Современные тенденции в графическом дизайне: 11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

Содержание

11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

Вся прелесть в том, что ежегодное формирование трендов дает возможность осуществить полное переосмысление дизайна. А учитывая непростой 2020 год, тренды 2021 года станут настоящим глотком свежего воздуха для каждого.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. В этой статье собраны мнения глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы.

Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года повлияют на визуальную составляющую этого десятилетия.

11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году:

Абстрактная психоделика
Возрождение символов
Ретрофутуризм
Цельный сюрреализм
Аутентичные образы
Дерзкие персонажи
Комиксы и поп-арт
Использование живописи
Элементы природы
Размытие цвета

Социально осознанный дизайн

1. Абстрактная психоделика

Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

By BATHIBy MANTSA®

В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.

By TrickstoreBy logistik landBy Eliza Osmo

“Я была очень взволнована, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я ощущала себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам и творящей искусство при неоновых огнях.”
— Eliza Osmo, топ дизайнер «99designs»

By LazebraArtBy miremi_designBy Aldo ４４By aleT

Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символов

В дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.

Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.

By YokaonaBy svart inkBy Eliza Osmo

Они креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше.

С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

By svart ink

“Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps (Небесных мыл) заключалась в том, чтобы отразить натуральность ингредиентов с помощью символов и создать ощущение присутствия небесного объекта.”
— svart ink,
топ дизайнер «99designs»

By vraioneBy safer”By Thio™

3. Ретрофутуризм

Ретрофутуризм отражает фантастические мечты ушедшей эпохи. Это направление по-настоящему впечатляет, показывая ошибочное представление о будущем. Судя по тому, как люди видели наше время, уже должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. На данный момент можно похвастаться только роботом-пылесосом.

На протяжении многих лет визуальный стиль ретрофутуризма отличался смелостью воображения и удивительно оптимистичным виденьем. Что нельзя сказать о представлении будущего в таких шоу как «Черное зеркало». Ретро-футуристы верили в прогресс человечества до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

By kuziolaBy XZEQUTEWORX™

“Мне нужно было изобразить крутую и сильную женщину в солнечных очках отражающих футуристический город. Потом я вспомнил Тома Круза! Зачем? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я увидел главную героиню в исполнении Келли МакГиллис, ее ретро наряд и вьющиеся волосы вдохновили меня на создание этой работы.”
— XZEQUTEWORX ™, топ дизайнер «99designs»

By thisisremedyBy gromovnik

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в ярких цветах, компьютерной типографике и кривых — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

By Larry Fulcher via DribbbleBy atombloomBy Serhii Polyvanyi via Dribbble

4. Цельный сюрреализм

Сюрреализм — один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образы, которые, кажется, не имеют смысла. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с нереальным. Ни один год еще не был настолько близок к этому термину как 2020, когда строчки из дешевой фантастики стали привычной реальностью.

By _Ossobüko_By BINATANGBy Recreo Studio

“Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать нужный клиенту посыл.”
— _Ossobüko_, топ дизайнер «99designs»

Графические дизайнеры воплощают это волнение с помощью сюрреалистических коллажей, когда обычные по отдельности изображения после комбинирования становятся странными. Человек с головой в виде яблока кажется почти обычным ниже шеи, а бассейн на заднем дворе вмещает целый горный массив.

By balsheentayo⁹⁹By LucaToni

By Candy WrappersBy _Ossobüko_

В таких иллюзиях невозможно найти стыки, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Цель заключается в том, чтобы невозмутимо относиться к странному и воспринимать невозможные комбинации как одно целое. Мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в дизайне плакатов, обложек альбомов и книг.

By BojaBy Boja

5. Аутентичные образы

Движение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

By Vuk N.By Fe Melo

“Изображая этнокультурное разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее, более инклюзивное будущее. Своей работой мы вдохновляем и поощряем людей с разным прошлым продолжать свой путь, и это настолько необходимое и позитивное изменение.”
— Fe Melo, топ дизайнер «99designs»

By Dudeowl

В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.

By JdodoBy IrudhBy Giocovision

“2021 год покажет насколько разными бывают люди, и насколько богата наша планета. Суть этого тренда состоит в использовании изображений реальных людей с индивидуальными особенностями, недостатками и уникальностью.”
— IsaDesignNet, топ дизайнер «99designs»

Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.

6. Дерзкие персонажи

Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры отходят от абстрактных визуальных эффектов и отдают предпочтение причудливым персонажам. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися становятся.

By jcontrerasBy Dusan KlepicBy PANG3STU

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этого тренда, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в виде нарисованных от руки иллюстраций. Вот почему стили иллюстрации могут варьироваться от штриховки накрест до упрощенных форм, линий и раскраски в цвете современных мультфильмов. Сами по себе концепции (животные в костюмах и человекоподобные суши) сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайший период времени.

By Wintrygrey

“Вдохновением для этого дизайна послужила олд-скульная байкерская культура 70-х. Что мне нравится здесь больше всего, так это ощущение, что коза едет на своем байке так, будто завтрашнего дня не существует.”
— Wintrygrey, топ дизайнер «99designs»

By WintrygreyBy Raluca De

7. Комиксы и поп–арт

Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.

By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBell

Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.

By bayuRIPBy Pinch Studio

By Dexterous

“В условиях глобальной пандемии медицинские работники стали реальными супергероями. Я люблю этот стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе создания дизайна.”
— Dexterous, топ дизайнер «99designs»

Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.

8. Использование живописи

В 2021 году традиционное разделение между живописью и дизайном станет менее выразительным. Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру.

By LucaToniBy _Ossobüko_By Windmill Designer™

“Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает полную свободу выражения. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства.”
— LucaToni, топ дизайнер «99designs»

By IsaDesignNet

Живопись предлагает дизайну множество техник и добавляет глубину. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой.

By Ostecx Creative via BehanceBy The Clients Agency via Behance

В результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься.

9. Элементы природы

Избежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.

By Daria V.By ArchangeloBy JianBranding™By Z a n a

“Поскольку долгое время мы чувствовали себя запертыми в собственных квартирах, многие из нас испытывают сильное желание проводить как можно больше времени на природе. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание.”
— Меган Делл, дизайн-директор «99designs»

By Iconic GraphicsBy monostudio

Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.

By Shwin

“Что особенно меня впечатлило, так это мысли, возникшие при просмотре этой иллюстрации: «Природа подобна женщине, которая любит переодеваться, и чьи разные одеяния дают надежду тем, кто усердно ее изучает, что наступит день, и они узнают ее личность полностью». ”
— vanessa ives, топ дизайнер «99designs»

By gromovnikBy svart ink

10. Размытие и зернистость

Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.

By iva

“Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой отлично передает настроение.”
— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта «99designs»

Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

By glimmmBy glimmmBy GREAT.

11. Социально ответственный дизайн

2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.

By wiwincahayaniBy Letters Pray

Принимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.

“В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с социальными и экологическими проблемами. Я заметил, что все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубокие темы.”
— Тристан Ле Бретон, креативный директор «99designs»

By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK

Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?

Хотя для многих прошедший год стал разочарованием, графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию. Они превращают строгие правила в дерзких персонажей, самоизоляцию насыщают природой, а взамен общественным беспорядкам предлагают символы речи. Поскольку тренды графического дизайна ежегодно меняются, именно дизайнеры влияют на внешний вид каждого последующего года, независимо от обстоятельств.

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Элементы природы

Изображение: Christopher Dina

В связи с урбанизацией и цифровизацией современного мира люди все больше тянутся к элементам, связывающим их с природой. В графическом дизайне уже наблюдается тенденция к использованию форм и цветов, вдохновленных пейзажами, деревьями, листьями и животными.

Абстрактность

Изображение: Lisima

Четкие формы и линии постепенно уходят в прошлое, а их место занимают абстрактные элементы. Они отлично контрастируют со строгим макетом и привлекают внимание зрителя. Это направление характерно тем, что использует визуальный язык различных форм, цветов и линий для создания композиций.

Необычные сочетания цветов и эффекты размытия

Изображение: Blackcatstudio

Яркие градиенты уже были популярны в этом году и сохранят свои позиции в следующем. Все больше графических дизайнеров добавляют размытые цветовые переходы и шумы в свои работы. Такое сочетание делает элементы дизайна, типографику и изображения более яркими и привлекательными.

3D-типографика

Изображение: Txaber Mentxaka

Это направление будет особенно популярно в 2021 году. Трехмерные буквы различных форм, цветов и размеров, как анимированные, так и статичные, выглядят очень эффектно. Уже сейчас их можно увидеть везде: на сайтах, билбордах и в печатных изданиях.

Символы

Изображение: Bloomicon

Символы использовались еще в доисторические времена, задолго до появления графического дизайна. Сейчас они используются, чтобы раскрыть идею и представить продукт. Обычно они представлены значками, иконками и словами и помогают преодолевать языковой барьер.

Монохромность

Изображение: Candice Bondi

Минимализм можно использовать не только в формах, но и в цветах. Монохромная цветовая схема также позволяет создать привлекательный визуал. Черно-белый фон отлично сочетается с текстом, а также графикой, символами и изображениями.

Ретрофутуризм

Изображение: Matthew Lyons

Это стиль вызывает ностальгию по временам, когда люди мечтали о полностью автоматизированном будущем с летающими машинами и исследованиями далеких галактик. Популярность ретрофутуристического дизайна в 2021 году поможет вернуть оптимистический взгляд на будущее.

Геометрические формы

Изображение: Fatih Hardal

Даже простые геометрические формы могут добавить большое значение дизайну. Этот тренд наблюдается в работах этого года и сохранит актуальность в 2021 году. Геометрические формы отлично подходят как для 2D, так и 3D-дизайна.

Классические винтажные шрифты

Изображение: Nicky Laatz

В последнее время выпускается все больше элегантных шрифтов в винтажном стиле. Например, Glamour Absolute, который подойдет для различных проектов. Эти шрифты добавляют приятный эффект старины в дизайн.

Эмоджи

Изображение: kissmiklos

Социальные сети влияют не только на нашу повседневную жизнь, но и на тренды графического дизайна. Так как эмоджи — популярный способ визуализировать эмоции и душевное состояние, дизайнеры начали применять их при создании сайтов и упаковки продуктов.

Источник.

Фото на обложке: Galina Pavelchak / Shutterstock

Тренды Графического Дизайна в 2022

Геометрические формы

В этом году в графическом дизайне выделяется все больше и больше геометрических фигур. Куда бы вы ни посмотрели, увидите, что дизайнеры используют такие формы в своей работе, заменяя абстрактные, которые раньше определяли графику. Что хорошо в геометрических формах, так это то, что их легко создавать и использовать. Не говоря уже о том, что они остаются неизменными на протяжении всего изображения.

Вы можете комбинировать их с любым изображением и создавать уникальный набор необычных деталей. Они стали популярными среди многих компаний, таких как Rivet, Zendesk и Vengage. Помимо изображений, вы можете использовать фигуры для представления точек данных, отображения контента и даже отражения вашего бренда. Что еще лучше, эти формы в сочетании с приглушенными цветами создают простой для понимания текст и привлекательные визуальные эффекты.

Визуализация данных стала проще

Зачем мы визуализируем данные? Краткий ответ – чтобы сделать информацию более понятной для читателей, за счет устранения сложности наборов данных. Чтобы сделать их более эффективными, графические дизайнеры упростили способ представления данных.

Положительный результат достигается за счет того, что читатель может быстро заметить вывод, к которому автор пытается привести с помощью рисунка. А учитывая огромное количество данных, потребляемое людьми в наши дни, их более дружелюбное отношение к читателям имеет огромное значение. Дизайнеры также делают это, чтобы удерживать внимание людей. Помните, что сложные данные обычно игнорируются, поскольку читатели стараются экономить свое время и чаще используют кнопку прокрутки.

Данные можно упростить с помощью простых круговых или пузырьковых диаграмм. Но если вы чувствуете себя творческой личностью или хотите чего-то более привлекательного, создание инфографики – это лучший вариант. Просто убедитесь, что у вас есть все необходимые данные, которые вы хотите представить в графическом виде, и они сформированы доступно.

Монохромные эффекты

В наши дни многие графические дизайнеры экспериментируют с созданием изображений и обливают их монохромными эффектами. Как ответвление двухцветной тенденции 2017 года, монохромные эффекты становятся все более популярными среди графических дизайнеров. Просто используйте монохромный фильтр, и достижение необычного результата гарантировано.

Классические шрифты с засечками

Шрифты с засечками, используемые еще в начале 15 века, являются одними из старейших существующих шрифтов, которые используются до сих пор. Но не путайте Serif с San Serif. Если вы заметили, у классического шрифта Serif есть лишние «хвосты» вверху или внизу (или с обеих сторон) букв. Наши предки не могли выражать свои мысли стандартным способом даже в письменной форме.

Шрифты с засечками, насколько бы старыми они ни были – это не просто черные метки на бумаге. Они вызывают чувство ностальгии и источают элегантность в каждом слове, которое составляют. Некоторые компании извлекли выгоду из использования шрифтов с засечками в дизайне своих целевых страниц.

Шрифты с засечками помогают предпринимателям продвигать свой бренд, отражая тон их страниц и помогая им позиционировать себя с помощью графического дизайна. Простота шрифтов может придать веб-сайтам ауру аутентичности, которая очень популярна среди пользователей. Мало того, шрифты с засечками работают и в социальных сетях, и в блогах, что притягивает взгляды пользователей.

Видео с жирным текстом

Поскольку пандемия COVID-19 по-прежнему сеет хаос в мире, создатели видеоконтента в ближайшее время не увидят возвращения к нормальной жизни. Съемка оригинального видеоконтента стала не только сложной, но и совершенно невозможной.

То, что раньше делали хорошо организованные команды, перестало существовать (по крайней мере, на данный момент). Создание стандартных видеороликов, демонстрирующих говорящую голову, очень быстро приедается пользователям. Люди неизбежно будут скучать по просмотру творческих видеороликов, которые служили как развлечением, так и образованием.

По этим причинам идея использования анимированной графики и текста при создании видео не может быть неудачной. Фактически, многие компании начали следовать этой тенденции, заполняя свои учетные записи в социальных сетях видео с большим количеством текста. Проекты включают пользовательский контент, пояснения к продукту и даже обычные объявления.

В создании текстовых видеороликов хорошо то, что компании могут сохранить свою уникальность, используя собственные цвета, голос и шрифты, что позволяет им придерживаться единого бренда, где бы они ни сосредоточили свои маркетинговые усилия.

Кроме того, поскольку видеосъемка минимальна или отсутствует, время обработки таких видеороликов намного короче, не говоря уже о том, что они требуют меньше вложений, чем обычные. Если вам сложно создавать новые видео с нуля, вы можете изменить представление старых видео, используя эту технику.

Психоделический дизайн

Абстрактная психоделия, восходящая к временам хиппи 60-х годов, является техникой графического дизайна, порожденной употреблением наркотиков и социальными беспорядками. Художники тогда считали эту форму искусства сродни открытию индивидуальных умов, отсюда и разрыв с традиционным искусством. Это также причина того, что большинство изображений, созданных в те дни, пахло хаосом.

Некоторые дизайнеры думают, что абстрактная психоделия вот-вот вернется в новом году. Она будет представлена сложными абстракциями и обилием цветов в графическом дизайне. Однако, использование гротескных и сбивающих с толку изображений будет стабилизировано симметрией, создавая видение порядка среди хаоса.

Символы

Символы – очень мощная связка, когда дело доходит до передачи информации или попытки вызвать эмоции. К примеру, баннеры и флаги влияют на людей, а дорожные знаки помогают навести порядок в хаотичном движении. Еще одна особенность символов в том, что они универсальны по своей природе, так как пересекают языковые и культурные границы.

В 2021 году дизайнеры будут использовать символы для создания уникальных, но подвижных дизайнов. В качестве примеров представлены средневековые гербы, символы божественности и другие классические визуальные эффекты. В некотором смысле дизайнеры используют их, чтобы отогнать разочарования, которые неизбежно придут в этом году – мифические, но в определенном смысле правдивые.

Приглушенные цвета

Это направление было актуально еще в прошлом году, когда приглушенные цветовые палитры впервые вошли в ландшафт графического дизайна. Ожидайте увидеть больше этого в ближайшие годы. Проще говоря, приглушенные цвета – это яркие цвета, края которых были удалены путем включения белого, черного или любого оттенка.

Время ярких и смелых оттенков прошло, и все больше людей предпочитают более светлые тона приглушенных цветов. Множество крупных компаний обратились к этим цветам, примером чего, является LinkedIn, которая без раздумий отказалась от ярких оттенков. Этот сдвиг наполнил платформу социальных сетей сообщениями, которые кажутся легкими и аутентичными.

Помимо упомянутых свойств, приглушенные цвета также источают органические вибрации, что делает их очень подходящими для брендов, заботящихся о здоровье потребителей. Скоро и другие представители мировых торговых марок узнают о преимуществах использования приглушенных цветов в графическом дизайне и начнут поддерживать новую тенденцию.

Еще одним преимуществом является то, что они хорошо сочетаются с текстом (светлым или темным). При использовании в качестве фона эти цвета заставляют текст выпрыгивать с любой страницы в Интернете или социальных сетях.

Социальные слайд-колоды

Социальные слайд-колоды сами по себе – это тренд. Для тех, кто еще не осведомлен, колоды слайдов в социальных сетях являются именно тем, что приходит в голову при прослушивании этого слова (пошаговые презентации в виде слайдов). Они предназначены для использования в сообщениях в социальных сетях. Наиболее эффективно и красиво такие нововведения работают в LinkedIn и Instagram, поскольку эти платформы используют их для обработки изображений по умолчанию. Кроме того, обе платформы, похоже, стремятся к тому, чтобы пользователи чаще использовали слайд-колоды.

Дизайнеры могут применять слайдеры при перепрофилировании контента блога или даже преобразить статью в сжатую форму. Слайд-колоды весьма полезны для побуждения подписчиков к действию без ссылки. Для компаний B2C их можно эффективно использовать при запуске продуктов, поскольку они в равной степени передают сообщения в простых визуальных эффектах. С их помощью вы сможете использовать видео или изображения, чтобы повысить вовлеченность аудитории.

Cюрреализм

Как следует из этого термина, современный сюрреализм – это смесь сюрреализма, не поддающегося проверке, и реализма. Эта тенденция стала популярной в 2020 году, когда мы оказались втянутыми в сюрреалистический мир научной фантастики с вирусом-убийцей, угрожающим всему миру. Вскоре сработала реальность, и практически все приняли концепцию «новой нормы».

Графические дизайнеры стремились отразить эту новую реальность в своих работах, комбинируя ничего не подозревающие объекты, чтобы сформировать странную смесь, которая, по крайней мере, кажется размытой для органов чувств. Хотя иногда это немного сбивает с толку и выглядит жутко, такие изображения можно разделить, отделяя переплетенные объекты по швам.

Многие компании приняли сюрреализм, используя эти изображения на обложках книг, альбомов, плакатах и даже на этикетках продуктов.

Стоит рассмотреть еще несколько тенденций, которые прогнозируют специалисты на 2022 год.

Тенденция 1: бренды в движении

Идете ли вы мимо цифрового рекламного щита, прокручиваете ли вы веб-сайт или пользуетесь приложением, в настоящее время наблюдается все больше и больше моушн-дизайна. И большинство профессионалов считает, что это может быть только хорошо.

«Такое ощущение, что статическая графика сейчас не цепляет – нужно сдвинуть!», – говорит Мартин Уиддофилд, креативный директор Robot Food. «Благодаря постоянному внедрению новых и инновационных цифровых платформ и развитию виртуальной реальности бренды находят новые способы жизни в интернете. Это открыло новые возможности для привлечения потребителей с помощью движения и анимации».

Он отмечает, что эта тенденция влияет даже на статические материалы, такие как упаковка. «QR-коды были практически мертвы до пандемии, но теперь у людей есть поведенческое понимание «сканирования информации», – добавляет Мартин. «Что это значит для AR, и как могут развиваться ее отношения с упаковкой, – это захватывающе. Я думаю, что произойдет резкий рост инновации, чтобы распространить онлайн-продвижение бренда на полки – можно ли оцифровать неизменно популярный опыт распаковки, например?»

Бренд теперь может иметь собственную хореографию или поведение, которое обеспечивает потрясающую индивидуальность, и все это обеспечивается экраном. Этот сдвиг имеет серьезные последствия для индустрии дизайна. Дизайн и движение слиты воедино. Чтобы сделать нужную работу, дизайнерам необходимо развить глубокое понимание движения, ритма и времени в сочетании с навыками в области программного обеспечения для движения в дополнение ко всем традиционным навыкам дизайна.

Тенденция 2: Новый Дикий Запад

Вспомните пять лет назад: в дизайне преобладали минималистичные геометрические формы. И все же в мире, раздираемом пандемией и экономическим кризисом, эта утопическая эстетика кажется все более устаревшей, хотя еще сохраняет свои относительно стабильные позиции. Вместо этого подхода Джулиус Колвин, заместитель директора Space Doctors, указывает на движение в противоположном направлении.

«Тенденция – это реакция на все более гармоничный и последовательный графический стиль, определяемый слишком многими брендами и предприятиями. Растет пространство для чего-то неровного, сырого, чего-то реального – резких коллажей, резких контрастов, мощного неона и неправильных рамок.»

Этот подход, вдохновленный «диким западом» раннего интернета, стремится уйти от гармонии в сторону хаоса. «Это пространство кислотно-зеленого и терминальных шрифтов, снимков экрана и цифровых артефактов как фундаментальных элементов дизайна», – говорит Джулиус. «Это разработки, основанные на новых навыках в эпоху экономики творцов, поэтому эта энергия не является полностью безудержным неоновым хаосом Интернета 1.0. Это усовершенствованная версия цифрового хаоса, созданная цифровыми аборигенами».

Тенденция 3: Нарушение границ

Это быстро стало штампом, но только потому, что это правда. Как отмечает Али Озден, директор по дизайну Universal Favorite: «Хотя глобальная пандемия никому не понравилась, она заставила всех нас думать и работать по-новому и дала нам возможность работать на международном уровне: либо для иностранных клиентов, либо в рамках сотрудничества с международными талантами».

И именно в этом разрушении сетевых границ он видит самую захватывающую перспективу для мира дизайна в 2022 году. «Это открывает возможности для сотрудничества с талантами, о которых вы могли только мечтать, с теми клиентами, с какими вы всегда хотели взаимов», – с энтузиазмом говорит он. «Для нас в Universal Favorite это означает работу с клиентами от Кореи до США и сотрудничество с дизайнерами и художниками от Новой Зеландии до Берлина. Самая захватывающая часть этого – обмен опытом и навыками, помогающий добиваться более творческих результатов, которые может формировать культуру по мере того, как мы выходим из пандемии в другой мир».

Тенденция 4: Отказ от суеты в пользу оптимизма и новых ощущений

Было время, когда все остальные разговоры на дизайнерской конференции были о том, как увеличить свой доход, либо повысив ставки фрилансера, либо основав собственный стартап. Однако с марта 2020 года приоритеты людей изменились.

Как говорит Натали Редфорд, креативный стратег Robot Food: «Произошел заметный отход от «культуры суеты» и материальных вещей, которые преобладали в прошлом, к измерению успеха по тому, насколько вы на самом деле счастливы. Забота о себе и самоопределение приоритетов находится в центре внимания».

Возможно, в результате, размышляет она, мы увидим больше эклектики в дизайне. «Подходит ли чистый и лаконичный стиль к понятию удовольствия и потворства своим слабостям? Подходит ли принцип «больше, больше» отказу от чрезмерного потребления? Может быть, мы увидим более настоящую и не искаженную эстетику, устремления станут проще».

Будет ли следующий год положительным, конечно, еще неизвестно. Как говорит Саманта Барба Джованни, директор по дизайну ThoughtMatter: «Будет ли 2022 год знаменовать празднование постпандемического мира, никто не знает, однако следующий год будет охватывать больше чувственных, разнообразных и эмоционально удовлетворяющий опыт тенденций, которого нам не хватало в наших безопасных, но замкнутых домах при самоизоляции. Наши чувства готовы к стимуляции».

Эллен Манро, креативный директор BrandOpus, разделяет то же чувство осторожного оптимизма. «В мире, полном серьезности, мы наблюдаем, как бренды стремятся к более оптимистичному и беззаботному внешнему виду и ощущениям. На более глубоком уровне мы видим рост брендов, закрепляющих свое значение на позитиве и радости».

В последнее время чувство превозносится выше, чтобы обеспечить более эмоциональный отклик. Суетность, приобретение товаров ради их приобретения уходит в прошлое, гораздо большее значение обретает чувство счастья и позитивное восприятие бренда.

Что делать, чтобы успевать за актуальными направлениями?

Как видите, динамика графического дизайна постоянно меняется. Визуальная иерархия, а также методы макета развиваются в соответствии с потребностями современного потребителя и зрителей. Более того, логика отображения визуальных элементов развивается по мере того, как дизайнеры стремятся оптимизировать взаимодействие с пользователем.

Тенденции, о которых было рассказано в этом посте, имеют наибольшее влияние на мир графики и дизайна. Однако, некоторые из них исчезнут, и их место займут новые. Наиболее популярные специалисты вскоре будут продолжать переопределять путь графического дизайна. Пейзаж обязательно изменится, но трудно сказать, в каком направлении произойдут эти изменения.

Если вы — графический дизайнер, вы должны учиться всю жизнь, чтобы не отставать от извилистого курса, взятого миром дизайна. Вам необходимо постоянно расширять или менять свою специализацию, чтобы оставаться актуальными и адаптируемыми.

Прежде всего, если вы только начинаете, такая платформа, как Adobe, может быть слишком дорогой. Вам следует рассмотреть возможность получения одной из альтернатив Adobe Photoshop CC.

5 трендов графического дизайна, о которых нужно знать маркетологам и SMM-менеджерам

Бывает, натыкаешься на странноватый визуальный эффект или ломаную композицию и думаешь: «Что за дичь… Но цепляет!». Обычно так реагируют на то, что потенциально может стать трендом. Когда встречаешь эту же «дичь» еще пару раз, уже можно не сомневаться — да, это новый тренд, просто еще совсем зеленый. Тренды в дизайне приходят и уходят, и всегда лучше быть в числе первых, кто их подмечает и начинает использовать — иначе у аудитории сложится впечатление, что вы бежите за уходящим поездом. Современные тенденции в графическом дизайне — это океан идей, включая самые сумасшедшие. Обо всем рассказать невозможно, поэтому мы выбрали 5 главных трендов второй половины 2018 года, которые нужно знать и которым (что важно!) не сложно следовать.

1. Градиент и насыщенные цвета

В этом году графические дизайнеры часто использовали градиент и яркие цвета. Этому есть объяснение: сейчас доминирует ультра-минимализм, а раз формы строгие, творческому напряжению остается искать выход в дерзких сочетаниях цветов. Так и происходит. Получается мощно, но в таких экспериментах нужно уметь отключаться от условностей и следовать за белым кроликом (зачеркнуто) цветом. Daily Posters, Магдиель Лопез

2. Анимированные дизайны

Про то, что видео привлекает внимание, давно все знают. Но у истории про абсолютное торжество видео есть продолжение: неожиданно здорово получается, если смешать динамику со статикой.

instagram.com/p/BoOUS4BjqRB/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Анимированные дизайны вовлекают лучше, чем традиционные изображения. Одно из исследований показало, что видео-публикациями в соцсетях делятся на 1200% чаще, чем картинками или текстовыми постами. Популярность видео-форматов подтверждают исследования и практика — иначе вряд ли бы крупные бренды делали акцент на этом формате в своих коммуникациях.

3. Авторская графика и иллюстрации

Идеально, когда в моушн-картинках используются авторские иллюстрации — тогда дизайн получается с особенным характером и настроением. Такая графика идеально вписывается в любой формат — от шапок для писем и тематических открыток до иллюстраций для блога или обложек для страницы в соцсети.

4. Акцент на типографике

Дерзкие цветовые сочетания, движение и прочие элементы визуальной революции играют огромную роль в графическом дизайне, но без шрифтов никуда. Многие дизайнеры экспериментируют с написанием букв и слов, и тут главное не бояться нарушать стандарты. Одно из последних веяний — использовать грубые мазки краской в качестве «строительного материала» шрифтов. Смотрится фактурно и сильно. Paintblast Vol.1, Дэвид Милан

5. Деконструктивизм

Контролируемый хаос, сборная солянка, упорядоченный взрыв — этот тренд можно описать примерно так. Разбейте изображения на компоненты и пересоберите их заново. Сложно угадать, что получится в итоге, но в этом-то и весь смысл — неопределенность дает остроту ощущений. Результаты таких экспериментов никогда не повторяют друг друга, их всегда хочется рассматривать и делиться с другими. И это главное.
It’s Like a Jungle Sometimes, Эрик Сати

Девиз этого года — будьте смелее с цветом, особенно в графике со строгой формой. «Минимальный минимализм» в прошлом. Сейчас разворачивается эпоха постминимализма — непредсказуемого, бунтарского и глубокого взгляда на простые и чистые формы.

10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров

Наш дизайнер уже давно просился написать в наш блог, собирал примеры и отслеживал тренды. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.

И сразу важный дисклеймер. У нас нет цели сказать этой статьей: «Делайте так, а вот так не делайте». Каждый креатив заходит определенной аудитории и существует в определенном социальном и медийном контексте. Каждое дизайнерское решение имеет право на жизнь и может кому-то понравиться. Мы лишь отразили актуальные общие тенденции, стили и мотивы, попытались их объяснить и показать их примеры.

Часть примеров ниже будет из реальных объявлений, часть из социальных сетей брендов, а часть с Behance. Во всех случаях мы постараемся указывать авторов или владельцев креативов, чтобы не нарушить ничьих прав.

1. 3D всемогущий

Да-да, мы знаем. У 3D уже выросла борода, но его все равно в каждой подборке заносят в тренды. А все почему? Потому что 3D меняется. Раньше это были известные, наверное, всем округлые человечки и предметы в пастельных тонах и с пластиковой текстурой. Вот такие:

Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela AvilésАвтор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés

Сейчас все чаще используют гиперреалистичный 3D. Как будто ты видишь не графику, а фото, и даже, вроде бы, натуральные текстуры растений, одежды, кукурузных хлопьев или льда. Но потом присматриваешься – ан нет, все-таки графика.

Автор/владелец: Cabeza Patata StudioАвтор/владелец: Cabeza Patata Studio

Очень показательны в этом смысле визуалы «Райффайзенбанка» в Instagram, которые задают тон всем креативам компании. В них как раз используется этот реалистичный 3D, когда на фото хочется посмотреть дважды, потому что мозг не понимает, это реальный или нарисованный предмет.

Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rusИсточник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rusИсточник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rusИсточник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus

Раньше среди визуалов банка был классический и даже упрощенный 3D (проще говоря, 3D-мокапы). Например, вот:

2. Яркие и контрастные цвета

Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов (конечно, если у конкурентов более скромная цветовая гамма). Особенно трендовыми являются сочетания цветов из ряда «розовый – фиолетовый – сиреневый – ярко-зеленый».

Стоит оговориться, что яркие креативы лучше всего действуют на молодую аудиторию до 25 лет, людей постарше они могут оттолкнуть.

Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)

Кстати, яркий котик смотрится рядом с другими объявлениями более чем заметно:

Чтобы посмотреть, какие креативы используют конкуренты, можно сначала собрать список URL и запросов (например, с помощью нашего парсера), а потом прочекать каждого вручную. Спарсить объявления сразу с креативами позволяет SimilarWeb, но только расширенная платная версия. У нас есть отдельная статья по сервисам сбора данных о конкурентах. Если еще не читали, рекомендуем.

3. Голографические элементы

Это тоже что-то из области ярких цветов, но ярких по-своему. Это сочетание всех цветов радуги, как на старых блестящих наклейках на телевизорах в 90-х. А еще цвета вызывают ассоциацию с бензиновыми пятнами. Такое смешение индустриального и ретро-вайба нравится жителям крупных городов и молодой аудитории. Часто в таком дизайне оформляют свои креативы бренды молодежной одежды и обуви, косметики, музыкальные сервисы.

Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)

4. Неон и киберпанк

Яркие неоновые пятна и линии – это хороший способ акцентировать внимание на объекте продвижения. Вторую жизнь в неон вдохнула популярность киберпанка, которая вспыхнула благодаря выходу одноименной игры в конце 2020 г. Элементы киберпанка долго не отпускали дизайнеров, даже сейчас на просторах Интернета можно встретить визуалы с фоном, отдаленно напоминающим Найт-Сити. По нашим прогнозам, трендовость неона скоро сойдет на нет, но пока он еще актуален.

Авторы/владельцы: Artem Garaev (1,2), Maharab Hossen (3), Shahedur Rahman (4)

5.

Пластик, полиэтиленовая пленка

У пластика в масс-культуре очень богатая история: еще в 1960-х Пако Рабанн показал коллекцию одежды с глянцевыми пластиковыми элементам. На 90-е пришлась новая волна популярности материала. Из-за этого трудно сказать, почему именно тренд на пластик и полиэтилен пришел в дизайн. Возможно, это связано с другим модным веянием, которое мы, кстати, поддерживаем, – с экологичностью. Пусть лучше пленка будет на креативах, чем в земле и воде.

Авторы/владельцы: Егор Сидоров (1,2), illusate Zhang и ZUI Tag (3)

6. Типографика и работа с текстом

Это тот случай, когда текст является центром композиции, изобразительным элементом, а не только информационной надписью. Тексты обыгрываются на креативах массой разных способов: являются фоновым орнаментом, акцентируют внимание на центральной фигуре композиции, становятся частью этой фигуры, как бы сливаются с ней и др. Одно остается неизменным: текст здесь недостаточно просто набрать и разместить в подходящем месте. Работы над ним не меньше, чем над центральным изображением композиции, а то и больше.

Авторы/владельцы: Katerina Blistanova (1) Esrat Jahan (2), Magnet Graphic (3), Владимир Зуев (4)

7. Простые и сложные 2D-иллюстрации

Простые векторные рисунки пока не собираются покидать арсеналы дизайнеров. Схематичные человечки все еще чертят свои графики, смотрят в ноутбук и пьют кофе на визуалах даже крупных брендов. А вот сложная 2D-иллюстрация развивается: на смену плоским персонажам из простых геометрических фигур приходят усложненные с интересной мимикой, прорисованными тенями и сложным цветовым оформлением.

Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)

8.

90’s Experience

Мы не знаем, как правильно называется этот стиль. Иногда его называют «Опыт 90-х» (90’s Experience), потому что он отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и простыми плоскими геометрическими формами. Нам понравилось это название. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала.

Авторы/владельцы: Kirill Lapshin (1,2), Budujobs (3), Raphael de Luca (4)

9. Крупный план и детализация

Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность.

Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)

10. Мягкие градиенты

Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно. Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта.

Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).

А что насчет…?

В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году?

11. Стекломорфизм

Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется. Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.

Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)

12. Античные образы

Это когда лицо или фигура античной статуи обыгрывается в соответствии с тематикой креатива или вовсе без нее. Например, изображается Аполлон на баннере фитнес-клуба, Афродита – на баннере о косметике. Ну, или все подряд на креативе для нового аромата Yves Saint Laurent.

Владельцы/авторы креативов: Владимир Зуев (1), Joshua Caudwell (2)

Бывает даже такое совмещение античных статуй и флэт-иллюстрации:

Автор: Julia SvobodaАвтор: Julia Svoboda

Античные мотивы еще можно встретить в рекламных креативах. Тем не менее, мы считаем, что этот тренд тоже продержится недолго.

Пара важных мыслей напоследок

Как бы ни был уверен в крутости креатива дизайнер, его руководитель и владелец бизнеса, креатив все равно нужно тестировать. Бывает такое, что баннер граничит с шедевром по своей идее и исполнению, но не работает. Задача на тестирование креативов для рекламы облегчается, если все РК собраны в одном месте, например в едином аккаунте Click.ru.
Каждый художественный прием нужно использовать с умом, не перебарщивая и грамотно сочетая с другими решениями. Например, если типографики столько, что написанные слова не читаются, а превращаются в кашу из букв, это явно не пойдет на пользу.
Многие современные тренды причудливо сочетаются друг с другом. И это тоже тренд! Стекломорфизм дружит с градиентами и 3D, векторная графика – неотъемлемая часть 90’s Experience, а неон невозможен без ярких и контрастных цветов. Дизайн – единая система, в которой все составляющие находятся во взаимосвязи.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗА РУБЕЖОМ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН»)

В любой профессиональной области путь специалиста начинается с обучения азам профессии. За рубежом и в России существует довольно много образовательных учреждений разного уровня, которые готовят дизайнеров по различным направлениям. Но, в связи с относительно молодым возрастом данной профессии и активным развитием ее внутренних формообразующих тенденций, как технических, так и художественных, образование в этой области имеет множество недостатков и по факту, далеко не всегда выпускает конкурентно способных специалистов.

Графический дизайн это современный вид изобразительного искусства, возникший в ответ на требования современного мира в создании обширной визуальной коммуникации, охватывающей все сферы деятельности человека. Роль такой коммуникации заключается в том, чтобы в кратчайшее время, игнорируя любой языковой барьер, доносить до зрителей необходимую информацию. В эпоху глобализации, при активном смешении различных народов и культур это актуально как никогда. Ярким примером успешной работы графических дизайнеров в этом направлении является разработка инфографики дорожного движения, применение которой осуществляется во многих странах мира.

Профессия графического дизайнера является одной из самых востребованных на сегодняшний день, об этом говорит большое количество вакансий по этой специальности в различных компаниях и организациях. Следовательно, помимо важности этой профессии в современном социуме, внутри нее существует огромная конкуренция, так как условия данной работы привлекают большое количество соискателей. Для того чтобы быть конкурентно способным, выпускнику графического дизайна необходимо иметь достойное образование, включающее все необходимые знания и умения в данной профессии.

Для выявления тенденций художественного образования в области графического дизайна за рубежом, нами были выбраны материалы из статей ведущих американских специалистов, так как именно США являются лидером этого направления на данный момент, что объясняется многими факторами. Программное обеспечение американской корпорации Adobe, такие графические редакторы как Illustrator, Photoshop и т. д., являются самыми востребованными для специалистов графического дизайна во всем мире. Помимо технической базы, в США существует богатая образовательная система по подготовке специалистов графического дизайна. Слово «дизайн» было заимствовано из английского языка. Термин «design» американцы стали использовать в 60-ые годы XX века. В русском языке словом «дизайн» и производным от него словом «дизайнер» были заменены понятия «художественно-оформительской работы» и «художник-оформитель», что является неточным переводом, так как дословно «design» и «designer» переводится как проектирование и проектировщик. По своей сути, проектирование включает, куда больший комплекс работы, чем просто внешнее художественное оформление. Проектирование это разработка многоуровневой концепции, в которой продуманы все факторы взаимодействия с окружающей визуальной и социальной средой.

Ведущий американский специалист Стивен Хеллер, являющийся арт-директором, журналистом и критиком графического дизайна, во введении к своей статье «The Education of a Graphic Designer», посвященной современному обучению графических дизайнеров, пишет:

«У кого есть сегодня свободное время? Даже нет достаточного количества дней в средней студенческой четырехлетней программе по графическому дизайну, чтобы развить навыки и поспособствовать талантам необходимым для того, чтобы стать жизнеспособным практиком. Любые должностные лица или учреждения, которые утверждают, что передали полное мастерство графического дизайна (со всеми его мультидисциплинарными сложностями) меньше чем за четыре года, обманывают себя и всех остальных. В действительности, они имеют в виду то, что техника и технология могут преподаваться через интенсивные классы в ограниченном сроке (на самом деле, где угодно от шести месяцев до четырех лет), но это — только одна часть из всего необходимого, что включает в себя образование современного графического дизайнера. Концептуальные, стратегические, психологические, маркетинговые и другие, абстрактные и практические проблемы являются ключевыми» [5].

В целом, обучение графическому дизайну заключается в том, что учащегося необходимо обучить как гуманитарным знаниям и умениям, так и техническим. Потому что, в отличие от художников-оформителей, графический дизайнер имеет дело со сложной технической базой в виде графических редакторов, печатного оборудования и прочих приложений, которые изменяются или обновляются каждый год, требуя нового подхода и новых знаний. Но и художественная часть в этой работе не менее важна, так как, только художник, то есть, человек, обладающий художественным видением и вкусом, способен создать целостное и выразительное изображение, полностью отвечающее заложенному в него смыслу, без чего графический дизайн не может осуществлять свое прикладное назначение.

В связи с этим, сделанное Стивеном Хеллером в статье заявление о том, что совершенно неразумно считать 4-х летний курс программы обучения графическому дизайну достаточным, чтобы вырастить профессионального мастера в этой области, совершенно верно.

С. Хеллер так же указывает, что, несмотря на недостаток по времени и объему таких учебных курсов, они способны помочь освоить часть знаний и умений, необходимых для профессионального роста будущего специалиста графического дизайна. Но, в связи со всеми сложностями данной профессии, крайне важно учитывать все ее социальные и культурные аспекты применения, чтобы сформировать максимально эффективный набор преподаваемых дисциплин.

На наш взгляд, необходимо четко разграничить задачи обучения в образовательном учреждении и ранжировать их в соответствии с требованиями будущей профессии обучающихся. Следует научить критично оценивать любую свою работу, заложить стимул для дальнейшего профессионального обучения и развития. Благодаря этому, учащийся обретет возможность совершенствовать свое ремесло, будет уверенно чувствовать себя на рынке труда и не станет останавливаться на достигнутых успехах.

Другой ведущий американский специалист — писательница, педагог и графический дизайнер Мередит Дэвис в статье «Raising the Bar for Higher Education», касательно высшего образования в области дизайна, пишет, что гуманитарные науки должны быть также частью Тезиса Дизайна или Фундаментального курса (как правило, в четвертый год обучения). Исследование языка и культур, кроме собственных, никогда не было более важным — не только для большого глобального понимания и коммуникативного знания, которые приобретает каждый, кто изучает иностранную культуру и язык, но также и для элементарных аспектов языкового использования. С мультикультурализмом, охватывающим мир сегодня, нашей возрастающей мировой экономикой и быстродействующей информацией, это имеет еще больше смысла. Прочная основа в гуманитарных науках способствует интеллектуальной строгости, которая дает импульс мыслительным процессам. С появлением компьютеров и технологий, связанных с ними, «Любой может быть дизайнером». Как педагоги по дизайну, мы видим, что все это время: ребенок, который занимался Фотошопом в средней школе, так и использует все фильтры и эффекты, потому что они выглядят привлекательными. Но если работа не наполнена глубоким содержанием, то она бессмысленна [7].

Действительно, в современном графическом дизайне, как в России, так и за рубежом часто можно видеть отсутствие во многих проектах какого-либо внутреннего содержания. Причем, с этим могут согласиться не только профессиональные критики, но и обычные зрители. Такими «проходными» проектами наполнено окружающее нас медиа пространство. Целью такого подхода к своей работе со стороны дизайнеров является добиться лишь только коммерческой прибыли, игнорируя при этом художественную и культурную ценность своего произведения.

Представление, что с современными технологиями «Любой может быть дизайнером» актуально как за рубежом, так и в России. В профессию дизайнера приходит очень много людей, не имеющих профессионального образования, развитого художественного вкуса и не понимающих основных целей и задач данной профессии. В свою очередь, это несет негативный эффект в формирование визуальной среды. В итоге, как правило, рекламное изображение с таким дизайном не привлекает должного внимания со стороны зрителей, а вызывает визуальное неприятие и негативное отношение.

В борьбе с этим, как мы можем судить по данному фрагменту статьи, за рубежом в образовании графических дизайнеров усиливают учебный блок гуманитарных наук. Благодаря этому, будущие специалисты данной отрасли будут иметь широкий кругозор и обширное культурное знание.

В Российском образовании в обучение графического дизайнера крайне необходимо добавлять интенсивные курсы по изучению английского языка. Это обусловлено как статусом этого языка в качестве международного, так и англоязычным программным обеспечением, которое используется в обучении и работе по данной специализации.

Далее, в своей статье Мередит Дэвис рассказывает о современных отношениях между потребителями, заказчиками и исполнителями в сфере дизайна, а также ссылается на методиста дизайна Дж. Кристофера Джонса, который, в свою очередь, описывает иерархию проблем дизайна:

«Компьютеры и программное обеспечение дизайна предоставляют открытый доступ к средствам проектирования и производства на любых уровнях, которые люди считают удовлетворительными. И в то время как дизайнеры оплакивают потерю качества во многих случаях, итог — то, что некоторые клиенты не видят различия, не заботятся, или не готовы заплатить за него. Поэтому имеет мало смысла, продолжать обучать десятки тысяч студентов каждый год только дизайну и производству красивой формы. Нельзя сказать, что потребность в изобретательной форме уйдет или что учебные заведения должны полностью исключить это из цели своих программ. Но это действительно сигнализирует, что выживание профессии может зависеть меньше от традиционного образования, основанного на понятиях искусства, и больше на ответе стратегическим изменениям в бизнесе, социальной и коммуникационной сферах. В то время как многие школы утверждают, что их выпускники могут обращаться с анализом и решением крупномасштабных или сложных проблем коммуникации, редко их опыт, полученный в колледже, основан на исследовании, которое поддерживает дизайнерскую разработку успешной стратегии на уровнях, востребованных сегодняшними проблемами дизайна. Методолог дизайна Дж. Кристофер Джонс описывает иерархию проблем дизайна. На самых низких уровнях находятся компоненты и продукты. Они представляют типы проблем дизайна, которые существуют в элементарных/архаичных обществах на раннем этапе развития. На верхних уровнях иерархии Джонса проблемы системного уровня (требующие сопутствующие товары или действия) и проблемы общественного уровня (включающие коммуникационные системы). Проблемы дизайна на высоких уровнях характерны для сложных постиндустриальных обществ, таких как то, в котором мы живем. Наши проблемы дизайна существуют на системном и общественном уровнях, а наши ответы не всегда удовлетворяют его требованиям. Автомобиль, например, был разработан как «продукт» для перемещения от одного места к другому каждый раз, когда мы хотим перемещаться. Поскольку, он не был задуман как продукт, входящий в другие взаимосвязанные системы, он способствует созданию негативных ситуаций: пробки, районы, разделенные на автомагистрали и беспрецедентные уровни загрязнения воздуха. К сожалению, большая часть продуктов деятельности графического дизайна (и образование дизайна) также приближается к проблемам взаимосвязи дизайна единичного продукта и систем, составляющих уровни. Мы часто определяем нашу задачу как простое проектирование брошюры или веб-страницы. Даже фирменный стиль — классическая проблема «систем» в графическом дизайне – большинством графических дизайнеров сведен к продукту. Начавшись с компонентов эмблем и шрифтов, он расширился до стандартизации графического руководства. Редко эти тождества, предполагаются как часть системы коммуникации, которая включает потребности продавцов, работающих с клиентами, брендинга продуктов, проданных компанией, мест деятельности дизайна в корпоративной иерархии и технологии, используемой для коммуникации среди сотрудников» [6].

Пример автомобиля, приведенного в этой статье, как инженерного проекта созданного в качестве отдельного продукта, наглядно показывает нам все негативные последствия того, что происходит, когда окружающая среда заполняется никак не связанными с ней элементами.

В графическом дизайне отсутствие взаимосвязи визуальных элементов с окружающим пространством и смысловым значением приводит к появлению хаотичной и беспорядочной визуальной коммуникации. Как показывает опыт зарубежных педагогов дизайна, для решения этой проблемы любой разрабатываемый проект необходимо рассматривать как элемент глобальной окружающей системы.

Приведенные нами материалы, взяты из статей ведущих американских специалистов и впервые переведены на русский язык. Во всех источниках существует только англоязычная версия этой литературы, что является явным упущением с точки зрения их профессиональной ценности.

Опираясь на выводы зарубежных коллег и наш педагогический опыт, хочется отметить, что обучение графического дизайнера это обучение специалиста с широким кругозором, большим объемом гуманитарных знаний, высоким уровнем владения профессиональным программным обеспечением и художественным мастерством исполнения.

Необходимо отметить, что вопросам усиления культурного образования в высших учебных заведениях разного профиля посвящены статьи и российских исследователей, в них поднимаются вопросы, связанные с проникновением гуманитарной культуры в содержание профессиональной деятельности специалистов любой сферы, направленность на утверждение гуманности в отношениях между субъектами системы, ориентацию на общечеловеческие моральные ценности [2, 8].

ЛИТЕРАТУРА

1.Вербицкая Н.О. Компетенции: педагогические проблемы восприятия / Профессиональное образование. Столица. 2012. № 5. 19-22 с.

2. Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концептуальные основы гуманитаризации образования на основе культурологического подхода. / Гуманитарное пространство. Международный альманах ТОМ 2, No1, 2013. Альманах. 31-45 с.

3.Косогорова Л. В. Модель интеграционного образовательного пространства в подготовке специалистов вузов культуры и искусств / Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 2 (52). 181-184 с.

4.Трайнев В. А., Информационные и коммуникационные педагогические технологии. Учебное пособие. Москва: 2009. 280 с.

5.Heller S. The education of a graphic designer. Allworth Press. 2005. 369 p.

6.Jones, John Christopher. Design Methods: seeds of human futures. John Wiley & Sons Ltd. London: 1970. 407 p.

7.Meredith D. Raising the Bar for Higher Education. Allworth Press. 2005. 369 p.

8.Stukalova O.V. The system of cultural and creative development of students in the educational environment of higher education institutions in the sphere of culture and art // Espasios, 2017. Vol. 38 (Nº 56). 33 p.

7 трендов в графическом дизайне

Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.

Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.

Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.

Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.

А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.

Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий вспомнить о самых первых компьютерных играх.

MATERIAL DESIGN

Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.

Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.

12 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2022 год

Тенденции в графическом дизайне — это больше, чем легко забываемые причуды: они отражают ограничения и клише, которые годами переворачивались с ног на голову ради чего-то нового. Потому что представьте, какой скучной была бы жизнь, если бы дизайн оставался прежним.

В этом году — как эхо близкого палиндрома 2022 года — тренды графического дизайна представляют собой пробную вторую волну. Мир медленно, но верно восстанавливается после затяжной пандемии.Стили разных десятилетий получают вторую жизнь. И несколько экспериментов заменяют старое новым. Наше путешествие в 2022 год обещает быть не чем иным, как непредсказуемостью, как мы узнаем из следующих 12 тенденций графического дизайна.

12 главных трендов графического дизайна на 2022 год

—

Ностальгия по 90-м
Выразительный и экспериментальный леттеринг
Плоский дизайн укиё-э
Каракули мечты
Антидизайн
Эскапизм
Y2K
Параметрические шаблоны
Фрасурбане
Замысловатый максимализм
Экстремальный пузырьковый дизайн
Возрождение гранжа

1.

Ностальгия по 90-м
—

Кажется, не так давно популярные медиа, такие как Stranger Things и It , вернули ностальгию по 80-м в мейнстрим, открыв эру готических засечек, неоновых цветов и паровых волновых пейзажей. В 2022 году ретро-возвращение, наконец, приземлилось на 90-е (недавно оно также было романтизировано в сериале Netflix «Улица страха »).

Хироши

Как мы увидим во многих тенденциях в этом списке, 90-е возвращаются в самых разных воплощениях.Но эта конкретная тенденция зависит от ностальгии — этого тоскливого, идеализированного взгляда назад. С этой целью мы заново переживаем 90-е с помощью шаблонов дизайна Мемфиса, простых смайликов и примитивных интернет-фреймов. Яркие цветные блоки и капающая слизь господствуют над теплыми детскими воспоминаниями. Всякий раз, когда ваш дизайн-проект требует ощущения комфорта с оттенком олдскульной прохлады, верните время вспять, в 90-е.

Автор Роми Хаук через Behance Автор e2infinity

Все старое и ретро снова новое! Люди хотят знакомства и комфорта, смешанных с минимализмом — до пандемии жизнь была ошеломляющей. Люди хотят замедлиться, задуматься и повеселиться
— Джоанна Алвес, креативный менеджер по созданию продуктов и опыту работы с Vista
.

Автор Iconic Graphics

2. Выразительный и экспериментальный леттеринг

—

По мере того, как мир становится все более глобальным и онлайновым, мы не всегда можем полагаться на слова, чтобы передать смысл от культуры к культуре. Многие дизайнеры видят в этом не только неудачу, но и возможность. В 2022 году мы ожидаем, что надписи будут расширять границы удобочитаемости, создавая выразительные формы сами по себе.

Поскольку эта тенденция основана на экспериментах и личном самовыражении, небо является пределом того, как оно может выглядеть. Несоответствующие стили букв, умопомрачительные формы и аморфные капли — все это на столе. В целом, эти стили надписей бросают вызов различию между абстрактными формами и читаемым письмом. Это может быть рискованной тенденцией — ее трудно осуществить для аудитории, которая менее заинтересована в вычурных экспериментах. Но тем, кто достаточно смел, он вознаграждает свободой: освобождает смысл от любого конкретного языка.

Благодаря постоянно увеличивающемуся визуальному смогу в нашем окружении и на улицах путь чистоты в дизайне и эстетике является верным путем. Игра с типографикой в чувствительном сочетании с игривыми элементами и свежими цветами — это будущее! — Адамк., дизайнер 99designs by Vista

Я думаю, что состояние графического дизайна постепенно меняется на более выразительное, в то же время пытаясь быть функциональным.

3. Плоская конструкция укиё-э

—

В течение многих лет дизайнеры искали способы оживить плоские векторные изображения, навязываемые стандартами цифрового дизайна. Дизайнеры 2022 года черпают вдохновение у прошлых пионеров плоского дизайна, особенно у художников укиё-э японского периода Эдо.

Автор LittleFox

Укиё-э — это стиль печатного искусства (хотя иногда его раскрашивали) с использованием вырезанных вручную деревянных блоков. Одним из самых известных произведений в этом стиле является «Большая волна у Канагавы ». В нем часто использовались смелые очертания, плоские цвета и методы ограниченной перспективы — все это знакомо векторным дизайнерам.

В течение 300 лет художники укиё-э изображали все, от пейзажей и местных знаменитостей до мифических сцен, в стилизованной плоскости. Хотя в основном они изображали повседневные сцены, которые находили отклик у его основных потребителей — купеческого сословия, — выражения лиц и человеческие позы часто преувеличивались с оттенком текучести.В наши дни креативщики используют аналогичные методы, чтобы придать обычным плоским векторным сценам такой же экстраординарный эффект.

4. Каракули мечты

—

Doodles — это больше, чем бессмысленные фигуры, которые вы рисуете, когда ваш разум блуждает во время презентации в масштабе. То, что вы рисуете, может многое рассказать о вас.

Эти извилистые рисунки очень личные, и дизайнеры 2022 года привносят в свои профессиональные работы немного своего собственного абстрактного мышления. Это может преодолеть разрыв между цифровыми инструментами и человеческим прикосновением, создавая доступные проекты. В то же время это не должно противоречить цифровому дизайну — такие инструменты, как анимация, помогают воссоздать характер произвольного рисования в процессе рисования.

Автор WeInnov8

Органичный и простой стиль каракулей, нарисованных от руки, создает уникальных персонажей. Это привлекает молодых людей, потому что у персонажей есть уникальные черты, которые включают в себя родственные слова и личности.Простота художественного стиля делает его идеальным для дизайна продуктов и брендинга. — jiah.z, дизайнер 99designs by Vista

5. Антидизайн

—

За последнее десятилетие гонка приложений привела к формированию строгих правил проектирования, ориентированных прежде всего на удобство использования. Хотя это привело к созданию интерфейсов, которые может легко понять любой средний пользователь, это также привело к однородности цифрового ландшафта. Многие креативщики сопротивляются, нарушая правила.В 2022 году некоторые планируют полностью их сломать: ввести антиконструкторов.

Кори Андрес через Dribbble

Антидизайн (связанный с брутализмом, но не являющийся его синонимом) — вот как это звучит: он избегает традиционных принципов дизайна и общепринятых эстетических вкусов. Он бросает нам вызов асимметрией, конфликтующими цветами, голыми интерфейсами, переполненными элементами и строгой типографикой. Хотя мы чаще всего видим это в цифровой сфере, его бунтарский дух может применяться в любом контексте дизайна. Для его критиков этот стиль безобразен ради безобразия.Но для своих чемпионов он создает дизайны, свободные от стандартов красоты, созданных кем-то другим.

Автор: goopanic

Антидизайн существует с прошлого года, но его популярность становится все больше и больше. Это дизайн, который отвергает стандартные принципы дизайна, имеет конфликтующие цвета и неразборчивый шрифт.
— Имоджен Хофкенс, арт-директор 99designs by Vista
.

Адриан Сомоса через Dribbble

6.Эскапизм

—

В прошлом году мы стали свидетелями того, как дизайнеры убегали от приказов сидеть дома, придумывая творческие набеги на мир природы. С тех пор они все глубже погружались во все более фантастические миры. Полученные дизайны отражают эскапизм в чистом виде.

Привлекательность эскапизма заключается не только в самом побеге, но и в присущем ему чуде. Эта тенденция полна неожиданных цветов, дразнящих настроек и причудливых дизайнов персонажей. Это способ для дизайнеров и зрителей испытать расширение своего воображения.Хотя это в основном тенденция иллюстрации, она может быть полезна для фоновых узоров на этикетках и веб-сайтах. Суть в том, чтобы наполнить эти миры насыщенными интригующими образами, в которых зрители потеряются, исследуя их.

Лулу Чен строит волшебные миры с милыми существами, вдохновленными природой. Композиция, цветовая палитра, освещение и дизайн персонажей делают ее работы действительно особенными. — Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

Мария Тюрина через Behance

Мария Тюрина обладает уникальным стилем создания маленьких психоделических миров.Я всегда нахожу все больше и больше, потому что уровень детализации выдающийся. — Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

Мила Катагарова

Мир чрезвычайно разнообразен. Не забывайте экспериментировать. Попробуйте совершенно новые направления дизайна. Это будет полезным опытом для вашего мозга. — DSKY, дизайнер 99designs by Vista

7. Y2K

—

В гораздо более буквальном смысле, чем сегодня, люди эпохи Y2K были уверены, что технологии станут их гибелью.Когда в 2000 году это оказалось неправдой, громкий вздох облегчения привел к интенсивному возрождению технологического оптимизма. Но изоляция в социальных сетях и дезинформация значительно затуманили это в последние годы. Неудивительно, что многие креативщики пытаются вернуть прежнее чувство волнения — когда с помощью технологий все казалось возможным — с помощью дизайна, вдохновленного 2000 годом.

По эл.

Этот особый период, где-то в конце девяностых и начале нулевых, характеризуется грубыми интерфейсами, низкополигональной компьютерной графикой, розовыми, синими и переливающимися цветами, напоминающими обложки компакт-дисков.Во многом он приближается к киберпанку, но гораздо более яркий и невинно-ностальгический, а не темный, неоновый и гладкий.

ТикаДизайн

[Y2K — это] немного гранжа, немного аниме, немного попа, много технологий. У этого есть дешевое чувство к этому, самым милым возможным способом.

Алехандро Дуке

Когда-то 2020-е считались будущим дизайна и технологий. Сейчас мы отворачиваемся от изысканного минимализма настоящего и ищем вдохновения в прошлом.В частности, бум 2000-х годов 2000-х во всей его китчевой металлической красе.
— Джастин Хамра, арт-директор 99designs by Vista
.

8. Параметрические шаблоны

—

Узоры являются основой графического дизайна. Они полезны для разделения сплошных цветов и добавления визуального интереса к фону. Но в 2022 году дизайнеры выводят шаблоны утверждений на первый план с помощью параметрической геометрии.

Параметрические узоры состоят из сложных геометрических структур, в которых каждая линия трансформируется в зависимости от своего относительного положения.По сути, стиль основан на графиках параметрических уравнений. Хотя они основаны на геометрии, эти узоры текучие и трехмерные, что придает им ощущение движения, а не архитектурной жесткости. В дизайнах 2022 года параметрические шаблоны используются для представления сложности их предмета, будь то человеческое общение или личность.

Это пример того, как дизайн может общаться с минимальным количеством графических элементов. Основное внимание уделяется параметрическому паттерну, который я проиллюстрировал для представления беспорядка, шума, барьера в голове.

9. Фрасурбане

—

Frasurbane — сочетание американского ситкома 90-х годов. Он рассматривает представителей поколения X, которые в тот момент обосновались в городских районах и, наконец, заработали достаточно денег, чтобы побаловать себя какой-то высокой культурой. По сути, это инкапсулировано квартирой Фрейзера в Сиэтле, в которой есть рояль, модернистский камин и эффектная колонна в общем бежевом декоре.

По малзи.

Несмотря на то, что эта тенденция в основном проявляется в мире оформления интерьеров, в 2022 году Frasurbane появится в графическом дизайне. Здесь он находит свое выражение в величественных засечках, приглушенных цветах и тщательно размещенных элементах дизайна. Это тенденция, которая хочет иметь и то, и другое — сбалансировать душную взрослую утонченность с юношеской городской модой. Он не отказывается от традиционной эстетики ради беспорядочного хаоса (как это делают молодежные движения, такие как антидизайн), но это скорее культурный хвастун, чем минимализм.Когда дело заходит слишком далеко, стиль — как и сам Фрейзер — может показаться снобским и претенциозным. Если все сделано правильно, Frasurbane может заключать в себе взвешенную зрелость.

Моностудия

10. Замысловатый максимализм

—

Хотя заманчиво определять максимализм его аналогом «минимализмом», эта тенденция делает гораздо больше, чем вы ожидаете — в соответствии со своим названием. Максимализм заключается не только в заполнении пространства, но и в заполнении пространства предметами, цветами и узорами, отражающими прихоть художника.Это похоже на то, как накопительство может отражать воспоминания о жизни, которые ничего не значат ни для кого, кроме накопителя. Эта тенденция некоторое время росла благодаря связанным с ней движениям в дизайне интерьера, таким как «грандмиллениал».

Эга Эланда

По сути, дизайнер фокусируется на отдельных предметах, и когда мы рассматриваем всю композицию, мы видим беспорядочный шведский стол, представляющий их совокупные, а иногда и конфликтующие вкусы. Таким образом, это бесстыдный стиль, демонстрирующий все аспекты художественного вкуса дизайнера. Несмотря на то, что это тенденция, она имеет реальную стойкость: так много элементов, конкурирующих за ваше внимание, означает, что всегда будут ждать новые открытия.

Хаос, когда он хорошо спроектирован, может быть действительно мощным и интересным. Это естественная эволюция дизайна — сосредоточиться на большем количестве деталей и сложном стиле брендов и продуктов после такого большого минимального толчка. Минимальные макеты тоже никуда не денутся, но я думаю, что добавление большего количества слоев, чтобы дополнить эту сильную эстетику, действительно продвинет ее дальше.
— Тристан Ле Бретон, креативный директор 99designs by Vista
.

11. Экстремальная пузырчатая конструкция

—

Каждый год графические дизайнеры находят способ наполнить свою профессиональную работу необходимым развлечением. В 2022 году мы ожидаем, что дизайнеры придут в игру, заново изобретая округлую графику и стили надписей.

Эта тенденция представляет собой очень утонченную версию того, что вы, возможно, видели в школьной тетради.
— Ариан Бозорг, менеджер по взаимодействию с сообществом в 99designs by Vista
.

Пузырчатые формы имеют, несомненно, положительный эффект, поскольку круги часто передают дружелюбие и легкомыслие из-за отсутствия углов. Но в отличие от типичных пузырьковых шрифтов и форм (которые часто используются в продуктах, предназначенных для детей), эта тенденция 2022 года упивается преувеличением за счет удлиненных форм и психоделических цветов. Это заставляет эти надувные конструкции чувствовать себя взрослыми, даже если они сохраняют ту искру детского ликования.

12. Возрождение гранжа

—

Если ностальгия по 90-м — это ребенок, а Фрасурбейн — яппи-взрослый, то гранж — деструктивный подросток. Гранж — это воплощение страха, и его возвращение — это признание того, что мир вышел из-под контроля. Для него характерны грубые текстуры, затененные образы и коллажи в стиле журналов. Эта эстетика источает высвобожденную энергию, а чернильные следы и пятна создают эмоциональное ощущение движения. Его сочетание также перекликается с наспех отредактированными видеороликами, которые молодые зрители просматривают на TikTok.

В частности, гранж имеет физическое присутствие — через аналоговые элементы, такие как лента, порванные страницы и небрежный почерк — восставая против чистой, плоской графики цифровой эпохи. После года карантина, проведенного в основном в Интернете, это чувство приносит некоторое облегчение.

Станьте грубой и по-настоящему ручной, чтобы выделиться из толпы.

Готовы к самым большим тенденциям графического дизайна 2022 года?

—

Тенденции графического дизайна 2022 года представляют собой разношерстную кучу, если принять во внимание их все.Фрасурбан и антидизайн, эскапизм и гранж, дудлы и параметрические узоры. Трудно представить, чтобы кто-то из этих разрозненных личностей смешался на вечеринке, но в следующем году так и будет. И именно эти непредсказуемые мэшапы вы не захотите пропустить в наступающем году.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему дизайнерскому сообществу создать для вас что-то уникальное.

современных методов, которые должен использовать каждый бренд

Ваша визуальная идентичность имеет решающее значение для вашего бизнеса.

Каким бы замечательным ни был ваш продукт или сообщение, имидж вашего бренда всегда будет влиять на вашу способность привлекать и вдохновлять людей. Фотография бренда в ваших кампаниях прямого маркетинга определяет, как люди видят вашу компанию, точно так же, как цвета на вашем веб-сайте влияют на то, как люди относятся к вашему бренду.

К сожалению, правила визуального оформления брендов не высечены на камне.

Текущие тенденции в графическом дизайне сегодня зависят от всего: от технологий, доступных для создания более привлекательных и отзывчивых изображений, до покупательского поведения конкретных клиентов.В конце концов, по мере того, как меняются предпочтения вашей аудитории, визуальные эффекты, которые вы используете для создания своего бренда, тоже будут меняться.

Хотя менять свою идентичность каждый раз, когда появляется новая тенденция, не рекомендуется, важно быть в курсе событий в отрасли. Базовые знания о современных тенденциях в графическом дизайне помогут вам создать более «актуальный» и профессиональный образ для вашего бренда.

Итак, как вы решаете, каким тенденциям следовать, а какие игнорировать?

В сегодняшней статье мы рассмотрим современные тенденции графического дизайна, о которых должны знать все владельцы бизнеса (и дизайнеры), и как вы можете решить, подходят ли они для вашего бренда.

Приступаем к дизайну…

Использование современных тенденций в графическом дизайне: что вам нужно знать

Введите что-то вроде «Тенденции графического дизайна 2018» или даже «Тенденции графического дизайна 2019», и вы обязательно найдете сотни статей, посвященных новым идеям на творческой сцене.

Поскольку возможности дизайна расширяются благодаря появлению новых технологий, графическое пространство, несомненно, станет более захватывающим в ближайшие годы. Это открывает множество новых возможностей для брендов, стремящихся изменить свой имидж.Однако важно не увлекаться тенденциями.

На протяжении всей истории графического дизайна мы видели много тенденций, и не все они были хорошими. Помните, когда было популярно, например, покрывать ваши веб-страницы изображениями Flash?

То, что что-то новое, не означает, что оно лучше для вашей компании. При изучении современных тенденций графического дизайна рекомендуется относиться к каждой концепции с небольшим скептицизмом. Например, спросите себя:

Решит ли использование этих тенденций в графическом дизайне проблему для моих клиентов или для меня?
Эти тенденции помогут или повредят вовлеченности?
Есть ли такие компании, как моя, успешно использующие эту тенденцию?
Как эти новые тенденции в графическом дизайне сочетаются с вашим нынешним брендом?

Ответы на эти вопросы помогут вам решить, принимаете ли вы тренд просто для того, чтобы запрыгнуть на подножку, или вы делаете шаг, который ценен для вашей компании.

Кроме того, тщательная оценка последних тенденций в графическом дизайне также гарантирует, что вы всегда будете на шаг впереди с точки зрения изображения. В конце концов, только потому, что вы не должны охватывать каждую тенденцию, не означает, что вы не можете внести некоторые позитивные изменения, рассматривая новые идеи. Практически невозможно поддерживать современный вид вашего бренда, если вы не знаете, что происходит вокруг вас.

Отбросив эту оговорку, давайте рассмотрим некоторые из текущих тенденций графического дизайна, которые сегодня необходимо учитывать всем компаниям.

Современные тенденции графического дизайна: игра с цветовыми схемами бренда

Цвет является ключевым фактором в графическом дизайне.

Независимо от того, создаете ли вы идеальный веб-сайт или разрабатываете логотип своего бренда, правильные цвета будут определять, будут ли выделяться ваши визуальные ресурсы и какое эмоциональное воздействие вы окажете на свою аудиторию.

В прошлом многие компании придерживались «очевидных» цветов для своей отрасли. Например, синий особенно популярен благодаря своей способности вызывать чувство доверия.Тем не менее, современные компании начинают использовать менее традиционные цвета, чтобы идти в ногу с современным графическим дизайном. Мягкие нейтральные оттенки начинают заменяться более яркими оттенками и двухцветными изображениями. Например, взгляните на розовую и оранжевую рекламу от Spotify:

Некоторые компании в последнее время настолько сходят с ума со своими цветовыми стратегиями, что даже отходят от своих традиционных «фирменных цветов». В прошлом большинство организаций выбирали несколько цветов, которые они использовали во всех своих работах по брендингу и дизайну.Хотя по-прежнему полезно иметь некоторые базовые цвета бренда для повышения узнаваемости бренда, современные тенденции графического дизайна начинают исследовать использование нескольких цветов для дифференциации.

Например, компания по обмену файлами Dropbox недавно решила преобразовать свою старую цветовую стратегию 2017 года, чтобы расширить охват своего бренда. Поскольку клиенты уже были знакомы с логотипом Dropbox, компания сохранила основной дизайн. Тем не менее, они также добавили в смесь несколько дополнительных фирменных цветов.

Потребители неоднозначно отреагировали на недавнюю стратегию бренда Dropbox. Хотя множество фирменных цветов подойдет не всем, эта новая тенденция в графическом дизайне имеет смысл для компаний, которым необходимо обратиться к широкому кругу потребителей и отраслей.

Современные тенденции графического дизайна: потрясающая типографика и фантастические шрифты

Точно так же, как правильный выбор цветов поддерживает индивидуальность вашего бренда, типографика также играет важную роль в мире графического дизайна.Форма, размер и тип шрифта, который вы используете в медийной рекламе, печатных СМИ и на веб-сайте, добавляют глубины вашему бренду.

Шрифты с засечками

обычно представляют сложные и профессиональные бренды, в то время как шрифты без засечек более современные и неформальные. Кроме того, жирный шрифт привлекает внимание к заявлению и излучает уверенность. Одной из самых больших тенденций графического дизайна в 2018 году был спрос на больше рукописных шрифтов. Поскольку компании изо всех сил пытаются выделиться в чрезмерно насыщенной среде, рукописные шрифты дают брендам дополнительный элемент дифференциации, хотя они подходят не всем.

Персонализированные шрифты также идеально подходят для онлайн-сред, где компании изучают новые медиа. Правильный шрифт в описательном видео, посте в Facebook или даже инфографике поможет вашему контенту выйти за рамки страницы и привлечь внимание аудитории.

Отличным примером бренда, создающего рябь с помощью смелой типографики, является Adidas. Их смелые, креативные шрифты помогают привлечь больше внимания к их маркетинговым кампаниям.

Другой фантастический пример компании, использующей рукописные шрифты вместе с фантастическими фоновыми изображениями, принадлежит Adobe.Отчет Adobe по цифровому маркетингу — это не стандартный пример. Adobe использует яркие цвета, отличные изображения и уникальные шрифты, чтобы индивидуальность их бренда сияла на каждой странице.

Текущие тенденции графического дизайна: Пользовательские иллюстрации

Говоря о тенденциях графического дизайна, которые отлично подходят для дифференциации, многие современные компании начинают экспериментировать с пользовательскими иллюстрациями и значками.

Современные компании экспериментируют с дизайном как с практической концепцией, так и с методом передачи своей уникальной индивидуальности.Ведь современные потребители не хотят покупать товары и услуги безымянной корпорации. Сегодняшние клиенты хотят наладить настоящие связи со своими любимыми брендами, а это означает, что компаниям нужно усерднее работать над созданием «человеческого» имиджа.

Иллюстрации и нарисованные от руки изображения придают брендам более «игривую» сторону. Более того, вы можете использовать изображения практически в любой части своей стратегии графического дизайна. Например, команда Fabrik использует случайную иллюстрацию, чтобы показать нашу человеческую сторону:

Отличительной чертой пользовательских иллюстраций является то, что они адаптированы к вашему бренду.

Когда вы создаете свои собственные иллюстрации с нуля, нет риска, что другая конкурирующая компания придет и будет использовать те же визуальные эффекты, что и вы. Кроме того, когда ваш бизнес тратит много времени и усилий на создание пользовательских иллюстраций, вы показываете своей аудитории, что вы стремитесь дать им отличный опыт.

Поскольку клиенты ищут большей аутентичности в своих отношениях с брендами, пользовательские иллюстрации являются отличной альтернативой традиционным стоковым изображениям.

Актуальные тенденции графического дизайна: аутентичная фотография бренда

Точно так же, как пользовательские иллюстрации помогают придать глубину идентичности вашего бренда в Интернете, аутентичные фотографии выделяют вашу организацию как подлинную, заслуживающую доверия сущность.

Согласно исследованиям, пользователи тратят в среднем 5,94 секунды на просмотр основного изображения на страницах вашего сайта. Ваши потребители используют ваши фотографии, чтобы определить, заслуживаете ли вы их доверия и инвестиций. Те же правила применяются к печатным СМИ и другому офлайн-визуальному контенту.Что бы нам ни говорили, мы все равно судим о книгах по обложке.

К сожалению, если первое, что увидит ваш клиент, просматривая вашу рекламу или веб-сайт, — это стоковое фото, которое он уже просматривал тысячу раз, вы не произведете на него сильного впечатления.

С другой стороны, если изображение, которое они видят, является частью подлинной фотографии бренда, на которой изображены люди из вашей команды, или что-то конкретно связанное с вашей компанией, они знают, что вы вложили средства в создание профессионального имиджа.Одного свидетельства этих инвестиций достаточно, чтобы мгновенно повысить доверие к вашей организации.

Спрос на аутентичные фотографии брендов в тенденциях графического дизайна начался в 2017 году. Однако он должен оставаться преобладающим в ближайшие годы, поскольку потребители больше ценят прозрачность своих любимых брендов.

Что может быть лучше, чем показать своим клиентам, что вам можно доверять, чем предоставить им реальный взгляд на ваш офис, здание, продукт или команду? Аутентичные фотографии улучшают репутацию вашего бренда и дают вам еще один способ выделиться на рынке.

Современные тенденции графического дизайна: адаптивные логотипы

Трудно написать статью о современных тенденциях графического дизайна, не упомянув логотипы.

Эффективный дизайн логотипа включает бесчисленное количество элементов, от идеальных форм до правильных цветов и многого другого. Однако теперь, когда клиенты взаимодействуют с бизнесом через широкий выбор новых интригующих каналов, ваш логотип должен быть как можно более динамичным и отзывчивым.

Прошло более десяти лет с тех пор, как адаптивный дизайн произвел революцию в онлайн-мире.Сегодня отзывчивость является стандартным компонентом хорошего веб-дизайна. Поскольку ваш логотип является основным компонентом того, как люди узнают и взаимодействуют с вашим фирменным контентом, имеет смысл разрабатывать логотипы, которые будут выглядеть так же хорошо на смартфонах, как и на экранах настольных компьютеров.

Дизайнер по имени Джо Харрисон даже создал исследовательский проект, посвященный «отзывчивому» логотипу и тому, как компании корректируют свои стратегии дизайна в соответствии с современным рынком.

Сокращение вашего логотипа до современной упрощенной версии самого себя, как в приведенных выше примерах, также является отличным способом проложить путь к будущим цифровым возможностям.Например, если бы Chanel захотели создать собственное мобильное приложение, все, что им нужно было бы сделать, это превратить самую маленькую версию своего логотипа в значок приложения.

Первым шагом в создании адаптивного логотипа является выбор максимально простого и минималистского дизайна. К счастью, многие дизайнеры уже начали двигаться в этом направлении со своими логотипами. Только посмотрите, как изменилась графика Twitter за эти годы:

Современные тенденции графического дизайна: градиенты и цветовые переходы

Градиенты — не новая концепция в графическом дизайне.Однако способы, которыми дизайнерские агентства используют эти уникальные цветовые переходы, меняются.

Скорее всего, вы уже знакомы с градиентами из презентаций PowerPoint, которые вы делали еще в школе.

Однако по мере того, как тенденции графического дизайна начали отходить от смелых цветов в сторону нейтральных, минималистичных творений, градиенты потеряли часть своего блеска. К счастью, современные тенденции в графическом дизайне показывают, что цветовые переходы возвращаются в фокус индустрии.

Плоский дизайн превращается в «полуплоский», чтобы стимулировать более захватывающий онлайн-опыт для клиентов. Например, Stripe, платформа онлайн-платежей, использует градиенты, чтобы придать глубину своему веб-сайту:

Вы, наверное, также замечали наличие градиентов во многих мобильных приложениях, особенно в таких лидерах визуального дизайна, как Instagram.

По мере того, как бренды становятся все более яркими, а рынок становится все более загроможденным, становится все труднее выделиться, градиенты и цветовые переходы представляют собой отличный способ для компаний показать свою веселую и захватывающую сторону.

Современные тенденции графического дизайна: Движение и анимация

Еще одна из последних тенденций графического дизайна, направленная на привлечение клиентов, — это «движение» в веб-дизайне. Очевидно, что сложно передать движение на офлайн-материалах, если только вы не планируете использовать лентикулярную печать. Тем не менее, в Интернете очень легко добавить дополнительное движение и движение в ваши блоги, веб-страницы и рекламные объявления.

Спрос на движение в тенденциях современного графического дизайна возникает из-за растущего внимания к тому, что называется «микровзаимодействием».Микровзаимодействия — это концепция дизайна взаимодействия с пользователем, которая направлена на вовлечение вашего клиента на каждом этапе его пути к покупке. Это может означать, что кнопка на панели навигации расширяется, когда клиент наводит на нее курсор, или запускает воспроизведение видео, когда кто-то прокручивает вашу домашнюю страницу.

По мере того, как потребители становятся все более пассивными в том, как они взаимодействуют с контентом, микровзаимодействия становятся мощным способом вовлечь людей в то, что они делают на вашем веб-сайте. Эти маленькие детали могут вывести вашу стратегию дизайна на новый уровень.

Движение в цифровом мире бывает разных форм и размеров. Некоторые дизайнеры, играя с тенденциями графического дизайна, даже создают анимированные версии логотипов компаний. Взгляните на анимированный словесный знак Vivial:

GIF-файлы и видеоролики также появляются в сообщениях блогов, на страницах продуктов и в различных других компонентах онлайн-присутствия компании.

По мере того, как мемы захватывают Интернет, гифки быстро становятся для компаний фантастическим способом находить отклик у своей целевой аудитории, делясь личностными моментами в своем контенте.

Не забывайте о синемаграфах как о способе добавления движения в ваш онлайн-контент! Эти простые, но очень привлекательные анимации наводнили Интернет сегодня и меняют способ взаимодействия клиентов с их любимыми сайтами. Синемаграфы — это краткие видеоролики, созданные для представления «почти» статического изображения. У вас может быть фон на главной странице со слегка мерцающей свечой или несколько деревьев с листьями, которые шелестят на ветру.

Актуальные тенденции графического дизайна: магия минимализма

Минимализм уже несколько лет является распространенным трендом в графическом дизайне.

После того, как несколько лет назад люди устали от загроможденных и перегруженных изображений в печатной рекламе и на веб-сайтах, большинство дизайнеров сосредоточились на поиске правильного баланса между «четкостью» в своих творениях и креативностью.

Минимализм по-прежнему будет иметь решающее значение в современных тенденциях графического дизайна. В конце концов, поскольку люди проводят больше времени, просматривая веб-сайты и рекламу на небольших экранах, у дизайнеров остается меньше места для работы при воплощении идей в жизнь. Важно помнить, что «минималистский» не обязательно означает скучный.

В прошлом, если бы вас попросили описать кому-то термин «минимализм», вы, вероятно, повторили бы идеи движения за эстетический дизайн. Шведские дизайнеры-минималисты стремились к простым линиям, нейтральным цветам и функциональности. Сегодняшние минималистичные современные тенденции графического дизайна по-прежнему ориентированы на удобство использования и удобство использования, но с более яркими цветами и уникальными идеями.

Посмотрите, как стал проще логотип Google, не потеряв при этом своей «забавности»:

Еще один способ помнить о минимализме с учетом современных тенденций в графическом дизайне — использовать негативное пространство.Негативное пространство — это «пустое» пространство, которое помогает посетителю сосредоточиться на нужных компонентах страницы, рекламы или листовки. Негативное пространство также может формировать уникальные формы в логотипах, как это делает логотип Toblerone со скрытым медведем:

Понимание последних тенденций графического дизайна

В конечном счете, люди — существа, любящие красивые вещи.

Исследования показывают, что если у нас есть пятнадцать минут, чтобы потреблять контент в любой форме, мы бы предпочли посмотреть на что-то привлекательное.Визуальные эффекты, которые вы используете в своих инициативах в области графического дизайна, могут создать или разрушить ваш бренд. Если вы хотите поддерживать последовательный образ, демонстрирующий дальновидность вашей компании, важно быть в курсе тенденций индустрии графического дизайна.

Однако то, что вам нужно быть в курсе того, что происходит на рынке, не означает, что вам нужно полностью менять свой внешний вид каждый раз, когда появляется новая концепция.

Понимание и использование современных тенденций графического дизайна — это не просто копирование того, что делают ваши конкуренты. Ваша цель должна состоять в том, чтобы позволить текущим тенденциям вдохновлять вас или предупреждать вас, когда ваши активы могут устареть. Если вы изо всех сил пытаетесь использовать тенденции графического дизайна в качестве музы, вы всегда можете нанять эксперта по графике, который будет управлять вашим изображением для вас.

Хорошая новость заключается в том, что как только вы начнете экспериментировать с тенденциями в графическом дизайне, вы сможете отслеживать, какие из них лучше всего подходят для вашей компании. Хотя реакцию клиента на вашу упаковку и материалы прямого маркетинга может быть не так просто измерить, существует бесчисленное множество способов отслеживать эффективность ваших цифровых медиа.Благодаря таким вещам, как Google Analytics и другим решениям для мониторинга потребителей, компании могут проводить A/B-тестирование каждого вносимого ими изменения.

Измеряя эффективность последних тенденций графического дизайна в контексте вашего собственного контента и ресурсов дизайна, вы можете избежать ненужных рисков, связанных с вашей торговой маркой.

Хотите узнать больше о преимуществах современных тенденций графического дизайна? Возможно, вы хотите реализовать какие-то новые образы для 2019 года? Свяжитесь с Fabrik сегодня для индивидуальной консультации.

Если вам понравилась эта статья, вам могут понравиться и эти:

—От винтажа к модерну, история графического дизайна

— Целевые лиды: руководство для начинающих по дизайну целевой страницы

— Основные элементы: знакомство с основами графического дизайна

— Психология шрифта и вдохновение типографики в дизайне логотипа

— Придание формы вашему бренду: психология форм логотипа

Что будет в 2022 году + советы экспертов

2.Абстрактный асимметричный фон и узоры

Сильное влияние ретро-стиля. Ожидайте, что геометрические фоны и узоры останутся в 2022 году.

В 2020 году стиль геометрических узоров стал популярным благодаря абстрактной геометрии, и в 2021 году его популярность продолжала расти. Под влиянием творческого прагматизма ожидается более творческое использование значков для создания абстрактных асимметричных узоров.

Как использовать и включать абстрактные асимметричные узоры и геометрические фигуры в ваши визуальные эффекты

Эти шаблоны настолько универсальны, что вы можете использовать их, чтобы подчеркнуть профиль вашей компании, бизнес-презентации и предложения и даже дизайн ваших годовых отчетов.Взгляните на примеры ниже.

Совет для профессионалов: Создавайте геометрические узоры, повторяя одну (или несколько) основных фигур, таких как квадраты, треугольники и круги, для создания уникального бесшовного дизайна.

3. Радикальный контраст

«Разнообразная и характерная гамма цветов соединяет нашу потребность в спокойствии и комфорте с беззаботным оптимизмом и радостными приключениями», — отмечает Институт цвета Pantone в своем прогнозе цветовых тенденций на Неделе моды в Нью-Йорке Весна/Лето 2022.

Каковы примеры резко контрастирующих цветов?

Подумайте о цветах на противоположных концах спектра, которые хорошо смотрятся, если их сложить вместе: синий и желтый; фиолетовый и розовый.

Как использовать и внедрить радикальный контраст в ваши визуальные эффекты

Радикальный контраст лучше всего представляет творческий прагматизм. Эта цветовая схема одновременно обеспечивает индивидуальное выражение и продуманный дизайн, что делает ее идеальным выбором для вашей инфографики, исследовательского отчета и целевой страницы, дизайн которой вы планируете изменить в 2022 году.

4. 2D- и 3D-мэшапы и иллюстрации персонажей

Мы все были свидетелями того, как 3D-графика захватила Интернет и социальные сети в течение 2021 года. Тенденция к 3D-графике все еще сохраняется и развивается, а 2D-иллюстрации, нарисованные от руки, возвращаются.

Благодаря творческому прагматизму дизайнеры и креативщики объединили два стиля, и так родились 2D- и 3D-мэшапы. Этот мэшап объединяет свободу и достоверность 2D-иллюстраций с ощущением реализма 3D-иллюстраций.

Как включить иллюстрации персонажей в ваши визуальные эффекты

Несмотря на то, что 3D-стиль будет доминировать в Интернете, иллюстрации к сценариям — это идеальное решение для обмена историями брендов в графическом и видеоформатах.

Иллюстрации сценариев обычно показывают персонажей, выполняющих определенное действие. Стиль ретро-футуризма 90-х сильно повлияет на стиль иллюстраций сценариев в 2022 году.

Иллюстрация обложки годового отчета Keolis от Fagostudio

5.Экспериментальная типография

Типографическая игра развивается в 2022 году! Вы заметите эту тенденцию в фильмах и телешоу, таких как Loki и Squid Game , в дизайне плакатов которых используется типографика.

Плакат Локи Плакат игры кальмары

Как использовать и включать экспериментальную типографику в ваши визуальные эффекты

Как применить творческий прагматизм в типографике?

Играйте с разными шрифтами и добавляйте фигуры или фотографии в текст. Это игровой способ визуализировать видение вашего бренда или создать привлекательный постер!

©EASTCOTTON 東棉 Упаковка и презентация Simin xiu
Шрифты с засечками

также набирают популярность в 2022 году. Вы заметите, что большинство шрифтов, используемых для экспериментального стиля типографики, являются шрифтами с засечками. Это потому, что шрифты с засечками обладают высокой читабельностью и отличительными характеристиками. В результате это идеальные шрифты для экспериментов, но при этом они ценят практичность.

Ищете лучшие шрифты для презентаций в следующем году? Прочтите наше руководство по 14 шрифтам, которые сделают ваши презентации PowerPoint выделяющимися

Исследование типографии: Neue World от Pangram Pangram no.2 Ана Сакач

6. Интерактивная визуализация данных

Благодаря быстрому развитию технологий виртуальной и дополненной реальности ожидайте визуализацию данных, которую вы сможете испытать лично в следующем году. BadVR называет это «входом внутрь ваших данных».

Вам не обязательно следовать всем трендам

Это подведение итогов нашего взгляда на тренды графического дизайна, которые будут штурмовать 2022 год.

Эти тенденции многое говорят о жажде человечества связи и поиска смысла.Это то, чего мы с нетерпением ждем здесь, в Piktochart!

Как вы думаете, куда нас приведет 2022 год с точки зрения графики и визуального дизайна?

Какие тренды вы хотите использовать в своей инфографике, годовых отчетах, видео и презентациях?

В заключение: совершенно нормально не следовать ни одному из трендов, которые мы только что упомянули!

Это сводится к созданию графики и визуальных эффектов, которые действительно найдут отклик у вашей аудитории, независимо от того, модны они или нет.

Крупнейшие тенденции графического дизайна на 2022 год, предсказанные ведущими креативщиками

Однако то, что мы переживаем в общих чертах, очень далеко от «нормальных времен». И весь этот хаос и неопределенность двигают многие аспекты дизайна в совершенно разных направлениях; иногда так быстро, что мы едва замечаем, как это происходит.

Имея это в виду, мы собрали ведущие голоса в мире дизайна, чтобы помочь нам разобраться в том, что происходит и что может произойти в течение следующих 12 месяцев.Читайте дальше и узнайте о десяти тенденциях, которые могут повлиять на вашу творческую работу в 2022 году.

Тренд 1: Бренды в движении

Проходите ли вы мимо цифрового рекламного щита, просматриваете веб-сайт или перемещаетесь по приложению, в настоящее время мы видим все больше и больше моушн-дизайна. И большинство людей в профессии считают, что это может быть только хорошо.

«Кажется, что статическая графика в наши дни не годится — ее либо переместишь, либо потеряешь!» — говорит Мартин Виддоуфилд, креативный директор Robot Food.«С постоянным внедрением свежих и инновационных цифровых платформ и развитием виртуальной реальности бренды находят новые способы жизни в Интернете. Это открыло новые возможности для привлечения потребителей с помощью движения и анимации, а также возможности улучшить наш подход к повествованию. .»

И эта тенденция влияет даже на статические материалы, такие как упаковка, отмечает он. «QR-коды были практически мертвы до пандемии, но теперь у людей есть поведенческое понимание «сканирования информации», — добавляет Мартин.«То, что это означает для AR и как могут развиваться его отношения с упаковкой, очень интересно. Я думаю, что будет резкий рост инноваций, чтобы расширить продвижение бренда в Интернете на полки; можно ли оцифровать всегда популярный опыт распаковки». , например?»

Но почему движение так важно? Объясняет Митч Паоне, партнер и креативный директор DIA Studio. «На поверхностном уровне статичное изображение не может конкурировать с зацикленной гифкой. На более глубоком уровне движение создает идентичность, точно так же, как мы можем отличить танцора сальсы от танцора хип-хопа.Танцор может быть тем же самым, но его движения рассказывают историю.

«Теперь бренд может иметь собственную хореографию или поведение, которое обеспечивает потрясающую индивидуальность, и все это поддерживается экраном», — добавляет он. «Этот сдвиг имеет серьезные последствия для индустрии дизайна. Дизайн и движение сливаются воедино. Чтобы выполнять соответствующую работу, дизайнеры должны развивать глубокое понимание движения, ритма и времени в сочетании с навыками работы с программным обеспечением движения в дополнение ко всем традиционным навыкам дизайна. .»

Работа в Mailchimp от DIA

Призвание от Robot Food

DIA Studio использовала именно этот подход, когда недавно обновила брендинг MailChimp.«Мы сосредоточились на том, чтобы воплотить его в жизнь с помощью движения», — объясняет Митч. «Существующая айдентика, во главе с выразительной библиотекой нарисованных от руки иллюстраций и желто-черной палитрой, отлично подходила для печатной и наружной рекламы, но не масштабировалась для цифровых активов, таких как видео, цифровая реклама, социальные сети и т. д. .»

Обновленная работа черпает вдохновение у талисмана MailChimp Фредди, придавая индивидуальность графическим линиям, игривой цветовой палитре и запоминающимся подвижным движениям.«Обновленная система очень выразительна и одновременно функциональна, — говорит Митч. «Набор инструментов, основанных на движении, сопровождает традиционные рекомендации бренда, чтобы расширить возможности команд MailChimp, поэтому внедрение простое и остается единым на всех платформах».

Тренд 2: Новый Дикий Запад

Вспомните пять лет назад, и в дизайне преобладал минималистский геометрический вид. И все же в мире, раздираемом пандемией и экономическими кризисами, эта утопическая эстетика кажется все более устаревшей.Вместо этого Джулиус Колвин, заместитель директора Space Doctors, указывает на движение в противоположном направлении.

«Тренд — это живой, заряженный энергией хаос», — объясняет он. «Это происходит как реакция на все более гармоничный, последовательный графический стиль, определяемый слишком многими брендами и предприятиями. Растет пространство для чего-то зубчатого, чего-то сырого, чего-то реального — резкого коллажа, резких контрастов, мощного неона и нерегулярных кадров. »

Вдохновленный диким западом раннего Интернета, этот подход направлен на то, чтобы отойти от гармонии и перейти к радостному столкновению.«Это пространство кислотно-зеленых и терминальных шрифтов, снимков экрана и цифровых артефактов как фундаментальных элементов дизайна», — говорит Джулиус. «Это дизайн новых навыков в эпоху экономики создателей, поэтому эта энергия не является безудержным неоновым хаосом Интернета 1.0. Это усовершенствованная версия цифрового хаоса, сформированная цифровыми аборигенами».

Максималистская айдентика Universal Favourite для нового косметического бренда Gen-Z Youthforia

Тренд 3: Разрушение (дизайн) границ

Это быстро стало клише, но только потому, что это правда.Как отмечает Али Озден, директор по дизайну Universal Favorite: «Хотя глобальная пандемия никому не доставила удовольствия, она заставила всех нас думать и работать по-новому и дала нам возможность работать на международном уровне: либо для международного клиента, или сотрудничество с международными талантами».

И именно это разрушение границ в Интернете он считает самой захватывающей перспективой для мира дизайна в 2022 году. хотел работать», — с энтузиазмом говорит он.

«Для нас в Universal Favourite это означало работу с клиентами от Кореи до США и сотрудничество с дизайнерами и художниками от Новой Зеландии до Берлина. Самая захватывающая часть этого — обмен опытом и навыками, помогающий добиваться более творческих результатов. это может сформировать культуру, когда мы выйдем из пандемии в другой мир».

Тенденция 4: отказ от баловства

Было время, когда каждый второй разговор на конференции по дизайну был о том, как вы должны максимизировать свой доход; либо повысив ставки фрилансера, либо основав собственный стартап.Однако с марта 2020 года приоритеты людей изменились.

Как говорит Натали Редфорд, креативный стратег компании Robot Food: «Налицо заметный отход от «культуры суеты» и материальных вещей, которые подтверждали нас в прошлом, к измерению успеха по тому, насколько вы на самом деле счастливы. Забота о себе и самоопределение находятся в центре внимания».

Возможно, в результате, размышляет она, мы увидим больше эклектики в дизайне. «Соответствует ли стиль чистой и обнаженной спины представлению об удовольствии и баловстве? Соответствует ли «больше, больше, больше» отказу от чрезмерного потребления? Может быть, мы увидим более настоящую и грубую эстетику.Может быть, тяга к более простым, счастливым временам может привести к росту и развитию ностальгических взглядов. Или, может быть, снисходительность станет более доступной, когда устремления упростятся».

Будет ли следующий год положительным, конечно, еще предстоит увидеть. Как говорит Саманта Барбаджованни, директор по дизайну ThoughtMatter: «Лето любви? Вечеринки? Празднование мира после пандемии? Можно с уверенностью сказать, что хрустальный шар был немного туманным. эмоционально наполняющий опыт удивления, которого нам не хватало в наших безопасных, но тесных домах, с редкими, полурискованными шагами в то, что теперь кажется «старым миром». Наши чувства готовы к стимуляции.»

Эллен Манро, креативный директор BrandOpus, разделяет то же чувство осторожного оптимизма. «В мире, полном серьезности, мы наблюдаем, как бренды движутся к более оптимистичному и беззаботному внешнему виду. На более глубоком уровне мы видим рост брендов, закрепляющих свое значение и сообщения вокруг позитива и радости».

Moto от бренда Opus

Городская еда от Robot Food

Это тенденция, к которой она присоединилась сама, когда BrandOpus недавно заключила партнерское соглашение с Moto, крупнейшей в Великобритании сетью обслуживания автомагистралей, чтобы изменить опыт британских остановок для отдыха.«Капитальный ремонт ее бренда привносит старую добрую дозу удовольствия в каждый день благодаря «Улыбке»: теплому и привлекательному отличительному активу, который можно использовать во всей экосистеме бренда», — объясняет она. «Мы стремились щелкнуть выключателем, отдав предпочтение ощущениям, а не функциям, — привлекая клиентов на гораздо более эмоциональном уровне — чтобы гарантировать, что поставщик услуг автомагистралей станет активным выбором для отдыха и расслабления в первую очередь».

Тренд 5: Назад в 1990-е

1980-е годы были очень важными в культурном отношении.Мы погрузились в ностальгию по ним на протяжении десятилетий. Но, наконец, настала очередь их преемника, считает Джун Френдж, директор по дизайну CPB London, по крайней мере, с точки зрения дизайнерских влияний.

«Я называю эту тенденцию ностальгией по MTV 90-х, — говорит он. «Ретро-иденты, зеленый экран и эстетика мемов». Это то, что CPB использовали в своей недавней работе над виски Ballantine’s. «Ранняя интернет-эстетика существует уже некоторое время, — добавляет он, — и ее охват в большей степени раздувается фильтрами TikTok и влиятельными людьми в стиле lo-fi DIY.Для этого проекта мы черпали вдохновение в идентах MTV 90-х, возвращая нашей аудитории, в основном миллениалу, чувство ностальгии по каучсерфингу по домашним развлечениям».

Пандора от Anomaly London

Тренд 6: максимализм становится большим

Если, как мы уже говорили, минимализм идет на убыль, то логично предположить, что его противоположность, максимализм, должна возвыситься. И Клара Маллиган, руководитель отдела дизайна Anomaly London, подтверждает это.

«Происходит визуальный ренессанс после многих лет графической одинаковости, вызванной ранее ограничивающими функциональными требованиями жизни в цифровом пространстве», — говорит она.«Теперь есть явное стремление к более богатому подходу. Мы живем в эпоху максимализма, когда интуитивное повествование и захватывающий визуальный опыт заменяют плоские, геометрические, строгие системы брендов, превосходя модульность самобытностью. Но что самое интересное, так это то, что эти максималистские миры — это не просто легкомысленные трактовки, они уходят своими корнями в историю и стратегию».

Молли Роуэн-Гамильтон, директор по стратегии BrandOpus, рисует аналогичную картину. «Мы видим, как бренды переходят на монохромные, смелые палитры, чтобы создать более эффектный и привлекательный внешний вид», — говорит она.«Для брендов, которые были синонимами одного цвета, есть шанс изменить ситуацию, даже если это просто для того, чтобы на мгновение привлечь внимание. Например, Tiffany & Co. заменила свой «Tiffany Blue» на свежий «Tiffany Yellow» в качестве способ сигнализировать о пошаговом изменении, чтобы связаться с более молодой аудиторией и поколебать ее репутацию как пыльного и старомодного».

Другим примером этой тенденции является работа BrandOpus над чипсами Pipers Crisps, использующая монохроматический цвет на полке, чтобы прорваться и выделиться из толпы.«Яркие и энергичные, яркие цвета были выбраны, чтобы отразить смелую индивидуальность и вкус свежего напитка», — объясняет она.

Волынщики марки Opus

Убить Еву Пентаграммой

Тенденция 7: типографика становится более яркой и игривой

Крис Алгар, старший дизайнер Design Bridge London, считает, что 2022 год станет большим годом для шрифтов. «Мы увидим типографские стили, использующие действительно преувеличенные характерные формы букв, усиливающие контраст между плавными линиями и острыми угловатыми формами», — предсказывает он.

Тенденция моушн-дизайна, о которой мы упоминали выше, также повлияет на шрифт, добавляет он. «Последовательности заголовков, просматриваемые на потоковых платформах во время блокировки, наверняка вдохновят дизайнеров, от людей, запоем смотрящих «Убивая Еву», до недавней игры «Кальмар». Оба используют очень разные подходы к типографике, но их объединяет увлекательное движение и усиленные личности».

Цвета и яркость также будут играть важную роль в типографских трендах 2022 года, считает Крис, ссылаясь на недавнюю кампанию Nike Play New.«Он прославляет характер типографики с прекрасными плавными формами, обеспечивая современный поворот с помощью ярких цветов и резких контрастных форм».

Тренд 8: Креативные кроссоверы: слияние дизайна, моды и бренда

Дизайн, брендинг и мода меняются, а в некоторых случаях начинают сливаться воедино. Точно так же, как когда Apple купила Beats by Dre, бренды обнаруживают, что они могут стать крутыми партнерами; или, по крайней мере, быть прохладным рядом.

«Поскольку многие бренды изучают, как они могут жить вне упаковки и воплотиться в жизнь несколькими творческими способами, мы видим, что они обращаются, в частности, к уличной одежде», — говорит Молли Роуэн-Гамильтон, директор по стратегии BrandOpus.«Благодаря «суповым» купальникам Panera, «вкусовой одежде» Pizza Hut и новому модному лейблу Carbone, Our Lady of Rocco, рестораны могут создавать куртки-бомберы и продавать их по цене более 500 долларов».

В том же духе BrandOpus работал с американской продовольственной группой Oscar Mayer над своей недавней коллекцией «Street Meat», которая включает капсульную коллекцию из 13 предметов, вдохновленную любимой униформой Hotdogger. «Эта коллекция уличной одежды — еще один способ, с помощью которого бренд воплощает в жизнь свое основное убеждение: «никогда не квадрат» — воспевание своего культового ромбовидного логотипа.»

Оскар Майер от бренда Opus

Тренд 9: Экологичность в сочетании с экоэстетикой

Если вы не заметили, сейчас много говорят об окружающей среде. И во многих отношениях индустрия дизайна опережает кривую.

«Теперь потребители могут заметить гринвошинг за милю, поэтому бренды должны делать больше, чем использовать зеленый цвет, чтобы показать, что они ставят планету на первое место», — говорит Мэтью Гилпин, директор по дизайну Free The Birds.«Не только это, но и с учетом того, что правительство вводит схему расширенной ответственности производителя, вступающую в силу в апреле 2022 года, бренды испытывают все большее давление, чтобы использовать более экологичные материалы в своей упаковке или рисковать дополнительными налогами за несоблюдение».

И это тоже должно быть эстетически отражено. «Задача для дизайнеров и технологов упаковки будет заключаться в том, чтобы выбрать материалы и отделку, которые являются экологически безопасными, пригодными для вторичной переработки и имеют минимально возможное воздействие на окружающую среду, чтобы соответствовать ожиданиям потребителей, духу бренда и экологическим стандартам, при этом создавая сильное визуальное воздействие. Производители металлической фольги уже добились успехов в обеспечении биоразлагаемости своей продукции. Чернила на водной основе находят все большее применение, но не стоит использовать их на чистой бумаге, а затем наносить на них мягкий ламинат, так как это сведет на нет их экологические преимущества. Ключ в том, как эти процессы используются разумно. В этом будет разница между чем-то, что кажется зеленым, и тем, что действительно экологически безопасно».

Лиз Эрл от Free The Birds

Карибу фирмы

Но все это нужно делать тонко и продуманно, иначе потребители все увидят насквозь.Как объясняет Антон Пиньол, соучредитель и креативный директор Firma: «Раньше дизайн брендов, ориентированных на устойчивое развитие, был полон клише с точки зрения цветов, текстур, типографики и визуальных эффектов. Зеленоватые цвета, текстурированные материалы, кисти, растения и руки. которые держат мир. Однако современные бренды выходят за рамки, чтобы принять радикально новое отношение, полное цифрового языка и смелой идентичности».

Саманта Барбаджованни, директор по дизайну ThoughtMatter, добавляет: «Устойчивое развитие и воссоединение с природой, безусловно, останутся, возможно, с большим акцентом на то, как медицина Матери-природы может улучшить наше благополучие вместе с ее окружающей средой.Мы начнем лечить наши травмы, вызванные Covid, на более глубоком уровне. Бренды и учреждения в этом пространстве признают это влияние и подходят к дизайну с учетом образования, самоанализа и погружения».

Тренд 10: непримиримый реализм и провокационный дизайн

В прошлом году мы предсказывали, что ностальгия сильно повлияет на дизайн в 2021 году, и это было очень кстати. Но в следующем году все будет иначе, считает Саманта Барбаджованни. «Если в 2021 году царил осторожный оптимизм, то в 2022 году — непримиримый реализм», — предсказывает она.«У нас были надежды на 2021 год, которые только начали проявляться, но в этом году эти тенденции, а также некоторые другие, раскроют весь свой потенциал, поскольку мы более подготовлены умственно, физически и социально».

Другими словами, «2022 год больше не будет тоской по прошлому, а будет ужасным желанием реализовать наш неиспользованный потенциал и пути, открытые во время пребывания в состоянии карантина и размышлений дольше, чем мы ожидали. Новая волна предприниматели появятся по мере того, как отдельные лица и сообщества объединятся для достижения более четкой и четкой цели, полностью поддерживаемой дизайном, ориентированным на ценность.»

Кофейная коалиция за расовое равенство от ThoughtMatter

И поскольку мы все смотрим в неопределенное будущее, одно можно сказать наверняка: бездумно придерживаться старых путей больше нельзя. Среда Крус, директор по дизайну ThoughtMatter, считает, что 2022 год будет посвящен подрывной деятельности. «Подобно тому, как брутализм был разрушительной реакцией на чрезмерно продуманный и чрезмерно проанализированный дизайн предыдущего поколения — стиль, рожденный, чтобы вызывать смелые реакции, — 2022 год перейдет от разрушения к преобразованию», — предсказывает она.

Так что же это означает на практике? «Подрывной дизайн требует действия и участия. Он заставляет вас подвергнуть сомнению свою собственную практику как дизайнера или пользователя. Он также отходит от темных шаблонов, агрессивного убеждения и нечестного брендинга. намерение оспаривать или отвергать общественное мнение».

«Эта новая тенденция будет использовать дизайн, чтобы разрушить дизайн: чтобы разрушить системы власти, которые были построены и созданы на протяжении всей истории, чтобы принести пользу немногим, подавляя и ослабляя многих.Противоречивость теперь является консенсусом, а консенсус сглаживает идеи. Subversion освобождает их.»

15+ главных тенденций графического дизайна на 2022 год

Что нового в графическом дизайне? Одна из вещей, о которых люди всегда хотят поговорить со мной, — это тенденции в графическом дизайне. Вот предварительный просмотр того, что будет горячо в наступающем году.

Это такая интересная тема, потому что есть тенденции, которые меняются со временем медленно — просто посмотрите на долгую эволюцию плоского дизайна до того, что мы имеем сейчас — и другие, которые, кажется, меняются в одночасье.

Всегда ли нужно спешить использовать последние тенденции графического дизайна в своей работе? Конечно, нет. Но полезно находить новые идеи, находить вдохновение и смотреть, какие методы и стили формируют нашу отрасль.

1. Инклюзивные визуальные эффекты

Почти каждый проект — от дизайна веб-сайта до печатных материалов и плакатов мероприятий — ориентирован на более инклюзивные визуальные эффекты.

Сюда входят изображения, видео, иллюстрации, значки и даже голос и звук.То, что когда-то по умолчанию включало, казалось бы, белое представление мужчин, по умолчанию расширилось, чтобы включить людей всех рас и полов, размеров и уровней способностей.

Стремление сделать проекты более инклюзивными является частью более широких усилий, которые просочились в пространство графического дизайна. Что хорошо, так это то, что он расширяет возможности проектов для охвата большего количества людей и более широкой аудитории, предоставляя новый набор вариантов дизайна.

Эта тенденция в графическом дизайне является визуальной, а также заставляет вас чувствовать себя хорошо в отношении проектов и людей, с которыми вы работаете.

2. Более смелые фоновые узоры

Пришло время немного сойти с ума с шаблонами фонового графического дизайна. Забудьте о минималистичных стилях, которые были популярны в течение некоторого времени, и думайте смелее!

От цветов до узоров и эффектов, которые, казалось бы, разделены между фоном и передним планом, смелые дизайны пользуются большим спросом. Эта тенденция графического дизайна работает, потому что она привлекает ваше внимание.

Жирный фон (особенно с эффектами слоя) может быть просто потрясающим в сочетании с более простой типографикой или другими элементами дизайна.Смелость может выражаться в цвете, узоре, размере фоновых объектов или, в случае веб-сайтов, в движении.

Хитрость в том, чтобы заставить этот тренд работать, чтобы все было на своих местах и чтобы между элементами был хороший поток глаз. При жирном фоне элементы переднего плана могут быть крупнее или жирнее, чтобы обеспечить достаточную контрастность для оптимальной читабельности.

3. Эффекты текстового слоя

Многослойные текстовые эффекты долгое время были методом печатного графического дизайна, но теперь они начинают появляться и в проектах веб-сайтов.

Путем наложения текстовых эффектов, включая цвет, движение или размер; вы можете превратить типографику в доминирующий визуальный эффект в дизайне.

В приведенных выше примерах эффекты текстового слоя достигаются двумя способами, оба с ошеломляющим успехом:

Studio Boiler использует движение и изменение цвета, чтобы привлечь внимание к длинному заголовку в дизайне. Изменение цвета, когда анимированная капля перемещается по тексту, настолько интересна, что вам нужно присмотреться.
«Миссис и мистер» использует смелый контраст с текстовыми слоями, чтобы привлечь внимание и вызвать интерес.Сильный вес, размер и варианты движения позволяют простому дизайну иметь большое влияние.

Проблема с многоуровневыми текстовыми эффектами заключается в том, что они могут не работать, когда типографика не идеальна. Вы хотите убедиться, что все текстовые элементы удобочитаемы, и помочь пользователям понять, почему они взаимодействуют с дизайном.

4. Безликие образы

Маскировать или не маскировать изображения? Это большая проблема для дизайнеров и брендов. Ответ, кажется, заключается в большем количестве дизайнов с «безликими» изображениями.

Сюда входят множество силуэтов или изображений, на которых изображены люди сзади.

Он служит двум целям. Некоторым это позволяет дизайнерам работать с изображениями, которые уже могут быть в библиотеке бренда, без необходимости переделывать фотографии, и это ограничивает здоровье и социальные нормы.

В дополнение к меньшему количеству изображений с лицами, также ожидайте увидеть меньше изображений людей в группах.

5. Крупногабаритные элементы

Крупногабаритные элементы дизайна — от изображений до типографики — доминируют в цифровом и печатном графическом дизайне.

В цифровых проектах многие из этих негабаритных элементов сопровождаются анимацией и эффектами прокрутки, которые помогают увидеть остальную часть изображения. Негабаритное использование помогает стимулировать взаимодействие и прокрутку в этих случаях.

Крупногабаритные элементы также имеют еще одну общую черту — элементы дизайна, которые перекрывают друг друга, например изображения поверх текста. Хотя этот метод не часто рекомендуется, он становится все более популярным.

Он работает с простой типографикой, состоящей только из одного (или двух) слова, которое понятно, но частично закрыто.Результат может быть красивым, эффектным и впечатляющим.

6. Экспериментальная типография

Готовы экспериментальные шрифты.

Эти специальные шрифты, представленные во всевозможных стилях и вариантах, украшают все типы проектов в современном стиле, создавая уникальное и индивидуальное ощущение.

Экспериментальные шрифты включают в себя все, что немного отличается, в том числе шрифты с резкими и причудливыми линиями или штрихами, анимацией, трехмерными элементами, цветом, иллюстрациями и переменным стилем. Их можно идентифицировать, потому что вы не можете посмотреть на эти шрифты и определить для них название или точный стиль.

Что хорошо в экспериментальных опциях, так это то, что они кажутся действительно индивидуальными для проектов.

7. «Органический» внешний вид

В течение последних нескольких лет стремились создавать более аутентичные элементы графического дизайна, которые лучше взаимодействуют с аудиторией. Это превратилось в более «органический» взгляд на ощущения.

Органический внешний вид обманчив, потому что он выглядит как простой дизайн без дизайна.Но это может быть большая работа со стороны дизайнера, который выглядит так органично, только что набросал или свежо.

Вы узнаете эти узоры, потому что они что-то значат. Они соединяются и находят отклик у публики и выглядят так, будто «каждый мог бы это придумать». (Да, это может быть неприятно слышать или думать, но это визуальная эстетика здесь.)

В органическом графическом дизайне используются логотипы без особых цветов или обожания — подумайте о стилях, популярных у стартапов — и, как правило, с простой типографикой и цветовыми палитрами. Продукты могут быть изготовлены из экологически чистой упаковки или материалов, поскольку все соответствует этой тенденции. Органичность в дизайне органична по своей природе.

8. Тяжелая типографика для воздействия

На другом конце спектра дизайна находится следующая тенденция 2021 года: тяжелая типографика. Кажется, повсюду появляются большие, жирные шрифты с толстыми штрихами.

Чтобы заставить эту тенденцию работать, убедитесь, что вспомогательный текст и элементы изображения легко читаются и понимаются

Помимо смелых штрихов, многие из этих шрифтов также имеют причудливые формы, анимацию или другие приемы, предназначенные для привлечения внимания.Эта тенденция совсем не скучна, и, что, пожалуй, самое удивительное, некоторые шрифтовые дисплеи ориентированы не столько на удобство чтения, сколько на взаимодействие с пользователем.

Имея это в виду, способ заставить эту тенденцию работать состоит в том, чтобы обеспечить легкость чтения и понимания поддерживающего текста и художественных элементов. Они должны иметь простую форму и функции, чтобы поддерживать тяжелую, более впечатляющую типографику.

Этот стиль также лучше работает для более авторитетных брендов, внешний вид, ощущение и голос или настроение которых уже знакомы пользователям.Это работает следующим образом: даже если вы не можете прочитать все слова на веб-сайте, вы знаете, на каком веб-сайте вы находитесь, благодаря последовательному стилю и ощущению бренда.

9. Включение голоса и звука

Эй, Алекса…

Что будет дальше? Самая большая тенденция 2021 года может быть не той, которую вы видите. Это то, что вы слышите.

Добавление голосовых элементов, звуковых клипов и других интерактивных элементов для аудио — это большое дело. Просто подумайте, как часто вы используете голосовые интерфейсы в своей повседневной жизни.Предоставление ценного контента является одним из ключевых элементов наиболее эффективной работы. (Также здесь задействована небольшая «магия» кодирования. )

С другой стороны, на ваших веб-сайтах и в дизайне используется звук, не являющийся частью голосового интерфейса. Поскольку пользователи все больше привыкают к устройствам и просмотру видео, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с элементами дизайна, которые включают звук. (Только убедитесь, что вы используете активацию щелчком или касанием; в большинстве случаев автоматическое воспроизведение по-прежнему запрещено.)

10.3D-эффекты и глубина

Графический дизайн становится реальностью.

От трехмерных форм и слоев до глубины, которая заставляет что-то прыгать с холста, эта тенденция, кажется, растет как на дрожжах. Это своего рода возврат к скевоморфизму, но на этот раз графические элементы более реалистичны, чем когда-либо.

В цифровом пространстве 3D-эффекты часто сочетаются с анимацией, которая оживляет элементы. Движения медленные, преднамеренные и основаны на реализме.(Требуется много труда, чтобы что-то на экране выглядело и действовало как настоящее, но результат того стоит!)

Лучшее использование 3D и глубины в сочетании с историей, которую пытается передать дизайн. Это не должно казаться навязчивым или требовать слишком много размышлений, чтобы понять, почему элементы спроектированы таким образом.

11. Яркий цвет

Использование ярких цветов для всего, от фона до изображений и элементов пользовательского интерфейса, несомненно, было одной из самых больших тенденций графического дизайна 2018 года.

Палитры с большим количеством ярких цветов в интересных формах или шрифтах были популярны в этом году.

Проекты с яркими цветовыми палитрами доминировали в проектах веб-сайтов и редизайнах, а также в рекламе и элементах печати. Многие из этих цветов взяты из палитр Material Design, ярких и смелых, с такими цветами, как синий, фиолетовый и розовый.

Два места, где цвет действительно проявляется, — это дизайн продукта и упаковки, который переносится на другие элементы, такие как дизайн веб-сайта.RXBar, приведенный выше, является ярким примером этой тенденции в действии. Каждый цвет уникален, а упаковка и дизайн веб-сайта идеально сочетаются друг с другом.

Но это не единственное применение тренда яркого графического дизайна.

Дизайнеры также используют более радужные палитры, которые нарушают правило использования только двух или трех цветов для дизайна. Палитры с большим количеством ярких цветов в интересных формах или типографике были популярны в этом году.

12. Трехмерные элементы натюрморта

Кажется, дизайнерам не терпится заняться трехмерными проектами.Это проявляется в постановочных элементах и натюрмортах, изображающих элементы и объекты в трехмерном пространстве — реальных или созданных.

Эта концепция создает очень привлекательный холст и представление для продакт-плейсмента и показывает, как что-то может выглядеть или ощущаться в реальной жизни. Эти проекты часто довольно сложны, хотя на первый взгляд могут не выглядеть так, и могут включать в себя реальные и созданные объекты.

Эта тенденция графического дизайна демонстрирует воображение в действии.

13.Градиенты

Градиенты повсюду — в качестве фона, в качестве оверлеев фото и видео, внутри изображений, и этот список можно продолжить.

Цвет

имел большое значение в 2018 году, и градиенты были важной частью этого движения. Те же самые яркие цвета, которые были популярны сами по себе, также являются популярным выбором для градиентов.

Но не все трендовые градиенты смелые и яркие. Некоторые более тонкие с мягкими цветовыми вариациями. Их можно использовать с реальными элементами или иллюстрациями и типографикой.

14. Движущиеся фигуры и капли

Есть что-то величественное в анимированных формах и каплях. Эта дизайнерская тенденция сосредоточена вокруг «бесформенных» форм, которые медленно (или иногда немного бодрее) движутся на заднем плане дизайна.

Кляксы могут быть большими или маленькими, часто имеют яркий цвет или служат доминирующим элементом искусства или отслеживания взгляда, помогающим пользователям ориентироваться в дизайне.

Но самое приятное то, что эта тенденция выглядит немного прикольно и свежо, но без особых усилий.Вы можете развернуть забавную анимацию, не задумываясь над ней, и разработать шаблон дизайна, привлекательный для пользователей, даже если в проекте могут отсутствовать другие изображения, такие как фотографии или видео.

По этой причине крупнейшими пользователями этой тенденции являются стартапы или небольшие проекты. А инновационные разработки заслуживают внимания.

15. Минимальная навигация

В то время как мегаменю были в моде несколько лет назад, произошел переход к более минимальным и даже скрытым элементам навигации.Это берет пример с мобильных устройств (где большинство пользователей все равно просматривают веб-сайты), чтобы создать более открытый холст и упростить взаимодействие с пользователем.

Несмотря на то, что у «едва заметной» навигации есть свои плюсы и минусы, графический дизайн определенно выигрывает от чистого холста и более творческих возможностей убрать эти «надоедливые» элементы навигации.

В обоих приведенных выше примерах это делается по-разному. Blab использует кнопку меню «Создать квадрат» в левом нижнем углу экрана. Le Mordue даже не показывает навигацию на главном экране, она появляется, когда пользователи прокручивают страницу.

16. Подлинные изображения

Поскольку все, кто пытается соединиться по-настоящему, менее полированные, аутентичные изображения доминируют в дизайнерских проектах. Даже коммерческая фотография становится все больше похожей на моментальные снимки для этих проектов.

Более аутентичные изображения не любительские; это просто другой стиль.

И хотя внешний вид немного менее отточен, он работает.

Эта тенденция работает, потому что кажется более реальной. Он также пересекается с другими местами, где элементы дизайна используются для бренда, такими как социальные сети.

Вы можете зафиксировать эту тенденцию с помощью стоковых изображений — хотя это может быстро стать сложным — но лучшая альтернатива — поговорить со своим фотографом/видеографом о том, что вы хотите сделать визуально. Более аутентичные образы не любительские; это просто другой стиль.

Более высокое разрешение экрана делает более важным, чем когда-либо, иметь высококачественные изображения, и даже если модный стиль немного слабее, качество фотографии не должно быть таким.

Заключение

Какие новые дизайнерские идеи вы больше всего ждете от использования в проектах графического дизайна в этом году?

Что мне нравится в этих концепциях, так это то, что их можно использовать.Нет ничего лучше, чем совместить красивый дизайн с удобным интерфейсом.

главных тенденций графического дизайна в 2022 году

В настоящее время многие графические дизайнеры экспериментируют с созданием изображений и насыщением их монохромными эффектами. Как следствие двухцветной тенденции 2017 года, монохромные эффекты становятся все более популярными среди графических дизайнеров. Используйте монохромный фильтр и достижение необычного результата гарантировано.

Классические шрифты с засечками

Шрифты с засечками

, которые восходят к 15 ^– векам, являются одним из старейших стилей шрифтов, используемых до сих пор.Не путайте шрифты с засечками и без засечек. Обратите внимание, что классические шрифты с засечками имеют небольшие «украшения» вверху и внизу (или с обеих сторон) букв. Наши предки не могли стандартно выражаться даже в письменной форме.

Шрифты

Serif, какими бы старыми они ни были, — это не просто черные пятна на бумаге. Они вызывают чувство ностальгии и излучают элегантность в каждом слове, которое они составляют. Некоторые компании извлекли выгоду из использования шрифтов с засечками в дизайне своих целевых страниц.

Шрифты

Serif помогают предпринимателям продвигать свои бренды, задавать тон своим страницам и позиционировать себя с помощью графического дизайна. Простота шрифтов может придать веб-сайтам ауру подлинности, которая очень нравится пользователям. Кроме того, шрифты с засечками работают как в социальных сетях, так и в блогах, что привлекает внимание.

Видео с большим количеством текста

Поскольку пандемия COVID-19 все еще сеет хаос по всему миру, создатели видеоконтента не вернутся к нормальной жизни в ближайшее время.Снимать оригинальный видеоконтент стало не только сложно, но и совершенно невозможно.

Вещи, которыми раньше занимались слаженные команды, перестали существовать (по крайней мере, пока). Пользователям очень быстро надоедают стандартные ролики, демонстрирующие говорящую голову. Людям неизбежно будет не хватать просмотра творческих видеороликов, которые служили как для обучения, так и для развлечения.

По этим причинам идея использования анимированной графики и текста при создании видео не может быть плохой.На самом деле, многие компании начали следовать этой тенденции, заполняя свои аккаунты в социальных сетях видео с большим количеством текста. Проекты включают в себя контент от своих пользователей, объяснения продуктов и даже простые объявления.

Преимущество текстовых видеороликов в том, что компании могут сохранять свою уникальность, используя фирменные цвета, шрифты и озвучку в каждом из них. Это помогает им представлять единый бренд по всем своим маркетинговым каналам.

Кроме того, поскольку видеосъемка минимальна или отсутствует, вам нужно меньше времени на обработку этих видео, не говоря уже о том, что они требуют меньше денег, чем обычные. Если вам сложно делать новые видео с нуля, вы действительно можете дать старым видео новую жизнь с помощью этой техники.

Психоделический дизайн

Абстрактная психоделия, восходящая к временам хиппи 60-х годов, представляет собой технику графического дизайна, возникшую из-за употребления наркотиков и социальных волнений. Художники привыкли считать это искусство формой открытия умов, отсюда и разрыв с традиционным искусством. По этой причине большинство картин, созданных в те времена, отдавали хаосом.

Некоторые дизайнеры считают, что абстрактная психоделия вот-вот вернется в новом году. Он будет представлен сложными абстракциями и богатством красок в графическом оформлении. Однако использование гротескных и сбивающих с толку изображений будет стабилизировано симметрией, создавая вид порядка среди хаоса.

Символы, символы, символы

Символы — очень мощная вещь, когда речь идет о передаче информации или попытке вызвать эмоции. Например, баннеры и флаги воздействуют на людей, а дорожные знаки помогают навести порядок в хаотичном движении. Еще одна особенность символов заключается в том, что они универсальны по своей природе, поскольку пересекают языковые и культурные границы.

В 2022 году дизайнеры будут использовать символы для создания уникальных и гибких веб-дизайнов. Примером служат средневековые гербы, символы божественности и другие классические визуальные эффекты. В некотором смысле дизайнеры будут использовать их, чтобы избежать разочарований, которые неизбежно придут в этом году.

Приглушенные цвета

Это направление было актуально в прошлом году, когда приглушенные цветовые палитры впервые взяли верх над графическим дизайном. Ожидайте увидеть больше этого в ближайшие годы. Проще говоря, приглушенные цвета — это яркие цвета, которые были сняты с добавлением черного, белого или дополнительного цвета.

Годы ярких и смелых цветов прошли, и все больше людей отдают предпочтение приглушенным цветам. Несколько крупных компаний ссылались на эти цвета, например, LinkedIn, которая отказалась от ярких тонов в мгновение ока.Это наполнило платформу социальных сетей сообщениями, которые кажутся легкими и аутентичными.

Помимо вышеупомянутых эффектов, приглушенные цвета также излучают органическую атмосферу, что делает их подходящими для брендов товаров для здоровья и хорошего самочувствия. Другие представители топовых мировых брендов скоро узнают о преимуществах использования приглушенных цветов в графическом дизайне и начнут поддерживать новый тренд.

Еще одним преимуществом приглушенных цветов является то, что они хорошо сочетаются с текстом (светлым или темным).При использовании этих цветов в качестве фона текст выделяется на любой интернет-странице или странице в социальных сетях.

Социальные горки

Социальные слайды сами по себе являются тенденцией. Для тех, кто не в курсе, презентации слайдов в социальных сетях — это именно то, на что они похожи (пошаговые презентации в виде слайдов). Они предназначены для совместного использования в социальных сетях и в сообщениях. Эти инновации наиболее эффективно и красиво работают в LinkedIn и Instagram, потому что эти платформы по умолчанию используют их для обработки изображений.Кроме того, обе платформы, похоже, хотят, чтобы пользователи чаще использовали слайды.

Дизайнеры могут использовать ползунки, чтобы перепрофилировать наиболее важный контент из сообщения в блоге или даже резюмировать статью. Слайд-колоды очень полезны, чтобы активировать ваших подписчиков для совершения действия без прямой ссылки. Их можно эффективно использовать для компаний B2C при запуске продуктов, поскольку они в равной степени доставляют сообщения в виде простых визуальных эффектов. Вы можете использовать видео или изображения с их помощью, чтобы повысить вовлеченность аудитории.

Сюрреализм

Как следует из термина, современный сюрреализм представляет собой смесь реализма и непроверяемого сюрреализма. Эта тенденция стала популярной в 2020 году, когда мы оказались втянутыми в сюрреалистический мир научной фантастики с вирусом-убийцей, который угрожал всему миру. Вскоре реальность воплотилась в жизнь, и почти все приняли концепцию «новой нормальности».

Графические дизайнеры стремились отразить эту новую реальность в своих работах, комбинируя объекты в причудливую смесь, которая, по крайней мере, кажется смутной на ощупь.Хотя иногда это немного сбивает с толку и выглядит жутковато, такие изображения можно разъединить, разделив по швам переплетающиеся предметы.

Многие компании приняли сюрреализм, используя эти изображения на обложках книг, обложках альбомов, плакатах и даже на этикетках продуктов.

Тенденция 1: бренды в движении

Когда вы проходите мимо цифровой рекламной доски, прокручиваете веб-сайт или используете приложение, вы можете заметить, что часто используется моушн-дизайн.Большинство специалистов считают, что это полезно. Мартин Уиддоуфилд, креативный директор Robot Food, говорит, что статичное изображение сейчас не привлекательно. По мере появления новых инновационных цифровых платформ и развития виртуальной реальности бренды теперь находят новые способы удержаться на плаву в Интернете. Анимация и движение — новые способы привлечения клиентов. Он говорит, что эта тенденция затрагивает даже такие инертные материалы, как пакеты. Мартинс говорит, что QR-коды были практически мертвы до пандемии, но теперь у людей есть модель поведения при сканировании информации.По его мнению, то, как AR может развивать пакеты, впечатляет. Он считает, что это нововведение будет быстро расти и распространяться по интернет-рекламе. Например, это также может помочь оцифровать широко распространенный опыт распаковки.

Бренд теперь может иметь свою хореографию и поведение, которые придадут индивидуальность. Это усовершенствование оказало значительное влияние на индустрию дизайна. Дизайн и продвижение объединены. Чтобы выполнить достойную работу, дизайнеры должны развить глубокое понимание движения, ритма и времени в сочетании с навыками разработки программного обеспечения.Это все в дополнение к их традиционным дизайнерским навыкам.

Тенденция 2: Новый Дикий Запад

Примерно пять лет назад в дизайне были популярны минималистичные геометрические формы. Но сейчас, в мире, раздираемом пандемией и экономическим кризисом, эта эстетика утопии как бы устарела. Тем не менее, этот стиль все еще часто встречается. Джулиус Колвин, заместитель директора Space Doctors, утверждает, что следует использовать противоположный подход. «Эта тенденция является реакцией на все более гармоничный и последовательный графический стиль, определяемый слишком многими брендами и предприятиями.Пространство растет для чего-то неровного, чего-то сырого, чего-то реального — резких коллажей, резких контрастов, мощного неона и неправильных кадров». Источником такого подхода является Дикий Запад раннего Интернета, который предпочел хаос гармонии. пространство кислотно-зеленых и терминальных шрифтов, скриншотов и цифровых артефактов в качестве фундаментальных элементов дизайна, — говорит Джулиус. 1.0. Это расширенная версия цифрового хаоса, созданного цифровыми аборигенами».

Тенденция 3: пересечение границ

Это быстро стало клише, но только потому, что было правдой. Али Озден, директор по дизайну Universal Favorite, говорит, что не многие оценили глобальные пандемии, но они заставили нас думать и работать по-другому. Это позволило нам работать на международном уровне для иностранных клиентов или с иностранными талантами.

Разрушение цифровых границ — уникальная перспектива мира дизайна в 2022 году.Это дает возможность работать с талантами мечты и клиентами. Он говорит, что в Universal Favorite это означало работу с клиентами из Кореи и США, найм дизайнеров и художников из Новой Зеландии или Берлина. Самая захватывающая часть — это обмен навыками и опытом, которые помогают достигать лучших художественных результатов. Кроме того, это влияет на культуру в целом, поскольку мы входим в новый мир после пандемии.

Тенденция 4: Отказ от суеты в пользу оптимизма и новых впечатлений

Был определенный период, когда на дизайнерских конференциях в основном говорили об увеличении доходов, например, о повышении ставки фрилансерам или запуске стартапа. Однако с марта 2020 года приоритеты людей изменились.

Топ-7 тенденций графического дизайна (2022-2024)

Вам также может понравиться:

Графический дизайн постоянно трансформируется по мере развития культурных норм и ожиданий потребителей от брендов.

Простота и изысканность уже давно являются залогом хорошего дизайна.

Но этот год, скорее всего, принесет в мир графического дизайна больше причуд, экспериментов и элементов персонажей.

Вот 7 самых важных тенденций в графическом дизайне, которые происходят прямо сейчас.

1. Природные узоры и текстуры

Разработка логотипа и брендинг YoungJerks для Hazel Village

Наряду с многочисленными дискуссионными темами за последний год общественное сознание усилило внимание к экологическим причинам.

Согласно отчету IBM о поведении потребителей за 2020 год, 57% потребителей готовы изменить свои покупательские привычки, чтобы уменьшить воздействие на окружающую среду.

Кроме того, Pew Research провела исследование, которое показало, что 52% американцев считают решение проблемы изменения климата своим главным приоритетом, что на 14 процентных пунктов выше, чем три года назад.

Вполне вероятно, что по мере того, как забота об окружающей среде будет расти, потребители будут больше ценить природные мотивы.

Кроме того, в 2020 году во всем мире заказы на домохозяйство заставили многих стремиться оживить свои дома с помощью элементов на открытом воздухе, которые снижают стресс, таких как комнатные растения.

Поиски комнатных растений резко возросли в разгар пандемии.

Это означает, что визуальные эффекты, вдохновленные природой, скорее всего, останутся в тренде в 2022 году и далее, поскольку они соответствуют интересам потребителей к растениям и заботе об устойчивом развитии.

Изображения растений, цветов, текстуры дерева, голубого неба, жуков и животных узоров, таких как леопард, зебра и коровий принт, — все это популярные природные мотивы.

Поисковый интерес к слову «коровья печать» за последние пять лет вырос на 600%.

2. Разнообразие и включение

Дизайн Eugenia Mello для оконных фасадов Patagonia в Нью-Йорке.

Движение Black Lives Matter привлекло внимание к тому, как люди изображаются в средствах массовой информации, включая иллюстрацию и графический дизайн.

Рамон Техада, доцент Школы дизайна Род-Айленда, говорит, что будущее дизайна должно «оставлять много места для голосов, идей, мыслей и точек зрения, которые мы игнорировали.

Из-за этого смещения внимания мир графического дизайна, вероятно, увидит гораздо больший акцент на изображении людей разных национальностей, полов, полов, возрастов и способностей.

Веб-сайт Unilever представляет собой пример применения разнообразного представления в дизайне компании.

На веб-сайте Unilever представлены люди самого разного происхождения.

Стремление учитывать множество разных людей влияет не только на содержание дизайна.

Профессионалы-дизайнеры обсуждают необходимость найма с учетом инклюзивности, чтобы разнообразить группу, участвующую в создании графического дизайна.

В то время как только 60% населения США белые, 75% графических дизайнеров белые.

В ближайшие годы отрасль, вероятно, перейдет к более репрезентативному кадровому резерву.

Инклюзивность также относится к функциям графического дизайна, когда проекты создаются с учетом доступности. Это форма универсального дизайна.

За последние пять лет поисковый запрос «универсальный дизайн» вырос на 600%

Универсальный дизайн, применяемый в графическом дизайне, учитывает людей с нарушениями зрения, такими как дислексия и дальтонизм.

Поскольку приблизительно 1 из 12 мужчин и 1 из 200 женщин страдают дальтонизмом к красному и зеленому цветам, эксперты рекомендуют дизайнерам использовать хороший контраст и никогда не использовать только цвет для передачи информации.

Шрифт без засечек, скорее всего, останется популярным из-за его удобочитаемости для людей с дислексией.

3. Элементы 3D-дизайна

3D-проект DrewDrew Design для приложения для деловых коммуникаций Handovr.

3D-проекты не новы, но в ближайшие годы мы, вероятно, увидим рост визуальной тенденции.

Во многом это связано с тем, что новые технологии делают рендеринг сложных 3D-текстур на веб-страницах проще, чем когда-либо.

Благодаря продвинутым программам, таким как Cinema 4D и добавленному Adobe в 2019 году набору инструментов Substance, больше дизайнеров могут добавить 3D-моделирование в свой набор навыков.

Прогнозируется, что рынок 3D-моделирования будет расти на 20% ежегодно с 2020 по 2026 год.

Они ссылаются на растущий доступ к передовым технологиям, способным отображать 3D, как на основную силу этой тенденции.

Что касается занятости, эксперты прогнозируют значительный рост занятости графических дизайнеров в области компьютерного дизайна и других электронных медиа-областей — до 35% с 2015 по 2022 год.

Где можно ожидать применения этой 3D-технологии?

3D можно применять во всех дисциплинах дизайна, от пользовательского интерфейса до иллюстраций.

3D-реклама браслета для отслеживания здоровья Amazon Halo.

Рынок активов пользовательского интерфейса UI8 демонстрирует широкие возможности применения 3D-дизайна.

Программы с открытым исходным кодом с простыми в использовании инструментами 3D-рендеринга, такими как Blender, Sketchup и Figma, означают, что больше дизайнеров имеют доступ к программам начального уровня, и, следовательно, таланты более доступны.

Вполне вероятно, что в ближайшие годы популярность использования программ с открытым исходным кодом для проектирования возрастет.

За последние пять лет поисковые запросы Figma, другого популярного программного обеспечения для 3D-дизайна, увеличились на 438%

4.

Геометрические фигуры

Веб-страница Google Pixel 4 отличается упрощенным геометрическим дизайном.

После скандального редизайна значка Google в конце 2020 года вполне вероятно, что красочные геометрические блоки и круги, примером которых являются приведенные выше изображения Google Pixel, продолжат набирать популярность в течение следующего года.

В сообщении Behance дизайнерское агентство, создавшее визуальные эффекты, назвало Баухаус источником вдохновения для своей композиции.

Преподаватели Баухауса верили в искусство как в метод социальных изменений, что может объяснить, почему художественный стиль переживает возрождение после бурного года.

Школа Баухаус была основана в 1919 году с миссией объединить искусство с повседневными материальными объектами.

В 2022 году мы, вероятно, увидим еще больше графических дизайнов, частично вдохновленных школой дизайна — чистые формы, геометрические композиции и яркие основные цветовые палитры.

Еще одна причина, по которой геометрические фигуры в тренде: мы первыми изучаем их в детстве, и они ассоциируются с доступностью.

По мере роста потребительского спроса на прозрачность, вполне вероятно, что дизайны с геометрическими формами, передающие простоту, также будут расти.

Бренды, использующие эту тенденцию, включают новый бренд одежды Walmart, Free Assembly и ювелирную компанию Swarovski.

В феврале 2021 года Swarovski объявила о ребрендинге, который включал переход от квадратных коробок к восьмиугольным в пастельной цветовой гамме.

Упаковка Swarovski до и после обновления фирменного стиля через Marketing Brew.

5. Шрифты с засечками

Ребрендинг Mailchimp в 2010 году стал хорошо известным примером перехода на шрифты с засечками, помогающего укрепить авторитет.

Serifs — горизонтальные линии вверху и внизу букв в таких шрифтах, как Times New Roman, — были в прошлом, поскольку технические бренды 2000-х годов переняли чистый, простой и легко читаемый вид шрифтов без засечек.

Однако шрифты с засечками снова входят в моду.

Почему?

Во многом из-за чувства безопасности и традиции, которые они вызывают.

Глобальная коммуникационная компания Edelman недавно опубликовала исследование, которое показало, что доверие к бренду теперь является решающим фактором в использовании бренда.

70% людей согласны с тем, что сегодня доверие важнее, чем когда-либо.

Основные причины этого, указанные в исследовании, заключаются в том, что люди больше полагаются на бренды во время пандемии и больше заботятся о воздействии бренда на окружающую среду.

Именно этот сдвиг в поведении потребителей, вероятно, вызовет рост количества изображений, призванных вызвать доверие, включая шрифты с засечками.

Карл Косгроув, старший дизайнер шрифтов в monotype, говорит: «Почему-то шрифт без засечек настолько распространен, что теперь шрифт с засечками кажется причудливым или необычным… клиенты ожидают более близких отношений с брендами, за которыми они следят».

Шрифты с засечками более характерны, отчасти потому, что у них гораздо более длинная история.

Они напоминают нам традиционно издаваемые газеты и авторитетные журналы.

Один из старейших в мире шрифтов, датируемый 43 г. до н.э., Trajan, представляет собой шрифт с засечками.

По сей день крупные средства массовой информации, такие как The New York Times и The Washington Post, используют логотип с засечками, чтобы указать на их надежность, устойчивость и стабильность.

Все больше компаний переходят на шрифт с засечками.

Возьмем, к примеру, Print Mag, авторитетное издание в области графики, онлайн-дизайна и полиграфического дизайна. В середине прошлого года они перевели свой веб-шрифт с шрифта без засечек на более традиционный шрифт с засечками.

Printmag.com на июнь 2020 года, получено из интернет-архива.

Printmag.com в марте 2021 года. Обратите внимание, что текст навигации теперь имеет засечки.

Другие бренды, такие как Chobani, ExpressVPN и Match, также сделали переход в прошлом году.

Новый логотип сайта знакомств Match.com по состоянию на февраль 2021 года в сравнении со старым логотипом с сайта обзора дизайна Brand New.

Новый логотип провайдера VPN ExpressVPN по состоянию на январь 2021 года по сравнению со старым логотипом, взятым с веб-сайта обзора дизайна Brand New.

6. Ссылка на традиционные СМИ

Бумажные цветы Адриана и Гиди для L’Occitane.

Блокировка привела к тому, что многие люди занялись новыми ремеслами.

Поэтому неудивительно, что использование традиционных материалов, таких как бумага и акварель, является новой тенденцией в графическом дизайне.

Эта тенденция связана с увеличением числа естественных форм и текстур, поскольку и то и другое опирается на несовершенство, вызывающее приятное тепло.

Изображения, которые выглядят так, как будто они сделаны человеческими руками, вызывают чувство связи, которое люди желают больше, чем когда-либо — 64% потребителей хотят, чтобы бренды устанавливали связь.

Из-за этого в ближайшие 2-3 года, вероятно, будет наблюдаться рост искусства в стиле «сделай сам» с коллажами, рваной бумагой, акцентами на шпагате, текстурой дерева, живописными мазками и отсылками к изобразительному искусству.

Рост эстетики DIY также связан с популярностью таких программ, как Adobe Fresco и Procreate.

Количество запросов «Procreate» увеличилось на 987% за последние пять лет.

Они оба известны своей библиотекой кистей для смешанной техники, которая имитирует текстуры карандаша, ручки, акварели, угля, масла и пастели.

По мере роста популярности этих приложений, скорее всего, будет расти и стиль, который они создают.

7.Яркая ностальгия

Коллекция винтажных рисунков в стиле паровой волны Adobe Stock

Ретро стиль в графическом дизайне всегда был в моде. И это не исключение для 2022 года и далее.

Графический дизайн в следующем году, скорее всего, пойдет вразрез с минималистской тенденцией, которая доминировала в 2010-х годах.

Вместо этого мы наблюдаем тенденцию к красочной винтажной эстетике, которая отсылает к 70-м и 80-м годам с элементами психоделики и ретро-футуризма.

Дизайн следующего года будет ярким, со смелыми градиентами, грубыми текстурами и необычными шрифтами.

Одним из первых индикаторов этой зарождающейся тенденции были материалы предвыборной кампании Джо Байдена в социальных сетях.

Старший креативный консультант Робин Каннер, которая курировала красочные психоделические изображения, сказала: «Я думаю, что изоляция — это очень важное событие, произошедшее за последний год, и в градиентах есть фундаментальная теплота, которая превосходит плоский цвет».

Графика президентской кампании Байдена/Харриса 2020 года от AIGA.

Различные бренды, такие как Burger King, вероятно, в следующем году примут психоделические завитки, причудливые шрифты 70-х и тематику, затрагивающую социальные и политические проблемы, что является частью более широкой тенденции к эскапизму.

Современные тенденции в графическом дизайне: 11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?

Читайте также:

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Элементы природы

Абстрактность

Необычные сочетания цветов и эффекты размытия

3D-типографика

Символы

Монохромность

Ретрофутуризм

Геометрические формы

Классические винтажные шрифты

Эмоджи

Тренды Графического Дизайна в 2022

Геометрические формы

Визуализация данных стала проще

Монохромные эффекты

Классические шрифты с засечками

Видео с жирным текстом

Психоделический дизайн

Символы

Приглушенные цвета

Социальные слайд-колоды

Cюрреализм

Тенденция 1: бренды в движении

Тенденция 2: Новый Дикий Запад

Тенденция 3: Нарушение границ

Тенденция 4: Отказ от суеты в пользу оптимизма и новых ощущений

Что делать, чтобы успевать за актуальными направлениями?

5 трендов графического дизайна, о которых нужно знать маркетологам и SMM-менеджерам

10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров

1. 3D всемогущий

2. Яркие и контрастные цвета

3. Голографические элементы

4. Неон и киберпанк

5.

6. Типографика и работа с текстом

7. Простые и сложные 2D-иллюстрации

8.

9. Крупный план и детализация

10. Мягкие градиенты

А что насчет…?

11. Стекломорфизм

12. Античные образы

Пара важных мыслей напоследок

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗА РУБЕЖОМ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН»)

7 трендов в графическом дизайне

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

MATERIAL DESIGN

12 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2022 год

12 главных трендов графического дизайна на 2022 год

1.

2. Выразительный и экспериментальный леттеринг

3. Плоская конструкция укиё-э

4. Каракули мечты

5. Антидизайн

6.Эскапизм

7. Y2K

8. Параметрические шаблоны

9. Фрасурбане

10. Замысловатый максимализм

11. Экстремальная пузырчатая конструкция

12. Возрождение гранжа

Готовы к самым большим тенденциям графического дизайна 2022 года?

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему дизайнерскому сообществу создать для вас что-то уникальное.

современных методов, которые должен использовать каждый бренд

Использование современных тенденций в графическом дизайне: что вам нужно знать

Современные тенденции графического дизайна: игра с цветовыми схемами бренда

Современные тенденции графического дизайна: потрясающая типографика и фантастические шрифты

Текущие тенденции графического дизайна: Пользовательские иллюстрации

Актуальные тенденции графического дизайна: аутентичная фотография бренда

Современные тенденции графического дизайна: адаптивные логотипы

Современные тенденции графического дизайна: градиенты и цветовые переходы

Современные тенденции графического дизайна: Движение и анимация

Актуальные тенденции графического дизайна: магия минимализма

Понимание последних тенденций графического дизайна

Что будет в 2022 году + советы экспертов