое-то измерение, и я покажу вам, что я имею в виду. Я собираюсь поместить это на черный фон, а затем инвертировать цвета. Между прочим, это еще один хороший трюк: когда вы пытаетесь выяснить формы букв и то, как все выглядит, хорошо просто перевернуть их, белые на черных буквах. Эффект заключается в том, что на самом деле ваши буквы будут выглядеть толще, так что это всего лишь оптическая иллюзия, но ее следует иметь в виду. Вот мой метод пространственной штриховки. У меня здесь есть мой шрифт, и он нарисован отдельными частями, так что он перекрывает сам себя.Это хорошо, потому что это позволит нам добавить небольшие тени в местах наложения текста. Первое, что я хочу сделать, это дважды продублировать этот слой. Наш верхний слой станет обтравочной маской, и это поможет нам избавиться от множества лишних точек, которые нам не нужны. Это будет один из последних шагов. Я пойду и выключу это видимость. Я также заблокирую этот слой, чтобы убедиться, что с ним ничего не случится. Самый нижний слой будет нашим способом сохранить текст в неизменном виде.Средний слой будет рабочим слоем, и я буду его нарезать, что поможет нам добавить затенение, но мы хотим, чтобы наш шрифт оставался неизменным с этим нижним слоем. В любом случае, у меня только что виден средний слой, а оба других слоя заблокированы. Следующее, что я хочу сделать, это зайти в свою небольшую библиотеку полутоновых градиентов, я расскажу вам об этом в материалах курса. Я просто хочу взять один из них, скопировать его и вставить сюда. Позвольте мне изменить цвет на синий, чтобы вы могли его увидеть.Тогда позвольте мне увеличить еще немного. Это оси полутонового градиента и красивый маленький кусочек затенения, и то, что я здесь сделаю, это вставлю эти части затенения, а затем переставлю части шрифта. В этом случае я приведу эту перекладину вверху, поэтому штриховка будет ниже. В конце концов, у меня не будет этого синего, он будет просто серым или черным. Но, как я уже сказал, для рабочих файлов я оставлю его синим, чтобы вы могли его увидеть прямо сейчас. Есть пара инструментов, которые я буду использовать в основном, когда я это сделаю, и один из них — это инструмент нож, который находится прямо здесь, он находится под инструментом ластика.Это полезно, когда я хочу переместить определенные части письма назад и другие части той же буквы вперед, и я покажу вам, что я имею в виду здесь. Другими словами, эта вертикальная полоса находится под этой горизонтальной полосой, но я хочу, чтобы вертикальная полоса была выше G. Я просто разрежу ее ножом. Я также вырезал его здесь, потому что он перекрывает G в двух местах. Затем я просто вставлю его под этим и сделаю копию. Я просто перетаскиваю копию, и это, по сути, создание копии этого полутона.Позвольте мне тоже вырезать эту букву G. Итак, когда буква перекрывает сама себя, мы хотим использовать инструмент разделения. Что это будет делать, так это там, где оно пересекает себя, оно будет разрезать его на отдельные части, и это облегчит работу с ним. Давайте воспользуемся инструментом разделения, и, как видите, он просто разрежет его на мелкие кусочки. Я вернусь к своему ножевому инструменту, разрежу его здесь, позвольте мне разгруппировать его, а затем теперь я могу вынести этот кусок наверх. Надеюсь, вы видите, как работает этот метод затенения. Здесь я хочу, чтобы затенение перекрывалось таким образом, поэтому я просто перемещаю слои, которые я иду.Быстрый способ перемещаться по слоям объектов — это выбрать их и затем удерживать нажатой командную клавишу, а затем использовать левую или правую скобку, чтобы переместить ее вперед или назад, поэтому я просто переключаюсь там. Если вы хотите переместить что-то полностью назад или полностью вперед, вы просто выполняете команду сдвига, а затем клавишу скобки. Левый отправляет его полностью на задний план, и там он находится за нашим черным фоновым слоем, а затем клавиша правой скобки перемещает его полностью на передний план. Еще вы можете выбрать этот полутон, а затем просто нажать Command B, чтобы вставить за ним.Я либо использую этот метод скобок, чтобы перемещать вещи вперед или назад, либо я просто вырезаю и вставляю спереди или шагаю сзади. Вот как я перемещаю вещи спереди назад. Теперь, когда вы знаете, как работает мой метод, я просто ускорю его, чтобы вам не приходилось смотреть все это в замедленной съемке. Я почти закончил все затенения. Я сохраню это, а теперь вернусь к своему самому верхнему слою, к тому, с которым мы еще не связались. Позвольте мне просто избавиться от этого небольшого слова с логотипом, которое не имеет значения.Что мне нужно сделать, так это создать составной путь. Причина, по которой я хочу это сделать, заключается в том, чтобы мы могли вырезать весь этот лишний синий цвет по краям. Опять же, я просто спрячу там свой средний слой. Позвольте мне изменить его на черный, чтобы вы его увидели. Теперь я просто хочу выделить все это целиком и перехожу к своей любимой мелочи в меню Pathfinder, а именно к инструменту слияния. Я просто щелкаю по нему, и вы увидите, как он объединяет все до единого. Но теперь это не просто черный объект, поэтому он объединил все черные части, но есть еще и эти небольшие промежуточные формы, которые также являются заливками, и мы хотим избавиться от них.Позвольте мне показать вам, о чем я говорю. Я только что назначил все оранжевому, и теперь вы увидите, как он заполнен всем этим, мы этого не хотим, позвольте мне пойти и сделать это. У меня все слои заблокированы, поэтому я ничего здесь не потеряю. Позвольте мне выбрать этот черный с помощью волшебной палочки, а затем я просто выберу «Выбрать инверсный», и вы увидите, назначу ли я ему цвет. Я просто выделяю эти красные части, удаляю их. Теперь, когда я выберу это, вы заметите, что он просто черный.Не то, чтобы это действительно важно, но это одна составная форма.Что нам нужно сделать, это перейти к объекту, составной путь, создать. Что это позволит нам сделать, так это использовать это как составной путь для вырезания всего мусора. Позвольте мне снова включить этот средний слой и изменить наш составной путь на желтый, чтобы вы могли увидеть разницу между этим и бедствием. Теперь то, что мы хотим сделать, — убедиться, что все разблокировано. Давайте возьмем этот черный фоновый слой и просто заблокируем его, чтобы он не был частью выделения. Давайте выделим все, и снова наш составной путь окажется наверху.Позвольте мне просто выбрать это и нажать Command 7, все, что также является объектом, созданием обтравочной маски, и вы увидите, что это сделано, это просто вырезано все, весь лишний синий цвет. Теперь мы хотим просто изолировать его, чтобы он был только синим, а не типом ниже. Давайте просто выделим все снова, нажмем «Объединить», и это может занять секунду. Вы заметите, что он добавил все эти безумные моменты, которые вам не понадобятся. Что нам здесь нужно сделать, это просто взять нашу волшебную палочку, выбрать синий, а затем выбрать инверсию и просто удалить все, что не синее.Теперь все, что у нас есть, — это синие полутона, и, к счастью, мы сохранили здесь наш нижний слой, и это наш тип до того, как мы сделали что-нибудь, чтобы с ним возиться. Теперь его действительно легко использовать, потому что у нас есть белый цвет, и позвольте мне просто изменить этот цвет, чтобы вы могли видеть, что это один красивый кусок, а затем у нас есть затенение, которое является совершенно отдельным слоем. Позвольте мне просто изменить его на темно-желтый. Все красиво, чисто, работать с ним очень просто. Это очень поможет, когда мы перейдем к цветам. Скажем так, мы хотели изменить это на синий шрифт.Просто измените его на синий, а затем выберите нашу штриховку, я отбрасываю этот синий цвет и просто перетаскиваю ползунок немного темнее, чтобы вы могли это увидеть. Хорошая вещь в этом методе заключается в том, что он упрощает работу со всем, и у вас нет лишних путей, которые вам не нужны. 16. Создание 3D-эффекта: Хорошо. Теперь у нас есть затенение, и дальше я покажу вам, как создать 3D-эффект с помощью шрифта. Это лишь одна из вещей, которыми я иногда люблю заниматься. Давайте оставим то, что у нас есть, потому что это выглядит красиво.Я перетащу копию артборда, сделаю ее серой и избавлюсь от этого черного фона. Мы хотим сделать копию » Command C » » Command V » для вставки и обратно. Я просто превращу это в черную обводку и немного увеличу толщину. Следующее, что я сделаю, я скопирую эту обводку, а затем вставлю еще одну копию и обратно. Давайте посмотрим, позвольте мне заблокировать этот серый. Я выберу ту, что сзади. Теперь у вас есть множество штрихов за серой частью, и это нормально. Я беру свой инструмент наложения и нажимаю на одну из черных штрихов, а затем нажимаю на другую группу черных штрихов.Вы увидите, что он делает — автоматически создает 3D-эффект. Итак, что хорошо в том, чтобы сделать это таким образом, есть некоторые недостатки, а также некоторые преимущества. Недостатки в том, что если вы увеличите масштаб очень близко к краям, вы заметите зазубренные края. Причина этого в том, что инструмент смешивания просто создает связку промежуточных форм между нашими двумя наборами штрихов. Прямо сейчас у меня установлено 50 указанных шагов. На самом деле между ними 50 маленьких копий, так что я заменю их на три. Вы увидите один, два, три, между которыми есть три копии.Чем больше копий вы сделаете, тем более гладким будет вид, но я никогда не создаю из этого окончательные файлы, потому что, несмотря ни на что, при увеличении масштаба все равно будет этот зазубренный край, даже если он микро. Единственный раз, когда я бы сделал это, — это если бы мы перенесли мой векторный файл в Photoshop и, возможно, немного повредили ему. Так что вы просто потеряете это преимущество. В Illustrator для окончательных файлов, особенно если вы доставляете их клиенту, вам нужны действительно идеальные файлы, настолько совершенные, насколько это возможно, без каких-либо странных небольших дополнительных моментов.Хватит об этом. Давайте снова изменим это значение на 50. Этого достаточно для того, чтобы мы могли видеть эту тень, и я мог бы пойти с этим как есть, но самое приятное в этом то, что это позволяет вам визуализировать вашу тень в разных ракурсах. Другими словами, позвольте мне изолировать это и просто выбрать нижнюю часть. Я могу сдвинуть это, и оно обновится. Это действительно хорошо для визуализации того, как будет выглядеть ваше 3D-изображение. Мне это не нравится, потому что между буквами слишком много пробелов, это отвлекает, поэтому я просто отменю это и вернусь к тому, что у нас было.Как я уже сказал, это не для производства, поэтому отлично подходит для визуализации. Что я собираюсь сделать, так это сделать копию этого, а затем я возьму существующую и уменьшу непрозрачность. Позвольте мне перейти к моему меню прозрачности здесь. Я просто уменьшу непрозрачность. Допустим, 40 процентов. Теперь позвольте мне выбрать это, а затем вставить перед собой копию, которую я сделал, красивую черную. Что я хочу сделать, так это избавиться от этих смешанных форм. Итак, что я сделаю, я просто выберу нижнюю «Command X», чтобы вырезать ее, а затем я выберу другую черную обводку, ту, что впереди, и затем просто вставлю эту копию позади нее.Мы вернулись к тому, с чего начали. Позвольте мне зафиксировать это бедствие, чтобы оно не мешало. Теперь я выделю эти черные штрихи и разверну объект. Это оставляет нам заливку. Что мы хотим сделать, потому что это так сбивает с толку, мы используем эту прозрачную форму наложения сзади или используем ее в качестве ориентира. Вы увидите, что мы здесь делаем через секунду. Позвольте мне выбрать оба из них и нажать «Объединить». » Фильтр слияния просто сворачивает все точки и склеивает все вместе. Что мы хотим здесь сделать, так это сопоставить нашу черную 3D-часть с нашими смешанными серыми формами.Я продолжу и с помощью инструмента белой стрелки я просто начну удалять эти маленькие промежуточные формы. Что нам нужно сделать, так это вручную нарисовать несколько таких открытых, а все близкие мы можем удалить. Я просто постараюсь сделать это как можно быстрее. Мы хотим, чтобы белые области оставались белыми. Мы просто хотим заполнить здесь все серое. Я закончу все это быстрым движением, а затем вернусь сюда через секунду. Теперь у меня удалены все заключенные черные фигуры. Вы просто увидите серые по краю и то, что я сделаю здесь, чтобы вы могли видеть немного лучше. Я изменю основной тип на синий. Теперь позвольте мне вернуться, заблокировать синий шрифт, заблокировать затенение, и я заблокирую прозрачную форму наложения, которая у нас была сзади. Опять же, это просто руководство. Последнее, что нам нужно сделать здесь, это в основном заполнить эти небольшие пробелы, и мы собираемся сделать это вручную, и мы делаем это, рисуя путь от одного к другому. Позвольте мне немного уменьшить обводку, я просто сделаю копию и воспользуюсь инструментом «Перо», чтобы закрыть ее. Теперь вы просто превращаете это в заливку, и у вас есть эта маленькая вещь, которую я называю частью моста, но в основном это всего лишь небольшой прямоугольник, который находится под тем правильным углом, что и все это 3D.Я заменю их на оранжевый, чтобы вы могли видеть, что происходит. Я уменьшу масштаб, и вы заметите, что все области, которые мы должны охватить, имеют одинаковый угол и расстояние. Вы просто хотите вставить их прямо на место. Я был бы очень точен, потому что именно поэтому мы делаем это, чтобы пути были действительно хорошими. Вы увидите, как этот висит, поэтому я просто возьму свой инструмент с белой открытой стрелкой и перетащу его одну сторону. Я не особо беспокоюсь об этом. Я просто переставлю часть этого, забыл перетащить копию.Вы удерживаете клавишу выбора, чтобы сделать копию при перетаскивании. Иногда я забываю это сделать. Я ускорюсь, и вы увидите, как я это сделал, но я использую тот же процесс. Опять же, мы используем эту серую форму на спине в качестве ориентира, чтобы мы знали, что нам нужно закрыть. Хорошо. Похоже, все они у нас есть. Я оставлю эту доску в таком виде, чтобы вы могли взять этот файл, пойти и посмотреть на него. Позвольте мне продолжить и сохранить это, а затем перетащить копию на артборд.Я снова выберу медальон синего типа, выберу бедствие, затенение, заблокирую его. Я выберу прозрачную форму наложения сзади, зафиксирую ее. Теперь у меня есть только черная трехмерная штриховка, а затем у меня есть эти маленькие оранжевые части моста. Что мне нужно сделать сейчас, так это снова изменить цвет на черный. Позвольте мне зафиксировать и этот маленький второстепенный тип. На секунду это может показаться странным, но, опять же, я собираюсь использовать инструмент слияния, который находится прямо здесь. Когда я сливаю, это выводит все на передний план над шрифтом.Мы просто переместим его обратно. Теперь вы заметите, что все эти маленькие области инкапсулированы. Итак, мы можем использовать наш инструмент с белой стрелкой и просто начать их удалять. Это начинает выглядеть неплохо. Вы заметите, что у нас есть одна область, которую я не удалял. Причина в том, что я думаю, что эти точки на самом деле не касаются. Позвольте мне просто перетянуть это. Я снова нажму «слияние» и теперь могу удалить этот маленький кусочек. Выглядит там неплохо. Еще я хочу сделать двойной щелчок по этой черной фигуре. Просто выберите черный цвет, на всякий случай выберите тот же цвет заливки, а затем выберите инверсный.Есть все эти маленькие детали интерьера, которые представляют собой отдельные штрихи. Это именно то, что происходит с инструментом слияния, чтобы удалить, и теперь, когда мы выбираем этот черный цвет, он отображается как черная заливка, и мы можем войти и легко изменить цвет. 17. Цветовые решения: Думаю, сейчас я покажу вам, что давайте сделаем несколько цветовых решений. Причина, по которой вы делаете расцветки, в первую очередь, если это типа футболки или чего-то в этом роде. Если у вас всегда есть черная рубашка и белая рубашка, и, возможно, у вас есть серая рубашка, синяя рубашка, красная рубашка, и вы хотите, чтобы эти цвета хорошо смотрелись на всех рубашках разного цвета.Другая причина заключается в том, что если это корпоративный логотип, иногда вам нужно напечатать этот корпоративный логотип на белом, а иногда вам нужно напечатать его на черном, и вы просто хотите убедиться, что он хорошо смотрится в любой возможной комбинации. На самом деле я еще не слишком много думал о цвете и не беспокоился о том, является ли файл CMYK или RGB или что-то в этом роде. Я выберу команду C. Я просто собираюсь создать новый документ. Давайте сделаем это для Web RGB, и я нажму «Хорошо». Я просто вставил это туда.Позвольте мне показать вам, что у нас здесь есть. По сути, наверху у нас есть маленький слой затенения, который мы сделали. У нас также есть синий шрифт. На самом деле у нас все еще есть эта прозрачная форма наложения, позвольте мне удалить ее. Внизу у нас есть тень. Это похоже на беспорядок только потому, что мы не удалили эти маленькие пробелы, которые находятся под синим шрифтом, а затем у нас есть небольшое слово с логотипом, которое отделяется. Одно, просто чтобы еще немного очистить это. Прямо сейчас я просто выделю синюю надпись, сделаю ее копию, вставлю прямо перед черной тенью, а затем нажму «Объединить».Позвольте мне выделить это. Просто выберите черный цвет, выберите инверсию, и все, что не является черным, будет удалено. Теперь, когда мы разбиваем этот файл, у нас есть штриховка, у нас есть синий шрифт, а затем у нас есть эта красивая чистая тень, а затем у нас есть наше маленькое слово с логотипами прямо здесь. Теперь мы можем повеселиться с цветом. Я думаю о нескольких маленьких раскладах. Мне нравится, что это в красивой компактной форме. Что я могу сделать, так это попробовать это с круговым фоном. Давайте рассмотрим серый фон.Вы все еще можете видеть красивую трехмерную тень, которую мы создали. Мне это тоже нравится. Фактически без этого 3D он снова становится черным. С этим можно делать абсолютно бесконечное количество комбинаций. Это тоже может быть само по себе. Самое приятное в том, как мы все объединили и разделили на цвета, это то, что создавать цветовые решения будет очень просто. Это также очень хорошо работает с дизайном футболки, потому что, если вы думаете о дизайне футболки, обычно это трафаретная печать, и у вас есть отдельные экраны, и вы меняете, скажем, это трехцветная графика, вы меняете каждый цвет.Мы можем сделать это желтым, сделать все ярким. Мы хотим, чтобы эта штриховка была тональным цветом нашего желтого. Когда я делаю тональные цвета, мне нравится использовать HSB, ползунок черного цвета насыщенности оттенка, а затем вы можете просто добавить к нему, может быть, немного черного или он может стать более оранжевым и при этом хорошо выглядеть. Посмотрим, как выглядят эти цвета. Играйте, применяйте разные макеты, и на этом фоне круги могут быть темно-коричневыми. Мило. Теперь на светлом фоне это не сработает.Давайте просто представим, что это на темном фоне, и вдруг это выглядит хорошо. На самом деле мне очень нравится этот коричневый цвет, он довольно милый. Мы можем проходить и просто составлять комбинации за комбинациями. Но я думаю, что ключ к использованию цветовых решений заключается в том, что вы по-прежнему хотите сохранить читаемость, и лучший тест для этого — просто прищуриться, и если вы можете прочитать это, то, вероятно, это хорошо. Попробуем еще один. Я не знаю. Мы могли бы сделать оранжевый, так что ваш апельсин будет красным. Опять же, мы возьмем образец того же апельсина и добавим к нему немного черного.Мы можем попробовать разные вещи, например, добавить слово логотипа к цвету фона. Мы можем изменить его на коричневый. Это будет смотреться очень красиво. Это концепция цветовых решений. Это бесконечное количество комбинаций. Просто обратите внимание, если у вас когда-либо был курс теории цвета, просто обратите внимание на цветовое колесо, какие цвета являются дополнительными и все такое. Я дам вам этот файл, вы можете зайти туда, поиграться с ним. Следующее, что я хочу показать вам, это как добавить текстуру или дистресс. Когда я добавляю искажение текстуры в Illustrator, я обычно делаю это с файлами Bitmap 2, и я вам об этом покажу.Когда я делаю текстурное бедствие в Photoshop, я делаю это по-другому. Обычно я использую кисти Photoshop. Мы поговорим об этом через секунду. 18. Использование растровых текстур в Illustrator. Утомлять вашу графику будет то, что она будет выглядеть винтажной, или, как правило, или просто добавить некоторую текстуру. Позвольте мне взять этот, я создам новый документ, и мы все еще в Adobe Illustrator, и я его взорву. Позвольте мне поставить за ним коричневый фон. Это довольно близко к черному. Я думаю, что это выглядит довольно красиво, тогда я хочу изменить его на ненасыщенный коричневый цвет.Думаю, это винтажный образ. Хорошо, выглядит неплохо. В Illustrator мне нравится использовать растровые tiff-файлы, а вот и дело с растровыми tiff-файлами, их файлы Photoshop являются пиксельными файлами, но они черно-белые, поэтому серого нет, и если похоже, что есть какой-то серый, это на самом деле просто как диффузный дизеринг или полутон. Итак, позвольте мне показать вам одну из них в Photoshop и позвольте мне открыть одну, называемую текстурой гаража, и она похожа на гранжевую текстуру. Вы можете видеть, что это просто черно-белый файл, и когда вы очень близко увеличиваете масштаб, вы заметите, что это просто черные пиксели и белые пиксели, и все, серого нет, как я уже сказал.Таким образом, в этом нет прозрачности, когда он находится в Photoshop, но если я возьму тот же файл и просто помещу его в Illustrator, вы можете либо перетащить его, либо сделать File Place, и это действительно тонкая текстура. Просто сделайте фон более светлым, чтобы вы могли его видеть. Вы заметите, что он внезапно становится прозрачным, поэтому вы можете назначить цвет любому черному цвету. Итак, я могу назначить эту черную зернистость как цвет фона и посмотреть, как она возвращается к цвету фона. Я не знаю, действительно ли вы можете видеть это на своем экране, поэтому позвольте мне просто изменить его на белый, и вы увидите, как это получается. Есть желтый цвет, но обычно, когда вы добавляете бедствие, вы либо хотите вернуться к цвету фона, либо к оттенку цвета фона, либо просто к черному. Итак, я выбрал цвет фона и, возможно, просто добавлю к нему немного темноты. Позвольте мне добавить еще один, и что хорошо в них, поскольку они прозрачны в Illustrator, вы можете наложить их на слои. Вы можете просто закрепить слои и слои этого бедствия. Это действительно не очень тонкая текстура дистресса.Это плохая текстура для фотокопии, и она была сделана в основном сломанным фотокопировальным аппаратом. С растровыми текстурами дело обстоит так, как если бы вы открывали их в Photoshop, когда я увеличивал масштаб и он был просто пикселизирован, они на самом деле выглядят немного более пиксельными, когда у вас есть их в Illustrator, но именно так Illustrator отображает эти вещи. Когда вы идете печатать, например, на футболке, или если вы выбираете файл «Сохранить в Интернете», эти растровые текстуры действительно выглядят очень красиво. Позвольте мне увеличить здесь, чтобы вы могли увидеть, что текстура выглядит действительно хорошо. Это может быть слишком ошеломляющим для этого рисунка, но я просто вставил его туда, чтобы показать вам эффект. Вот и все с Illustrator. Кроме того векторного затенения, которое мы добавили ранее, я бы не стал слишком сильно связываться с векторным бедствием. Причина в том, что если у вас много этого, которое наводняет вашу графику, у вас будет миллиард очков. Это замедлит ваш компьютер, а также проблема с векторным бедствием в том, что он выглядит векторным, он выглядит обтекаемым или отслеживается в реальном времени, и я обычно думаю, что это не выглядит так хорошо, когда растровые трубки имеют гораздо больше деталей и действительно легкие. на вашем компьютере они не вызовут сбоев ваших файлов или чего-то подобного.Они не сделают ваш файл слишком большим, поэтому они идеально подходят для Illustrator, вот и Illustrator. Позвольте мне показать вам, как я добавляю страдания в Adobe Photoshop. 19. Добавление текстуры с помощью кистей Photoshop: Хорошо, что, поскольку мы так хорошо построили это в Adobe Illustrator, мы должны иметь возможность перенести ее в слои Photoshop, тогда это будет действительно легко раскрашивать, а также неприятности. Самый простой способ добиться этого — разделить отдельные части шрифта на отдельные слои. Я возьму свой верхний слой, это слово с логотипом, и создам новый слой, вставлю перед ним, и мы заблокируем его.Затем я возьму следующий слой, который является нашим маленьким векторным бедствием, вырежу его, сделаю новый слой и вставлю его впереди. Затем слой под ним является нашим типом, и я создам новый слой и вставлю его впереди. Ниже находится наша тень, вырежьте ее, создайте новый слой и вставьте. Теперь, когда у нас есть все это на отдельных слоях, мы переходим к экспорту файла и сохраняем его как Photoshop PSD, нажимаем экспорт, а затем выбираем 300 DPI, щелкаем правой кнопкой мыши слои и нажимаем максимальную стабильность редактирования, и тогда просто нажмите «ОК».Затем заходим в фотошоп. Давайте откроем этот файл. Вы заметите в Photoshop, как все находится в отдельных слоях. Теперь все они находятся в папках в отдельных слоях, и нам это действительно не нужно, поэтому давайте просто выделим эти слои и разгруппируем их. Я выполняю Command, Shift G, и похоже, что у меня были некоторые вещи в отдельных группах внутри этих слоев, поэтому я просто объединю их вместе. У нас есть логотипы, штриховка, шрифт, тень, фон.В Photoshop мне нравится добавлять неприятные ощущения, используя маски слоев, и причина в том, что если вы когда-нибудь захотите изменить это беспокойство, избавиться от него или просто манипулировать им, вы не испортили ни одного из своих реальных произведений искусства. Это неразрушающий. Мне нравится рисовать текстуру на этих слоях с помощью кистей Photoshop просто потому, что это очень быстро. Мы могли бы нарисовать неприятные ощущения индивидуально с помощью этих слоев и получить действительно классные эффекты, но я продолжу и сделаю это, я просто собираюсь перегруппировать все эти слои в один, отдельный от фона, и я могу применить маску слоя к эта группа.Я перейду в Layer, Layer Mask, Reveal All, и я думаю, что у меня есть несколько кистей, позвольте мне посмотреть, загружены ли они. Кстати, я отдам вам некоторые из них бесплатно. Это кисть из пластита и текстура пластита. Пластитол представляет собой чернила на футболках, которые придают винтажным футболкам потрескавшийся вид. Потому что чернила со временем высыхают, и вы стираете их миллион раз, и они трескаются, и это придает им вид Photoshop. Все, что мне нужно сделать, это использовать черный цвет в качестве моего цвета, который я рисую, и я закрашиваю эту маску слоя.Вы не рисуете, как кисть, когда перемещаете ее, вы на самом деле просто размещаете ее и щелкаете. Позвольте мне убедиться, что мой поток включен на 100 процентов, иначе мы не сможем его увидеть. Я просто щелкнул один раз, и внезапно мы получили действительно красивую текстуру, похожую на потрескавшиеся пластитоловые чернила. Я дам тебе эту кисть. Позвольте мне вернуться в свою историю, и я отменю это, позвольте мне показать вам еще одну кисть. Вот плохая кисть для фотокопии, похоже, вы пропустили рисунок через сломанный копировальный аппарат.Просто щелкните один раз, очень просто. Я покажу вам еще один. У меня винтажная книжная обложка, на самом деле это книга, которую я нашла на улице. Она просто покрыта плесенью и очень грубая, но это действительно хорошая кисть для бедствия в Photoshop. Я тоже дам вам эту кисть, все, что вы делаете, это файл ABR, который является файлом кисти Photoshop, просто дважды щелкните по нему, и он загрузит его в вашу палитру кистей. Вы можете масштабировать эти кисти вверх или вниз с помощью маленьких клавиш-скобок. Я просто щелкну там один раз, и мы получим действительно красивую текстуру.Еще мы можем сделать это, потому что это вертикальная кисть, мы можем использовать наш инструмент поворота, изображения поворачивают на 90 градусов, немного уменьшают масштаб, и это на самом деле неприятность, которую я хочу добавить к фону, поэтому мы просто добавьте новый слой прямо посередине. На самом деле я рисую прямо на фоне, я не рисую в маске слоя. Позвольте мне просто щелкнуть по нему один раз и вернуть наш артборд в нормальное состояние. На самом деле давайте увеличим масштаб, чтобы вы могли это увидеть. Это добавляет действительно красивую текстуру фона.20. Заключительные мысли: Итак, пришло время подвести итоги. Я действительно надеюсь, что вам понравился мой урок о том, как создать типографский логотип. Сегодня мы начали с разговоров о типографике и дизайне логотипов. Затем мы перешли к тому, как придумать идею и составить эскиз эскиза. Затем с этого эскиза мы перешли к доработке нашего эскиза, перенесли его в компьютер, а затем улучшили этот дизайн, пока не получили красивый чистый векторный логотип. От этого векторного логотипа мы перешли к его раскрашиванию, добавив текстуры и размера.Возможности безграничны, и теперь вам решать, что вы хотите создать. Хотя помните, что вы всегда можете вернуться к видео, если вам нужно что-то обновить, а также не забудьте сослаться на ссылки, на все материалы и ресурсы, которые я упомянул в классе. Если есть еще кое-что, что вы могли бы сделать, оставьте мне отзыв. Если вам понравился этот урок, и вы всегда можете отправить мне электронное письмо на [адрес электронной почты защищен]

Процесс создания моего личного написанного вручную логотипа — Райане Алвим

Я начал изучать надписи, потому что хотел создавать уникальные вещи. Я не хотел использовать одни и те же шрифты снова и снова (у каждого дизайнера есть тысячи шрифтов, но мы всегда используем только наши любимые, например, 3 шрифта). Я также хотел этого ощущения ручной работы: не использовать свой компьютер для всего. , фактически делая наброски на бумаге и создавая что-то вручную. Это придает индивидуальность, оригинальность и показывает, что не все идеально, что вы действительно нашли время, чтобы создать что-то уникальное, что никто никогда не сможет воспроизвести, просто загрузив шрифт и поместив его в Photoshop.Вот почему с тех пор, как я начал изучать надписи, я хотел создать свой собственный логотип с буквами от руки. В этом посте я расскажу вам о процессе создания моего личного логотипа: от бумажного до цифрового.

Когда я начал обдумывать, что мне нужно для дизайна своего логотипа, мне стало ясно, что мне нужно что-то в стиле сценария. Я пришел к этой идее, потому что, когда я начал практиковать рукописный ввод, первое, что я выучил, — это каллиграфия. Я узнал все об основных штрихах — штрихах вниз, вверх, овалах, сложных кривых и всем остальном.Я понял, что штрихи вниз должны быть толстыми, штрихи вверх — тонкими, овалы — твердыми, когда вы только начинаете, и многое другое. Я всю свою практику использовал ручку или кисть, и это дало мне огромное представление о том, как рисовать буквы алфавита.

Исследование

После того, как у меня появилось четкое представление о том, чего я хочу, первым шагом было исследование. Я создал доску настроения Pinterest, полную отсылок и вдохновения. Я собрал множество ссылок на стили скриптов, от шрифтов до написанных вручную логотипов и цитат.Смысл здесь был в том, чтобы получить как можно больше ссылок из вещей, которые соответствовали моей собственной концепции.

Создание эскизов

После того, как я собрал все необходимые ссылки, пришло время, наконец, начать набросок реального логотипа. Я начал с создания множества эскизов. Это отличный способ увидеть, как слова будут сочетаться друг с другом, как будет выглядеть композиция. Это еще не окончательный набросок, это просто написание слов, чтобы у вас было визуальное представление.

Эскиз

А теперь пора начать рисовать буквы. Пришло время пойти дальше, чтобы у вас была возможность взглянуть на свои слова и увидеть, как все выглядит. Это не разовая работа, я сделал много набросков и обводил их калькой, чтобы исправить ошибки.

Версия с чернилами

После доработки эскиза пришло время взять мою микронную ручку и обвести эскиз.Мне нравится обводить его калькой, потому что, если я в какой-то момент ошибаюсь, бумага с моей версией эскиза все еще не повреждена, и я могу начать все сначала, чтобы исправить что-нибудь.

Вектирование логотипа в Illustrator

На этом этапе пора перейти к компьютеру и приступить к созданию произведения с полным вектором. Я всегда сканирую свои надписи с разрешением 600 точек на дюйм, чтобы иметь высокое разрешение. Затем я переношу его в Photoshop, чтобы исправить направляющие или дополнительные ошибки, которые могли появиться в работе.Я также поднимаю уровни в Photoshop, чтобы черный был действительно черным, а белый — действительно белым. Затем я использую Pen Tool, чтобы обвести буквы в Illustrator.

Слоган

Я также создал слоган для своего логотипа, потому что хотел описать услуги, которые я предоставляю: надписи и иллюстрации. Слоган также был нарисован вручную и позже перенесен в Illustrator.

Вспомогательные иллюстрации

Для моего веб-сайта и заголовков в социальных сетях я хотел создать несколько иллюстраций, чтобы можно было вставить их вокруг своего логотипа.В иллюстрациях есть все, что я делаю ежедневно: материалы, которые я использую чаще всего: ручки, карандаш, планшет для рисования, ластик, линейка, блокнот, переносная доска для рисования, чернила и смартфон. Я рисовал эти иллюстрации прямо на моем планшете для рисования в Photoshop, потому что мне нужен был больше растровый вид, чем векторный. Что касается цветов, я решил использовать двухцветную палитру и выбрал синий и розовый, потому что хотел, чтобы яркие цвета создавали контраст с черным логотипом.

Окончательный результат

Конечный результат — это все, что я когда-либо хотел: уникальный логотип с буквами от руки, соответствующий концепции, которую я хотел изобразить: теплый, молодой, классический.Иллюстрации добавляют моему бренду немного веселья и яркости.

МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ЛОГОТИПЫ — Металлические логотипы

Metal Logos & More , лидер в области металлических вывесок, сочетает в себе технологии и мастерство для создания металлических вывесок для бизнеса, корпоративных вывесок, вывесок ADA, настенных вывесок и практически любых вывесок для различных предприятий. Metal Logos создает вывески для интерьера и экстерьера для самых разных отраслей: от нестандартных логотипов до металлической архитектурной и экологической графики.

Вы хотите купить офисные вывески, но не знаете, с чего начать, и не хотите покупать не тот вывески и в конечном итоге совершить дорогостоящую ошибку?

Вы хотите заказать офисную вывеску из металла или пластика, но не хотите платить за нестандартную стоимость приобретения офисных вывесок, которые вам не нужны, и вы вынуждены соглашаться на что-то «стандартное» для вашего бизнеса?

Тогда вы попали в нужное место !! Metal Logos and More предлагает индивидуальные вывески — настенные, деловые, корпоративные, металлические, пластиковые и многое другое….. все по стандартным ценам.

Видите ли, за более чем 39 лет работы в бизнесе металлических вывесок мы накопили почти все типовые шрифты и шрифты офисных вывесок для ваших деловых вывесок или корпоративных вывесок — в противном случае мы купим их бесплатно для вас или создадим это из вашего собственного логотипа! Мы берем ваши индивидуальные изображения и предлагаем несколько различных способов изготовления корпоративных вывесок для создания деловых вывесок из разных материалов, предоставляя вам несколько вариантов цен с одинаковым индивидуальным изображением для вашего бизнеса и корпоративных вывесок.

В конце концов, цель всей нашей команды здесь, в Metal Logos , — создавать металлические вывески для наиболее эффективного улучшения имиджа бизнеса наших клиентов, снабжая их индивидуальными вывесками, которыми они могут очень гордиться.

Что делать, если вы точно не знаете, из каких материалов вы хотите, чтобы ваш индивидуальный знак был?

Поскольку создание офисных вывесок, вероятно, не входит в вашу компетенцию, как узнать, хотите ли вы заказать деловой знак из алюминия, или деловой знак из нержавеющей стали, или знак из латуни, или из бронзы? металлический знак, или корпоративный знак из гальванических металлов, или медный металлический знак, или окрашенный акриловый офисный знак, или деловой знак из ПВХ, или даже виниловые вывески?

После того, как вы свяжетесь с Metal Logos по поводу корпоративных вывесок, с вами вскоре свяжется дизайнер, который обучен разговаривать с клиентами и предлагать им самые лучшие деловые вывески для посещения в их офисах. Дизайнер нестандартных офисных вывесок может поговорить с вами о том, какое именно изображение вы хотите отображать в своих деловых вывесках.

После этого наши дизайнеры обсудят с вами различные варианты материалов для деловых вывесок из различных металлов, акрила и пластмасс и объяснят наши производственные процессы, чтобы вы смогли начать правильный путь для ваших деловых вывесок. Часто мы комбинируем различные металлы и акриловые или пластмассовые материалы, выглядящие как металл, чтобы создать лучшие внутренние или внешние металлические вывески.Затем наш отдел расценок предложит вам ставки на вывески для бизнеса и офисные вывески, используя некоторые варианты, которые наилучшим образом соответствуют потребностям вашей компании в корпоративных вывесках. После того, как вы получите коммерческое предложение на вывеску, вы и наши дизайнеры снова сможете обсудить варианты металлических или акриловых вывесок, чтобы убедиться, что вы получаете именно то, что хотите для своих офисных вывесок.

Какие методы производства мы используем для изготовления наших различных типов вывесок?

В Metal Logos , национальном лидере в области корпоративных деловых и офисных вывесок, мы сочетаем современные технологии и ручное мастерство для создания индивидуальных корпоративных вывесок, офисных вывесок, вывесок ADA, вывесок на стенах доноров, мемориальных стен и вывесок на Стене чести. , а также архитектурные вывески для внутренних и внешних указателей для любой отрасли.

Несмотря на то, что мы используем самое современное оборудование высочайшего уровня для производства наших металлических и акриловых офисных вывесок и корпоративных вывесок, таких как компьютеризированные маршрутизаторы, лазеры, водоструйные аппараты и плоттеры, мы по-прежнему проявляем креативность и мастерство наших мастеров. преданная своему делу команда Metal Logos, которая обеспечивает высочайшее качество офисных и деловых вывесок по всему миру. Каждый человек в нашей компании по производству металлических вывесок, от дизайнеров и отдела продаж до сотрудников офиса и магазинов, стремится производить деловые вывески и вывески высочайшего качества для безошибочных нестандартных вывесок наших клиентов без особых затрат.

Какие материалы мы используем для производства наших фирменных знаков?

В Metal Logos вы обнаружите, что независимо от того, что нужно вашему офисному знаку, независимо от вашего корпоративного бюджета, мы уверены, что вы получите продукт из металла и акрила высочайшего качества из возможных. Поскольку наши клиенты покупают напрямую у производителя — у нас — мы в Metal Logos можем предложить наши вывески для бизнеса и корпоративные вывески на заказных вывесках высочайшего качества по самой низкой цене.

Для наших металлических знаков Metal Logos использует ТВЕРДЫЕ МЕТАЛЛЫ для изготовления алюминиевых знаков, знаков из бронзы, знаков из меди, знаков из нержавеющей стали и знаков из кортеновской (ржавой) стали. Эти цельные металлы могут быть обработаны для наших внутренних и внешних бизнес-знаков с помощью специальных инструментов для чистки и нанесения специальной индивидуальной отделки, такой как завихрение или ржавчина. Сплошные алюминиевые индивидуальные надписи и индивидуальные металлические логотипы могут быть покрыты прозрачным покрытием, которое прослужит несколько лет, или окрашены эмалевыми красками pms по индивидуальному заказу наших клиентов, порошковым покрытием или гальваническим покрытием.Дополнительная индивидуальная отделка — анодирование металлической вывески с надписями / логотипом для долговечного внешнего вида, непроницаемого для элементов.

Изготовленные или спаянные металлические вывески используются в тех случаях, когда снова требуется высококачественный внешний вид, чтобы представить самый высокий имидж клиента для их металлических вывесок — без высокой стоимости, которую вы можете подумать. Для изготовления знаков корпоративного бизнеса с использованием этого метода тонкие листы металла вырезаются из выбранных красиво обработанных металлов для латунных вывесок, вывесок из нержавеющей стали, бронзовых вывесок и медных вывесок.После того, как нестандартное или стандартное изображение вырезано из тонкого металла, полосы из того же металла припаиваются или привариваются к лицевым сторонам, создавая толстую полую букву для красивых металлических знаков со швами, которые практически невозможно обнаружить. Или когда-нибудь нам нравится делать металлический знак с атласной лицевой стороной, но полированными возвратными краями (или краями). Если металлическую вывеску повесить при правильном освещении, и потолочные лучи будут освещать металлическую вывеску, на стену будет падать отражение или «свечение», создавая ауру превосходства.В дополнение к тому, что иногда они более рентабельны, чем твердые металлы (поскольку при создании этих корпоративных деловых знаков используется меньше металла), мы можем создавать индивидуальные надписи / логотипы глубиной от 1/4 дюйма до 4 ″. Поскольку эти изготовленные на заказ металлические знаки полые, они легче, чем цельнометаллические. Эта инновационная технология позволяет любой компании, от одного-двух человек до крупных корпораций, позволить себе красивую металлическую вывеску для имиджа своей компании.

Эта технология изготовления металлических вывесок также обеспечивает нам вид латуни для наружных вывесок с 7-летней гарантией, чтобы они не потускнели и не изменили цвет при использовании для металлических вывесок на открытом воздухе.Покрытие из латуни и титана нанесено на слой нержавеющей стали для создания первоклассного внешнего вида офисного бизнес-знака.

Металлические логотипы также используют те же самые металлы в очень тонких листах, которые мы ламинируем на различные подложки для наших бизнес-вывесок «Искусственный металл». Это используется для придания вида и ощущения металлической вывески без затрат или веса. Вы можете выбирать из почти бесконечного множества готовых на заказ тонких металлических ламинатов, которые мы приклеиваем к подложкам для придания толщины.

Основы, которые мы используем для наших металлических знаков «Искусственный металл», следующие:
АКРИЛОВЫЕ ПОДДЕРЖКИ, которые ламинированы на настоящую металлическую поверхность и могут быть окрашены металлическими красками в соответствии с реальной металлической лицевой стороной пользовательской надписи / логотипа. наши металлические знаки.ИЛИ, чтобы сделать наши металлические вывески, акрил можно оставить черным, что поможет добавить глубины индивидуальным металлическим вывескам. Глубина акриловых красок обычно составляет от 1/8 дюйма до 1 дюйма.
Опять же, почти бесконечные тонкие металлические ламинаты, обработанные по индивидуальному заказу, можно наносить на ПВХ-БЭКЕР, который похож на акрил, но имеет немного более пористый состав. Поэтому мы обычно оставляем его черным, что опять же добавляет глубины образу, особенно на белой или очень светлой стене.

Альтернативой окрашенному массивному металлу является АКРИЛ или ПВХ.Имея более 39 лет опыта в производстве металлических вывески по индивидуальному заказу и в условиях сегодняшней экономики, мы понимаем необходимость выбора цен на вывески для бизнеса вашей компании — без ущерба для качества. Для окрашенных офисных вывесок, как внутренних, так и внешних, мы часто предлагаем использовать твердый ПВХ или АКРИЛ.

Наши краски специально разработаны для использования с этими продуктами для изготовления креативных бизнес-знаков и обеспечат долгие годы использования без отслаивания, выцветания или обесцвечивания офисных знаков — ИЛИ — для ваших индивидуальных металлических корпоративных знаков вы можете проявить по-настоящему творческий подход и переверните прозрачные акриловые элементы вывески так, чтобы выкрасили только заднюю и боковые стороны — это оставляет высокотехнологичное чрезвычайно глянцевое лицо вашего акрилового логотипа офиса.

Новым и интересным материалом, используемым для создания индивидуальных металлических деловых и офисных вывесок, является пена для вывесок. Нам нравится предлагать вывески из пенопласта, когда клиент ищет деловой знак, который имеет глубину и при этом легкий. Это дает нам более экономичный деловой знак и предлагает глубину, которой нет у других пластиковых или акриловых вывесок. Пена для вывесок бывает глубиной от 1 до 6 дюймов, и если требуется больше, можно склеить несколько слоев, чтобы получить желаемую глубину, чтобы создать креативные индивидуальные вывески для бизнеса.Из пеноматериала для вывесок можно вырезать и вылепить особые индивидуальные вывески в офисах / зданиях, а затем покрасить в любой цвет или цвета.

Независимо от типа металлических вывесок, акриловых вывесок или пластиковых вывесок, мы гарантируем, что ВАМ ПОНРАВИТСЯ ВАШИ ВЫВЕСКИ. У нас есть сотни отзывов об их офисных знаках от клиентов, которые купили у нас свои бизнес-знаки за 36 лет нашей работы:

Давайте создадим бизнес-знак, корпоративный знак, памятник-знак или любой другой знак металлический знак для тебя!

10 известных в мире буквенных логотипов

Действительно, не так много известных компаний, использующих нарисованные от руки или рукописные надписи в качестве своих товарных знаков или дизайнов логотипов брендов.Большинство из них предпочитают использовать корпоративные шрифты или пользовательские шрифты с символом рядом или без него в логотипах своих компаний.
Надписи от руки уникальны и выделяются среди множества текстовых логотипов компаний, или, другими словами, логотипов и словесных знаков. Без использования шрифтов они привлекают внимание, нестандартные и особенные в том смысле, что публика может легко связать их с брендом компании. Некоторые из них могут быть подписью основателей, а другие — сценариями и надписями, специально созданными дизайнерами.Надписи от руки могут быть менее адаптируемыми в адаптивном цифровом мире, но они определенно несут в себе яркость, энергию, характер и индивидуальность, что также может быть причиной того, что такие логотипы обладают долговечностью.

Здесь мы представляем вам коллекцию из 10 известных логотипов, созданных с использованием рукописного ввода.

ДЕВА
Красный цвет, правильный наклон, угол наклона, рукописный стиль — все это отражает уверенный, авантюрный и амбициозный характер его основателя Ричарда Брэнсона.Начав с музыкального магазина, Virgin превратилась во всемирно известную бизнес-империю, состоящую из более чем 200 групп компаний, крупнейшей из которых является Virgin Atlantic. Этот знаменитый логотип на самолете — символ подлинности, качественного обслуживания и класса.

HARRODS
Дизайнер Минале Таттерсфилд разработала этот буквенный логотип на основе подписи для престижного универмага Harrods в Найтсбридже. Такая элегантная и роскошная каллиграфия выгодно отличает ее бренд от конкурентов.
KLEENEX
Первоначально разработанный известным дизайнером Солом Басом в 1980-х годах, но позже возрожденный в 2007 году. В Соединенных Штатах торговая марка «Kleenex» стала почти универсальной, относящейся к любым тканям лица. Его легкие, милые и круглые буквы с дугой хорошо сочетаются с имиджем бренда, а также доставляют людям ощущение радости и комфорта.
КАЛЛИГАН
Чистый, естественный голубой текст от руки с декоративной каплей воды на строчной букве «i».Надпись плавно перетекает и дает людям ощущение природы и свежести. Culligan — международная компания по производству продуктов для очистки и фильтрации воды, известная прежде всего своим слоганом «Эй, Каллиган!»
БЕЗ РЕЗЬБЫ
«Threadless» — это веб-сайт электронной коммерции, посвященный дизайну футболок, состоящий из онлайн-сообщества дизайнеров. Его логотип представляет собой надпись от руки с отрицательным пространством — совершенно особенное сочетание, привлекающее внимание. Несмотря на его креативность и уникальность, от вас зависит, будет ли он красивым.Мы действительно думаем, что это своего рода символ сообщества, состоящего из дизайнеров с разными стилями, но с большим количеством инноваций и творчества.
MYFONTS
Как следует из названия, MyFonts — это дистрибьютор цифровых шрифтов, который продает шрифты компаниям и частным лицам. Во время ребрендинга в 2008 году MyFonts умело избегала использования шрифтов в качестве логотипа, а вместо этого приняла индивидуальные надписи, разработанные Underware. Интересно, что в его логотипе есть «секретный бонус», о котором говорилось в MyFonts после ребрендинга.Разве часть «Моя» не похожа на руку? Ага, вот и все! Это хороший пример символа со скрытым смыслом, красиво слитого со всем логотипом. Действительно умно.
KELLOGG’S
Этот буквенный логотип основан на подписи основателя Kellogg Уилла Кейта Келлогга. Ходила легенда, что Kellogg подписывал каждую упаковку кукурузных хлопьев при создании компании. Его забавный, толстый, круглый и гладкий почерк понравится семье и детям. Kellogg’s — многонациональная компания по производству хлопьев и полуфабрикатов.
CADBURY
Похоже, что производители продуктов питания и напитков предпочитают использовать надписи от руки в качестве своего бренда. Кэдбери — другой пример. Cadbury — многонациональная кондитерская компания, известная своим широким ассортиментом шоколадных плиток. Разве вас не заинтриговали водоворот буквы «C» и кажущаяся симметрия букв «d» и «b»? Это декоративные элементы, которые, вероятно, придумал дизайнер, чтобы привлечь внимание людей и произвести сильное впечатление.
МИЛКА
Milka — еще одна компания, известная продажей шоколадных плиток, которая также использует собственный буквенный логотип.Это швейцарская компания, которая также производит печенье и закуски. Может быть, милые рукописные логотипы больше нравятся детям. Как вы думаете, у вас улучшился аппетит после того, как вы увидели эти надписи на логотипах на упаковках с едой? Наверное!
МИССИС ПОЛЯ
Последний логотип в коллекции. Ms. Fields — компания по производству закусок, известная своим печеньем и пирожными. Его толстый, четкий буквенный логотип успешно создал привлекательный имидж бренда для любителей закусок. Компании по производству продуктов питания и напитков любят использовать надписи в качестве своего бренда.
ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ МЫСЛЯМИ
Чувствуете ли вы магию и силу логотипов, написанных вручную? Некоторые популярные (хотя и штампованные), такие как «Форд» и «Дисней», даже были преобразованы в шрифты. Вы можете видеть, что эти надписи популярны среди текстовых логотипов. Тем не менее, их все еще меньшинство. Поскольку так много компаний используют корпоративные шрифты в качестве текстовых логотипов, надписи от руки, несомненно, могут выделиться из толпы, если они разработаны в стильной и уникальной манере. Что вы думаете о логотипах с надписью от руки? Как вы думаете, они подходят для логотипов компаний? Есть ли какие-нибудь другие надписи или логотипы, написанные от руки, которые привлекают ваше внимание? Делитесь своими мыслями! Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Эти буквенные версии известных логотипов выглядят невероятно

Луис Лили, дизайнер из Мексики, страстно любит надписи и пересматривает логотипы известных брендов в своем собственном стиле. Результаты выглядят фантастически; и часто лучше, чем их исходная версия.

Если вам нравятся красивые шрифты, вы, вероятно, также являетесь поклонником письма, искусства рисования букв, не путать с каллиграфией, искусства письма. Луис Лили — дизайнер-художник из Мексики, и его страсть к надписи заставляет его пересматривать логотипы известных брендов и превращать их в произведения искусства.

От Amazon до Google Photoshop или даже от McDonald’s, его творения великолепны, и мы приглашаем вас открыть для себя его последние работы. Также убедитесь, что вы подписаны на него в Instagram.

Amazon — Кредиты: Луис Лили

Google — Кредиты: Луис Лили

Adobe Illustrator — Кредиты: Луис Лили

McDonald’s — Кредиты: Луис Лили

Adobe Photoshop — Кредиты: Луис Лили

Puma — Кредиты: Луис Лили

Puma

Spotify — Кредиты: Луис Лили

YouTube — Кредиты: Луис Лили

Какой из них вам нравится больше всего?

Читать далее: Вот шрифты за некоторыми из ваших любимых логотипов брендов

---

Возможно вам понравится

---

Больше из Social Fun

---

Знаменитый телефон Chatter компании Fisher-Price теперь может звонить по-настоящему

Отправлено: 21 октября 2021 г. Штат сотрудников 0

Fisher-Price возвращает свой любимый телефон Chatter, позволяющий совершать и принимать настоящие звонки с помощью Bluetooth.

Balenciaga представляет свою весеннюю коллекцию в эпизоде ​​«Симпсоны»

Отправлено: 4 октября 2021 г. Штат сотрудников 0

Balenciaga отпраздновал возвращение к модным событиям, представив занимательные мультфильмы и проведя живое шоу, нарушающее нормы.

Хомяк, торгующий криптовалютой, опережает трейдеров-людей

Отправлено: 29 сентября 2021 г. Штат сотрудников 0

Хомяк, занимающийся дейтрейдингом на Twitch, получает больше прибыли от сделок с криптовалютой, чем некоторые профессиональные трейдеры и крупные фонды.

Новая стандартная версия Unicode приносит 37 новых эмодзи

Отправлено: 20 сентября 2021 г. Штат сотрудников 0

Консорциум Unicode завершил работу над черновиками своей последней стандартной версии, добавив 838 символов, в том числе 37 новых смайлов.

Хэллоуин: станьте настоящим самозванцем с официальными костюмами среди нас

Отправлено: 15 сентября 2021 г. Джефф Дезремо 0

Если вы ищете веселый, легкий и забавный костюм для Хэллоуина, почему бы не стать настоящим «Среди нас»…

AX Drops A Body Spray на тему Dogecoin

Отправлено: 21 июля 2021 г. Штат сотрудников 0

AX выпустила ограниченный выпуск спрея для тела на тему Dogecoin, описанный как «48-часовой крипто-аромат с сырым мускусом».«

Выводы из глобального отчета Adobe о тенденциях в области эмодзи к 2021 году

Отправлено: 15 июля 2021 г. Штат сотрудников 0

В преддверии Всемирного дня смайликов Adobe публикует исследование 2021 года, посвященное глобальным тенденциям в области смайликов и их социальному влиянию.

Reface теперь позволяет анимировать любое изображение с помощью лица

Отправлено: 19 мая 2021 г. Джордж Кэри-Симос 0

Видео-приложение для смены лица Reface запускает новую функцию Swap Animation, которая позволяет анимировать любое изображение с вашим лицом.

Этот аккаунт в Instagram превращает поп-звезд в фурбий

Отправлено: 17 мая 2021 г. Джефф Дезремо 0

Аккаунт в Instagram @furbyliving превратил всех, от Бьорк до Бритни Спирс, Рины Саваямы и Леди Гаги, в Ферби.

Создание логотипа с буквами от руки

Логотип — самая важная часть имиджа бренда. Этот актив несет полную ответственность за демонстрацию ценностей, личности и стандартов качества компании.Так почему же так много дизайнеров и агентств полагаются только на гарнитуры, чтобы передать тон всей компании?

На мой взгляд, рукописные надписи — это наилучшая техника для создания оригинальных и привлекательных логотипов. Вместо того, чтобы выбирать из ассортимента уже существующих шрифтов, которые, вероятно, сделают ваш логотип обычным, рукописные надписи созданы специально для представления ценности бизнеса.

«Логотип — самая важная часть имиджа бренда.”

Шрифты

сделаны универсальными и созданы для того, чтобы их покупали и использовали несколько человек по разным причинам. Этот шрифт не был разработан как логотип — он был разработан, чтобы поддерживать общий тон бренда, поскольку он поддерживает типографику. Поэтому, если вы хотите создать лучший брендинг для своих клиентов и себя, рукописный ввод — лучший способ, если вы хотите, чтобы ваш бренд выделялся.

Эта статья послужит основой для того, чтобы создать логотип с буквенным обозначением от руки, который был бы более значимым и индивидуальным, чем когда-либо мог бы шрифт.Используя свой собственный процесс создания логотипа Letter Shoppe, я расскажу вам, как создать фирменный стиль с помощью рукописного ввода. Это будет включать все, от понимания психологии шрифта до того, как оцифровать ваши работы.

«Надпись от руки — лучший способ, если вы хотите, чтобы ваш бренд выделялся».

Шаг 1. Узнайте значение бренда

Прежде чем вы начнете набрасывать концепции, вам нужно раскрыть цель, стоящую за тем, что вы создаете.Вы должны понимать, что означает типографика и как использовать ее, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у вашей аудитории.

Самый мощный инструмент графического дизайнера при создании дизайна логотипа — это типографика. Выбранный вами стиль шрифта может сильно повлиять на восприятие вашего логотипа. Сначала вам нужно понять значение определенных типов букв и то, как они могут уникальным образом представлять вашу компанию. Это поможет вам решить, какая типографика лучше всего подходит для вашего логотипа.

«Поймите, что означает типографика и как использовать ее, чтобы вызвать эмоциональную реакцию.”

Понимание чувств, стоящих за типографикой

Serif
Засечки — это небольшая линия, растяжка или украшение, отходящая от основного штриха буквы. Помимо декоративного элемента, были созданы засечки для повышения разборчивости букв.

Психология шрифта: Традиционный, профессиональный, элегантный, сильный и универсальный.

Без засечек
Шрифты без засечек не имеют мелких выступающих элементов, называемых «засечками», в конце штрихов.Термин происходит от французского слова sans (без).

Психология шрифтов: Сбалансированный, современный, чистый, простой и корпоративный.

Плита с засечками
Шрифты Slab Serif или египетские шрифты похожи на шрифты без засечек по своей простоте, но включают квадратные засечки в конце каждой буквы.

Психология шрифта: Авторитет, Heavy, Antiquity, Friendly и American.

Скрипт
Надписи шрифта, похожие на рукописные или каллиграфические, часто создаются плавными мазками с помощью кисти или пера.

Психология шрифта: Классический, романтический, гостеприимный, теплый и мягкий.

Блэклеттер
Шрифт Blackletter отличается продуманными штрихами и засечками от толстого до тонкого, и на нем видны длинные завитки, восходящие от диагональных засечек.

Психология шрифта: Маскулет, жесткий, исторический, драматический и холодный.

Художник по вывеске
Рисование вывески похоже на сценарий, но внешний вид должен выглядеть так, как если бы он был создан кистью или ручкой для желаемого эффекта ручной росписи.

Психология шрифта: Винтаж, мастерство, артистичность, игривость и доступность.

Раскройте символику компании

Ваш логотип — это визуальное представление всего, что олицетворяет ваша компания. Помимо простой красивой картинки, сильный логотип наполнен символикой, как очевидной, так и скрытой. Чтобы понять символику бренда, сосредоточьтесь на своем сообщении, написав десять слов, которые иллюстрируют ключевые преимущества бизнеса. Эти слова могут быть чувствами, прилагательными, объектами или периодами времени.

Вот мои 10 слов: 1. Художественный 2. Ценный 3. Смелый 4. Натуральный 5. Теплый 6. Классический 7. Простой 8. Уверенный 9 Ручной работы 10. Приветственный.

Затем, в качестве забавного упражнения, я хочу, чтобы вы нарисовали свое любимое слово и проиллюстрировали его значение с помощью типографики, украшений и иллюстраций.

Например, я начертил жирным шрифтом с высокими засечками жирный шрифт с солнечными лучами, идущими к вам. На мой взгляд, это то, что я представляю, когда думаю о слове «жирный», поскольку оно относится к моему бренду.Благодаря этому упражнению я теперь знаю, что этот винтажный стиль с засечками идеально подойдет для вспомогательного текста в моем дизайне логотипа.

Вдохновение и визуальные исследования

На этом этапе моего процесса мне нравится создавать доску настроения, чтобы визуализировать стиль, который у меня в голове. Создав мою доску Pinterest для Letter Shoppe, вы можете сказать, что я склоняюсь к винтажному стилю сценария. Я рекомендую вам разработать собственную доску настроения, состоящую как минимум из 20 изображений, которые помогут сформировать ваш стиль для бренда.

Совет: будьте осторожны, преследуя популярные тенденции, потому что обычно этот дизайн может очень быстро устареть, как только эта тенденция исчезнет из популярности. Поэтому независимо от того, о каком стиле вы думаете, убедитесь, что он остается неподвластным времени и уникальным.

Перерыв!

Пришло время сделать однодневную передышку, чтобы по-настоящему воплотить свои идеи в жизнь. Перерывы позволяют вашему мозгу собирать внешнюю информацию, чтобы вы могли создать более широкий набор ссылок, которые будут в вашем умственном распоряжении, когда вы начнете процесс создания наброска.

Шаг 2. Поэкспериментируйте с наброском

Независимо от того, являетесь ли вы опытным рисовальщиком или графическим дизайнером, который обычно придерживается цифрового холста, я рекомендую вам начать набрасывать концепции своего логотипа старомодным карандашом и бумагой. Не глядя на или своих референсов, начните разрабатывать различные эскизы, чтобы вы могли изучить некоторые идеи.

Это ваша возможность поэкспериментировать и по-настоящему развлечься, используя столько концепций, сколько вы можете вообразить. Я обычно набираю от 10 до 20 эскизов, чтобы полностью рассмотреть все возможные дизайнерские решения.

Подсказка: Хороший способ начать — сначала построить каркас из ваших букв, просто написав слова. Затем, продолжая экспериментировать, улучшайте свои рисунки, добавляя толщину и украшения.

Когда вы научитесь рисовать более комфортно, позвольте себе нарушить правила и отойти от самых жестких форм типографики. Смешивайте прописные и строчные буквы, соединяйте свои отметки, играйте с разными размерами и, самое главное, ВЕСЕЛАЙТЕ!

Перерыв!

Хорошо, пора сделать еще один перерыв.Уделите от часа до дня, чтобы вернуться к своим наброскам свежим взглядом.

Еще раз взгляните на свои пальцы и выберите несколько из своих любимых, чтобы продолжить эксперименты. Увеличьте каждый из своих рисунков, заполнив лист бумаги 8,5 x 11, чтобы у вас было место для игры. Не забудьте начать с легкого карандаша. По мере проработки деталей вы можете становиться все темнее и темнее.

На этом этапе не бойтесь перерисовывать свой логотип несколько раз. Даже у самых талантливых мастеров рукописного текста это не получается с первого раза.Потратьте время, чтобы обвести свои надписи и поиграть с интервалом, улучшить свой баланс или попробовать различные стили и детали.

«Даже самые талантливые мастера рукописного ввода не поймут это с первого раза».

Когда набросок будет готов, вы можете нарисовать его тонкими и толстыми перьями Sharpies или Micron. Это поможет вам увидеть вес ваших букв, чтобы вы могли убедиться, что каждая из ваших букв непротиворечива.

Совет: сначала используйте тонкий маркер для контура вашего рисунка, а затем раскрасьте его более толстым маркером, чтобы заполнить.Независимо от того, чувствуете ли вы себя более комфортно на данном этапе за компьютером или совершенствуете свое написанное от руки решение, зависит от вас. Помните, что когда вы создаете логотип с нуля, чем больше работы вы выполняете в процессе рисования, тем меньше усилий потребуется для оцифровки вашей работы.

Шаг 3. Оцифровка окончательной концепции

От того, нужен ли вам грубый или чистый вид вашего логотипа, зависит ваш цифровой процесс. В этой следующей части будут рассмотрены некоторые приемы дизайна для оцифровки вашего логотипа. Для этого требуются промежуточные знания Photoshop и Illustrator.

Очистка в Photoshop

1. Отсканируйте изображение с разрешением 600 точек на дюйм — и, пожалуйста, не используйте только iPhone

.

2. Откройте отсканированное изображение эскиза в Photoshop

.

3. Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни и вставьте белые и черные цвета, чтобы вы действительно могли видеть надпись

.

Нажмите Command-R , чтобы поднять свои линейки. Потяните вниз несколько направляющих для вашего эскиза, чтобы все буквы лежали на одной оси. Вам нужно разместить направляющие на основании, спусковом элементе, корпусе, зажиме и t-образной линии

.

Совет: такие буквы, как C, S, O, заглавная Q и G, располагаются немного выше и ниже ваших направляющих.Это позволяет вашим буквам казаться лежащими на одной и той же равнине.

5. Не стесняйтесь использовать инструмент «Лассо», чтобы «Выделить»> «Щелкните правой кнопкой мыши»> «Вырезать » букв, чтобы исправить любые проблемы с выравниванием.

6. Пришло время для серьезной уборки. Увеличьте масштаб, чтобы добавить или удалить что-нибудь еще, что может помочь улучшить ваш рисунок.

Перерыв!

Попадание Сохранить . Теперь отойдите от рисунка, чтобы сделать перерыв. Старайтесь не переходить от экрана к экрану, чтобы дать глазам как следует отдохнуть.

7. Примерно через час вернитесь в Photoshop и переверните рисунок вверх ногами. Видите больше недостатков? Может быть, только некоторые из ваших букв прямые, а другие наклонены, или ваши S и O выглядят скорее продолговатыми, чем круглыми. Взгляд на свою работу с этой точки зрения действительно помогает уточнить детали.

8. Переверните доску правой стороной вверх, нажмите Сохранить , и вы готовы к вектору!

Использование Live Trace для векторизации вашей работы

Если вы хотите, чтобы ваши надписи выглядели более естественно, я рекомендую использовать Live Trace для векторизации вашей работы.Это придаст вашим работам более органичный, грубый вид, который будет выглядеть более нарисованным от руки с крошечными дефектами.

1. Откройте Illustrator и поместите PSD на свою артборд.

2. Выберите свою деталь и перейдите в Object> Live Trace> Tracing Options . Когда появится диалоговое окно, нажмите Preview и играйте со своими настройками, пока не получите желаемый результат. Обычно я начинаю с предустановки «Черно-белый логотип» и перехожу к ней.

Вот мои настройки для моего логотипа Letter Shoppe.Причина, по которой мы разместили файл .psd, а не статический .JPG, заключается в том, что теперь вы можете просмотреть свой отслеженный логотип и по-прежнему вносить изменения. Возможно, вы понимаете, что ваши линии не соединяются, или у вас есть дополнительные потертости, которые нужно отредактировать. Просто перейдите к своему .psd-файлу, внесите изменения и нажмите Сохранить . Ваши изменения будут автоматически обновлены в вашем живом графике.

3. Если все в порядке, перейдите в Object> Expand , чтобы выровнять изображение.

4.Не стесняйтесь редактировать свои опорные точки соответствующим образом, пока ваш логотип не станет именно таким, каким вы его хотите. Обычно я использую инструмент сглаживания из палитры Pencil Palette , чтобы сгладить любые неровности. Посмотрите, что было до и после, ниже.

Создание идеального векторного логотипа

Благодаря замечательной статье AGCS у меня появился совершенно новый подход к очистке векторов с помощью маркеров Безье с углом 0 и 90 градусов. Я буду использовать свою букву S в качестве примера, используя этот новый метод.

1. Откройте Illustrator и Поместите PSD вашего эскиза в Illustrator.

2. Выберите изображение и уменьшите непрозрачность эскиза. Нажмите Command-2 , чтобы заблокировать слой.

3. Создайте новый слой Command-L и разместите узлы стратегически вдоль изгибов самой внешней точки буквы. Посмотрите на мою диаграмму ниже, на которой показано, где находится каждая из моих опорных точек.

4. Не забудьте удерживать Shift , когда вытягиваете ручки, чтобы защелкнуть их по горизонтали и вертикали.

Это, без сомнения, потребует некоторой практики, чтобы достичь совершенства, но если держать ваши ручки Безье прямо, вы сможете использовать меньше узлов и получить более чистый результат.Да, будут времена, когда идеальные ручки не работают, и это нормально. Более важно, чтобы ваши векторы лучше всего смотрелись. А теперь давайте посмотрим на этот сексуальный S.

.

Добавление текстуры к надписи

Для большей шероховатости вы можете добавить тонкие неровные линии на внешней стороне букв, чтобы они выглядели более написанными от руки. Чем тоньше линии, тем крупнее вам придется масштабировать произведение, прежде чем добавить эффект. Перейдите в Effects> Distort & Transform> Roughen .

Не стесняйтесь поиграть с настройками, чтобы получить желаемый результат, и обязательно отметьте Absolute .

По завершении перейдите к Object> Expand Appearance , чтобы зафиксировать изображение.

А теперь глазурь на торте: текстура! Мне нравится использовать этот пакет векторных текстур от Seanwes, но не стесняйтесь создавать свои собственные текстуры. Некоторым людям нравится применять свои текстуры непосредственно в Photoshop, а затем отслеживать их в реальном времени, но я позволю вам выбрать ваши предпочтения.

Добавление нужного цвета

Я всегда оставляю цвет напоследок, но обычно я имею в виду общую цветовую палитру, пока рисую и рисую.

Хороший способ выбрать цветовую палитру — это основывать свой выбор на тех словах, которые мы придумали в начале. Например, некоторые из моих основных слов — «художественный» и «ручной работы», поэтому мой план всегда заключался в том, чтобы мой логотип всегда был одного цвета — черного или белого. Я также выбрала поддерживающие цвета, разместив надписи на полностью натуральных матовых черных, жемчужно-белых, коричневых и кремовых тонах, чтобы придать своему портфолио рукописных надписей чистый вид ремесленника.

«Не используйте более трех цветов в дизайне логотипа, кроме случаев крайней необходимости».

Совет: не используйте более 3 цветов, если это абсолютно необходимо! Пятицветный логотип может быть великолепным, но как только придет время его создать, его распечатать может стать довольно дорого.

Тест на читаемость

Отличный логотип отлично смотрится независимо от его размера. У него должен быть интересный визуальный зацеп, сопровождаемый хорошо продуманной типографикой. Убедитесь, что ваш логотип читается за секунды и запоминается.Обычно я тестирую свой логотип при размере визитки (3,5 x 2), чтобы убедиться в его удобочитаемости.

Получите внешнюю обратную связь

Особенно, когда вы впервые начинаете создавать свой логотип вручную, важно получить отзывы коллег и других дизайнеров. Здесь пригодятся такие места, как Instagram и Dribbble, не говоря уже о том, чтобы просто показать друга, который не является дизайнером.

«Хороший логотип отлично смотрится независимо от его размера».

Важно узнать точку зрения других людей, потому что они могут увидеть недостаток или улучшение, которое не видно вам.Иногда бывает трудно распознать улучшения или недостатки в дизайне, если вы слишком долго сосредотачивались на нем.

Я знаю: никому не нравится, когда их работа критикуется, но это неизбежное зло в нашей отрасли. Конструктивная критика позволит вам улучшить свою работу. Постарайтесь оставаться непредубежденным и экспериментируйте с изменениями, которые предлагают другие. Это может привести к еще лучшему логотипу, потому что даже небольшое изменение может иметь решающее значение.

Этот пост был первоначально опубликован в Letter Shoppe.

НАПИСАНИЕ + ЛОГОТИПЫ — lenny sunday

индивидуальные надписи от руки + логотипы

Если вас интересует индивидуальный логотип с буквами от руки вместе с нарисованной вручную графикой, пожалуйста, свяжитесь с нами …. Пакеты логотипов перечислены ниже. В качестве альтернативы я также раздаю индивидуальные настенные принты с буквами и могу работать с почасовой оплатой.

250 долларов США | НАЧАТЬ МЕНЯ

2 концепции логотипа (при необходимости)

2 изменения выбранной концепции (при необходимости)

Конечные файлы в высоком разрешении + качество веб-страниц (JPEG, PDF + EPS + другие типы файлов) предоставляется по запросу)

* 50% залог

500 долларов США | STEP IT UP

2 концепции логотипа (при необходимости)

2 изменения выбранной концепции (при необходимости)

Дизайн визитной карточки — готовые для печати файлы, предоставленные вам (1 версия)

Подпись по электронной почте дизайн (1 редакция)

Конечные файлы в высоком разрешении + веб-качество предоставляются (JPEG, PDF + EPS + другие типы файлов доступны по запросу)

* залог 200 долларов

1500 долларов | ВЕСЬ ХОГ

2 концепции логотипа (при необходимости)

2 изменения выбранной концепции (при необходимости)

1000 визитных карточек в комплекте с двусторонней печатью на матовой виолончельной карте плотностью 300 г / м2 (1 x изменение дизайна визитной карточки)

Дизайн подписи электронной почты (1 x исправление)

3 дополнительных материала ** (заголовки веб-сайтов / маркетинг / промо / флаеры / с поздравлениями / благодарностями и т. д.)

1 большой резиновый штамп с логотипом (включая чернильную подушечку)

Предоставляются конечные файлы в высоком разрешении + веб-качество (JPEG, PDF + EPS + другие типы файлов доступны по запросу)

* Депозит в размере 300 долларов США

** Дополнительные материалы будут предоставлены в виде 1 цифрового файла каждый. Исключая дизайн буклета. Не включает печать — это может быть организовано за дополнительную плату.

СРОКИ И УСЛОВИЯ

Перед началом проектных работ необходимо внести залог (см. Пакеты выше), если представленные концепции не принимаются после доработок, дополнительная оплата не требуется.Залог не возвращается. Сроки будут согласованы до начала работ.

Поехали

Хотите продолжить разработку своего логотипа? УРА!!!

В основном я буду работать с вами по электронной почте. Пришлите несколько примеров изображений (Pinterest отлично подходит для вдохновения) стилей, которые вам нравятся, включая любые шрифты + цвета, которые вы хотели бы использовать.