Составить как можно: Недопустимое название — Викисловарь

Как активировать свои мечты картой желаний, когда ее составить в январе 2022 года

Надежным инструментом исполнения заветной мечты можно назвать карту желаний, позаимствованную из фэншуй. Ничего магического в ней нет — она оказывает психологический эффект. Постоянно созерцаемые картинки откладываются в подсознании, и автор карты желаний неосознанно движется к цели. До конца января 2022 года еще можно успеть ее составить.

Об этом пишет rsute.ru

Карта желаний – самая популярная методика реализации мечты и стремлений. С ее помощью можно изменить жизнь, улучшить материальное положение, привлечь удачу, стать счастливее. Считается, что срок исполнения желаний – 3 года, но он может быть значительно короче, все зависит от веры в результат.

Удачные дни в январе 2022 года для составления карты желаний

Самым удачным днем для составления карты желаний считается новолуние: в январе 2022 года оно было 2 числа. Под его позитивным влиянием можно было зарядить карту энергией и активизировать. Если не успели составить ее в новолуние, то можно это сделать в дни растущей Луны с 3 по 17 января включительно.

Не рекомендуется составлять карту желаний на убывающую Луну с 19 по 31 января. Полнолуние 19 числа – самый неблагоприятный день.

Как активизировать свои мечты при помощи карты желаний

Чтобы карта желаний действительно работала, мечты были активизированы, необходимо следовать определенным правилам:

• определенной последовательности при создании карты;
• благоприятному времени, удачному дню;
• правильно сформулировать желания;
• расположить карту в нужном месте.

Карта желаний – это обычный лист с разноцветными зонами с картинками и фотографиями, отображающими мечты и желания. В центре размещают свое фото. Вместо листа можно использовать пробковую или магнитную доску. Цвет определенного сегмента усиливает визуализацию и энергию указанной сферы.

Как правильно составить карту желаний

Каждый сектор карты желаний по фэншуй – это определенная сфера деятельности:

• северный отвечает за карьеру;
• северо-западный — за путешествия;
• северо-восточный — за мудрость;
• южный — за славу;
• юго-восточный — за деньги;
• юго-западный — за любовь;
• центральный — за здоровье;
• восточный — за семью;
• западный — за творчество и детей.

В каждом секторе можно разместить несколько картинок или фотографий. Желательно, чтобы они были яркими, разноцветными, позитивными, без подтекстов, «чистыми» с обратной стороны. Фотографии близких людей крепить на карту нельзя. Размещать картинки необходимо в правильной последовательности.

Для создания карты желаний потребуется ватман 68х68 см, разделенный на 9 равных секторов. Их окрашивают в определенные цвета.

1 сектор – богатство: нельзя клеить изображения денег, золотых слитков. Лучше использовать картинки домов, автомобилей, недвижимости, брендовых вещей.

2 сектор – успех, слава: можно прикрепить фото красивого офиса с креслом начальника, снимки кубков, дипломов, медалей.

3 сектор – любовь: здесь должны быть фото красивых и счастливых пар, мужчин или женщин определенного типажа, сердечек.

4 сектор – семья: лучше прикрепить снимок счастливой семьи, обручальных колец, уютного дома с домашними питомцами.

5 сектор – здоровье: это сектор в центре, где размещается личное фото.

6 сектор – творчество, дети: можно разместить фотографии детей или вещей. Если хочется творческого развития, тогда книг, танцевальной студии, художественных произведений, картин.

7 сектор – знания: сюда клеят изображение конспектов, книг, сертификатов курсов.

8 сектор – карьера: изображения всего, что связано с работой, любимым занятием.

9 сектор – путешествия: здесь размещаются картинки красивых любимых стран, городов.

Меню правильного питания на неделю, рецепты, список покупок

 

Комментарии к меню от диетолога Залетовой Татьяны Сергеевны. Татьяна окончила Московскую Медицинскую Академию им.И.М.Сеченова. С 2009 года работает в Клинике ФГБУ  НИИ питания РАМН, Является главным диетологом проекта здорового питания GrinDin www.grindin.ru, постоянным автором рубрики “Вопрос диетологу” журнала Домашний Очаг, занимает первое место в рейтинге лучших диетологов Москвы по версии журнала Tatler.

С чем у Вас ассоциируется словосочетание правильное питание?  Невкусно, творог с салатным листиком, одинокий помидор, голодно и уныло, “лучше умереть молодым и счастливым, чем старым и здоровым” ;)?

А если бы Вам сказали, что правильное питание- это вкусно и разнообразно?

Что это  неожиданно ушедшие пара килограмм ( а если задаться целью, то и больше), крепкие ногти, блестящие волосы, блеск в глазах и хорошее настроение? Согласитесь, звучит гораздо привлекательней! Предлагаю Вам попробовать меню правильного питания на неделю!

В этой статье:  меню на неделю, готовые и проверенные рецепты, список покупок на всю неделю.

 

Что можно считать правильным?

1.  Это еда, которая дает нашему организму все необходимые вещества и обязательно содержит белки, жиры , углеводы, витамины и микроэлементы. (такие любимые чипсы, пироженки и газировка “увы и ах”  не соответствуют этому определению,но это не значит, что их нельзя вообще, см. п. 4).
2. Утоляет чувство голода. А значит еды должно быть достаточно, чтобы почувствовать насыщение, но не настолько, чтобы переесть.
3. Режим питания: перерыв между приемами пищи должен быть в  около 3 часов. максимум 4-4,5 часа. Большой перерыв в приемах пищи  ведет к перееданию. В идеале: есть в одно и тоже время. Как в пионерском лагере, помните? Что самое интересное быстро привыкали, желудок ждал еды в положенное время и переваривалась она на порядок лучше.
4. Говорят, что  “Сладкое- это витамины  для души”.  А разве можно нашу душу оставить без витаминов? Нет, конечно! Но как любые лекарства, витамины надо строго дозировать. Поэтому лучше сладости в идеальном варианте свести к приему один раз в неделю.
5. Классика питания: запеченное , тушеное и вареное предпочтительнее жареного и копченного. На мой взгляд, так и просто вкуснее.

“Это все хорошо,- скажете Вы,- но можно ли поконкретнее?”.

 “С удовольствием!”-отвечу я Вам. Давайте рассмотрим конкретный пример меню правильного питания на неделю .

Количество продуктов, указанное в меню, рассчитано  на семью из 3 человек.

 

ПОНЕДЕЛЬНИК

Завтрак: Овсяная каша

Калорийность  на 100 гр: 127 килокалорий    Белки/ Жиры /Углеводы: 3/ 3/ 24 гр.

Обед: Гречневый суп с фрикадельками

Калорийность  на 100 гр: 47 килокалорий        Белки/ Жиры /Углеводы:2/0/5 гр. 

Полдник: Запеканка из брокколи и цветной капусты

Калорийность  на 100 гр: 107 килокалорий Белки/ Жиры /Углеводы: 5/8/5 гр.

Ужин: Курица, запеченная в духовке   

Калорийность  на 100 гр: 197 килокалорий Белки/ Жиры /Углеводы: 15/15/0 гр.

+Отварной картофель

Калорийность  на 100 гр:  82 килокалории   Белки/ Жиры /Углеводы:    2/0/17/ гр.

+ Салат из моркови с чесноком

Калорийность  на 100 гр: 102 килокалорий   Белки/ Жиры /Углеводы:1/8/7 гр.

Комментарий диетолога:  Салат из морковки и чеснока. Майонез лучше готовить самостоятельно. К моркови жировая заправка должна быть, иначе жирорастворимый витамин А не усвоится. Оптимальный обед – это сочетание углеводов и белка, поэтому щи по-уральски лучше дополнить кусочком мяса, рыбы, птицы или сыра. Но, если на полдник есть белок, это из этого правила можно сделать исключение. Курица, запеченная в духовке: любые приемы позволяющие жиру стекать  – отличная идея.

 

ВТОРНИК

Завтрак:Овсяная каша

Калорийность  на 100 гр: 127 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 3/ 3/ 24 гр.

Обед:Куриный суп с вермишелью

Калорийность  на 100 гр: 63 килокалории Белков/ Жиров /Углеводов: 3/ 2/ 8 гр.

Полдник:Запеканка из брокколи и цветной капусты

Калорийность  на 100 гр: 107 килокалорий Белки/ Жиры /Углеводы: 5/8/5 гр.

Ужин: Рыбные котлеты  без обжарки в масле

Калорийность  на 100 гр: 59 килокалория Белков/ Жиров /Углеводов: 4/2/5 гр.

Комментарий диетолога: Капусту брокколи и цветную необходимо включать в рацион – они богатые источники витамина С и ряда микроэлементов. Запеканки – идеальный вариант для тех, кто не любит отварные овощи. Нежирная рыба – идеальный ужин.

СРЕДА

Завтрак: Пшенная каша

Калорийность  на 100 гр: 125 килокалорий     Белков/ Жиров /Углеводов: 4/2/ 23 гр.

Обед: Куриный суп с вермишелью

Калорийность  на 100 гр: 63 килокалории    Белков/ Жиров /Углеводов: 3/ 2/ 8 гр.

Полдник: Творожная запеканка

Калорийность  на 100 гр: 243 килокалорий     Белков/ Жиров /Углеводов: 11/13/ 21 гр.

Ужин: Рыбные котлеты без обжарки в масле
Калорийность  на 100 гр: 59 килокалория Белков/ Жиров /Углеводов: 4/2/5 гр.

Комментарий диетолога: Готовить каши действительно лучше с добавлением  молока. Так белки, содержащиеся в злаках становятся более усваиваемыми и полезными.   Предложенные в меню блюда можно и нужно дополнять свежими фруктами, не менее 2 различных в день.

ЧЕТВЕРГ

Завтрак: Пшенная каша

Калорийность  на 100 гр: 125 килокалорий    Белков/ Жиров /Углеводов: 4/2/ 23 гр.

Обед: Картофельный суп с сельдью

Калорийность  на 100 гр: 89 килокалорий       Белков/ Жиров /Углеводов: 5/3/ 11 гр.

Полдник: Творожная запеканка

Калорийность  на 100 гр: 243 килокалорий   Белков/ Жиров /Углеводов: 11/13/ 21 гр.

Ужин: Ленивые голубцы

Калорийность  на 100 гр: 147 килокалорий    Белков/ Жиров /Углеводов: 15/50/ 15 гр.

+салат из сельдерея, редиса и огурцов

Калорийность  на 100 гр: 48 килокалорий       Белков/ Жиров /Углеводов: 1 /3/ 24 гр.

Комментарий диетолога: Помните, что рекомендуемое потребление соли не более 7 гр.  в день. Если беспокоят отеки или давление необходимо ограничить соль до 1 ч.л. и досаливать уже готовую еду.

 

ПЯТНИЦА

Завтрак: Ячневая каша

Калорийность  на 100 гр: 96 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 3/1/ 18 гр.

Обед:Картофельный суп с сельдью

Калорийность  на 100 гр: 89 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 5/3/ 11 гр.

Полдник: Рисовая бабка с яблоками

Калорийность  на 100 гр: 92 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 3/2/ 15 гр.

Ужин: Ленивые голубцы

Калорийность  на 100 гр: 147 килокалорий    Белков/ Жиров /Углеводов: 15/50/ 15 гр.

+салат из сельдерея, редиса и огурцов

Калорийность  на 100 гр: 48 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 1 /3/ 24 гр.

Комментарий диетолога: Каши утром – хорошо для пищеварения. Разные – различный набор микроэлементов.

СУББОТА

Завтрак: Колбаски из семги + ржаной хлеб

Калорийность  на 100 гр: 131 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 18/6/ 1 гр.

Обед: Суп с фрикадельками и шпинатом

Калорийность  на 100 гр: 74 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 5/3/ 6 гр.

Полдник:Рисовая бабка с яблоками

Калорийность  на 100 гр: 92 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 3/2/ 15 гр.

Ужин: Мясо “Путь к сердцу”

Калорийность  на 100 гр: 252 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 17/20/ 1 гр.

+ гречневая каша

Калорийность  на 100 гр: 115 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 4/6/ 12 гр.

+ салат из свежей капусты с яблоком

Калорийность  на 100 гр: 47 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 1/1/ 8 гр.

Комментарий диетолога: Большое количество различных овощей в рацион – залог получения различных микроэлементов. В меню обязательно должны присутствовать блюда из рыб семейства лососевых, являющихся источником полиненасыщенных жирных кислот.

 

ВОСКРЕСЕНЬЕ

Завтрак:Яйца пашот

Калорийность  на 100 гр: 157 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 12/10/ 1 гр.

Обед: Суп с фрикадельками и шпинатом

Калорийность  на 100 гр: 74 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 5/3/ 6 гр.

Полдник: Апельсиновый творожный торт без выпечки

Калорийность  на 100 гр: 291 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 7/17/ 27 гр.

Ужин:Мясо “Путь к сердцу”

Калорийность  на 100 гр: 252 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 17/20/ 1 гр.

+ гречневая каша

Калорийность  на 100 гр: 115 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 4/6/ 12 гр.

+ салат из свежей капусты с яблоком

Калорийность  на 100 гр: 47 килокалорий Белков/ Жиров /Углеводов: 1/1/ 8 гр.

Комментарий диетолога: Действительно, отказывать себе в сладеньком не нужно. А если приготовить десерт из творога и фруктов, то с вкусным блюдом Вы получаете необходимый кальций и  витамин С.

 

Меню было составлено с учетом принципов системы “Меню недели .

Итак, мы видим, что в этом меню есть обязательно завтрак: каша, которая даст  силы для начала рабочего дня,  питательный суп -горячее,который согреет и поддержит рабочее настроение, сытный,  но не плотный перекус, и питательный ужин.   Чтобы не перегружать пищеварительную систему, последний  прием пищи должен быть примерно за 3 часа до сна. Если понадобиться еще один дополнительный перекус , то можно съесть банан или апельсин. Яблоки и кисломолочные продукты нужно есть  с осторожностью, не смотря на распространенное мнение о пользе таких перекусов, яблоки-увеличивают аппетит, а кисломолочные продукты не несут чувства насыщения.

В целом за неделю, следуя этому меню, мы успеваем съесть такие необходимые творог, рыбу, салаты  и даже  полноценный десерт -торт в воскресенье!

Список покупок для меню правильного питания на неделю

(без учета перекусов):

Овощи, фрукты, зелень
Капуста белокочанная – 2 кг
Капуста цветная — 400 г (можно использовать замороженную)
Капуста брокколи — 400 г (можно использовать замороженную)
Шпинат — 500 г.
Лук- 6 средних шт. (примерно 450 гр.)
Морковь -7 средних (примерно 600 гр.)
Чеснок – 2 головки
Кабачок — 3 шт.
Баклажан — 2 шт..
Картофель -2 кг.
Помидоры — 1 шт. ( примерно 100 гр.)
Зелень (укроп,  петрушка) — 2 средних пучка (или 6-9 замороженных кубиков зелени).
Базилик — 1 пуч.
Тыква замороженная — 80 гр. (как приготовить такие кубики из тыквы можно посмотреть тут, можно заменить на тыквенное пюре из детского питания)
Корень сельдерея — 1 шт.
Свежие огурцы 3 шт.
Редис -200 гр.
Стебель сельдерея — 3 шт.,
Апельсины — 3 шт.
Яблоки – 6 шт.
Банан — 1 шт.

Орехи, семечки, сухофрукты
Изюм — 200 гр. (можно заменить на  другие сухофрукты, цукаты или орехи)

Мясо, рыба, яйца

Куриный бульон -3, 5 литра
Куриный или индюшиный фарш — 500 г.
Курица — 1 птица на  1 кг и 1 часть курицы средних размеров ( спинка или окорочок)
Яйца- 20 шт.
Свинина — 1,5 кг (рулька, окорок, вырезка – главное, чтобы это была мясная часть)
Фарш мясной — 800 г (смесь свинины и говядины в равных пропорциях)
Сельдь соленая — 1 шт. (или готовое филе сельди 250 г)
Филе красной рыбы — 400 г.
Семга — 400 г. (филе)
Филе белой рыбы — 400 г.

 

Молочное

Молоко — 1, 5 литра.
Масло сливочное —530 гр.
Сыр — 180 гр. (твердых сортов)
Сливки 10%-ные — 500 мл (при отсутствии сливок можно использовать сметану)
Сливки 20-30% — 250 мл.
Сметана (жирность 20%)— 750 гр.
Творог (жирность от 5 до 10%) — 1 кг.
Творог(жирность 15%) — 300 гр.

Бакалея и др

Пшено — 1 стакан (200 гр)
Гречка – 1 стакан (210 гр.)
Спагетти — 150 гр.
Макароны  -200 гр (любого размера, по желанию)
Макароны мелкие — 150 г
Рис круглый – 1 стакан (200 г)
Овсяные хлопья — 100 г (это один стакан с четвертью)
Перловка – 80 гр.
Сахар — 300 гр.
Мука пшеничная — 2 ст. л.  (30 гр.)
Пиво — 0, 5 л. (любое, подойдет как светлое, так и темное).
Майонез – 150 гр. (можно заменить сметаной)
Растительное масло — 160 гр.
Манная крупа — 100 гр
Томатная паста -80 гр.
Ячневая крупа — 1,2 стакана (80 гр.)
Хлебные крошки — 100 г.
Печенье песочное — 400 гр.
Желатин — 30 гр.
Кусочек шоколада – 10 гр.
Батон — 50 г. (черствый молотый)

Специи и приправы

Корица — ½ ч.л.
Ванилин – по вкусу
Лавровый лист — по вкусу
Уксус 9% — 1 ст.л.
Приправа для мясных блюд -1 пакетик (по желанию).
Соль, перец – по вкусу

Как видно из нашего меню на неделю – можно питаться вкусно, разнообразно, полезно, сохраняя фигуру и поддерживая здоровье! Приятного аппетита!

Последняя китайская проверка | Мнения

Буквально на днях — 12 января — начнется чемпионат Европы по фигурному катанию, последний старт для российских фигуристов перед Олимпийскими играми. Нашу страну на нем представят все сильнейшие спортсмены по итогам национального первенства, кроме Михаила Коляды, снявшегося из-за травмы. Зато сможет проявить себя Андрей Мозалев, который в очном споре с Евгением Семененко решит, кто отправится на Олимпиаду.

В любом случае чемпионат Европы важен. Это последний старт перед Пекином-2022, где можно набрать хороший рейтинг. В наше время он много значит, поэтому я считаю, что нужно кататься, и нужно делать это хорошо. Соперники не дремлют. Как показывает практика, те, кто едет в роли фаворитов, часто, к сожалению, не выигрывает. Уверена, наши будут хорошо готовы. Лишний раз конкурентам показать, что российские спортсмены находятся в хорошей форме, тоже важно — с точки зрения психологии.

В Эстонии спортсменов будут тестировать каждый день. Сейчас никто не застрахован от этого вируса. Сюрпризов можно ждать. Но будем надеяться, что Россию это обойдет стороной.

Состав на Игры могут поменять после чемпионата Европы. Но так всегда было. Все к этому привыкли и адаптировались. Не думаю, что это будет чем-то новым. Напряжение сохраняется, потому что Федерация фигурного катания России имеет право изменить состав. Это заставляет держать себя в собранном состоянии и лишний раз не расслабляться.

Будут смотреть на прокаты, а не на занятое место, потому что чемпионат Европы — не самый сильный турнир конкретно для девушек. Будут принимать во внимание прокаты и оценки.

Думаю, что все будут пытаться бороться с Камилой Валиевой. Это правильно. Конкуренция — двигатель прогресса. И Анна Щербакова, и Александра Трусова видят Камилу каждый день на тренировках, знают свои минусы, ее плюсы, понимают, что нужно подтягивать, чтобы составить ей реальную конкуренцию.

Михаил Коляда пропустит этот турнир. Травмы — это всегда плохо и обидно, но они дают возможность реализовать себя другим, показать свои возможности.

Заслужил ли Коляда место в сборной на Олимпиаде? Раз вопрос не поставлен о его замене, значит, да. Пропуск чемпионата Европы особо не скажется на его оценках, потому что если он катается хорошо, то он в принципе способен выигрывать у многих. Единственное, обидно, что он лишается потенциального титула. Но так складывается судьба, с этим ничего не поделаешь.

Шансы на победу у российских одиночников хорошие, так как наши мальчики показывают в последнее время высокий уровень, начинают подбираться к нашим девушкам — катаются более стабильно, с более сложным контентом, чем раньше. Каждый из них готов составить конкуренцию всем и даже претендовать на золото. Здесь вопрос в чисто психологической составляющей — кто окажется сильнее и прочнее в этом плане. Все соперники готовятся, никто не расслабляется, поэтому у них тоже есть все шансы на победу. Морису Квителашвили и Даниэлю Грасслю и проще, и сложнее — они более опытные.

В парном катании на чемпионате России у всех были разные прокаты, но мне кажется, Анастасия Мишина / Александр Галлямов показывают на последних стартах стабильное и уверенное катание. Думаю, лидерство будет за ними. Но есть и другие опытные парники, которые уже стояли на высших ступенях пьедестала ЧЕ, они тоже не собираются уступать.

Все понимают, что это последний старт, на котором можно показать себя в лучшем виде, и что они будут бороться за лидерство и на Играх тоже. Никто отступать не будет. Нас ждет интересный чемпионат.

Не стоило ли сняться Виктории Синициной / Никите Кацалапову вслед за Габриэлой Пападакис / Гийомом Сизероном? Тренерам тут виднее, что лучше. Раз они едут, значит, им нужны эти прокаты. Лишний раз можно показать, что они лучшие, приехать в Пекин в ранге чемпионов континента. Много всяких причин, почему стоит ехать.

Хорошие шансы подняться на подиум и у дебютантов ЧЕ Дианы Дэвис / Глеба Смолкина. Нужно кататься и заявлять о себе, дальше совершенствоваться, занимать место на следующий цикл поближе к лидерам. Это скорее работа на перспективу.

Автор — бронзовый призер чемпионата России в одиночном катании, участница чемпионата Европы в парном катании вместе с Александром Энбертом

Позиция редакции может не совпадать с мнением автора

Топ-5 самых дальнобойных электромобилей 2022 года

При попытке составить топ самых дальнобойных автомобилей всегда возникает множество вопросов. По какой методике считать? Стоит ли учитывать стоимость самой машины? Стоит ли включать модели, которые ещё не вышли на рынок?

Например, при составлении аналогичного топа, китайские коллеги с Autohome.com поставили на первое место ещё не вышедший NIO ET7, хотя точные цифры его запаса хода не может назвать даже производитель, постоянно ставя волшебный знак «+» напротив цифры «1000», которая расплывчато обозначает на что способен китайский седан.  В своём же материале мы решили нестандартно подойти к этому вопросу и составили топ-5 не просто дальнобойных, но также функциональных и желанных электромобилей.

5 место – BMW i4 eDrive40 

Нередко сегодня можно встретить автолюбителя, которому не нравятся современные Tesla или Polestar. Всё дело в их…электромобильном виде. Но что если взять внешность классического бензинового седана и объединить его с электрическими компонентами? Получится BMW i4, который наверняка придётся по вкусу даже консерваторам.

Автомобиль оснащён батареей ёмкостью в 84 кВтч, из которых 80,7 кВтч «реальные», то есть настоящая ёмкость чуть меньше паспортной и это нормальная ситуация. Запас хода по WLTP составляет около 563 километров, однако это в идеальных условиях. Поэтому вряд-ли мы ошибёмся, если скажем, что во время обычной эксплуатации реальная дальность хода скорее всего окажется чуть меньше 500 км. 

Однако у модели есть серьёзный козырь. BMW i4 можно заряжать при помощи зарядного устройства мощностью до 200 кВт, что очень быстро пополнит запас энергии электромобиля. При этом у машины множество версий. Например, если будущему владельцу нужно больше мощности, то он всегда может присмотреться к модификации М50, но если во главе угла дальнобойность, то мы советуем именно комплектацию eDrive40. 

9 Фотографии

4 место – Porsche Taycan GTS 

Как мы уже сказали в самом начале, в сегодняшнее уравнение добавлен фактор «желанности». И вряд-ли кто-то не хочет Porsche Taycan! Было бы здорово включить сюда и родственный Audi e-Tron GT, но, учитывая их сходство, логично было оставить только одного. Раз уж речь идёт о дальнобойных моделях, то стоит присмотреться к Taycan в версии GTS, которая выйдет в этом году.

Благодаря батарее ёмкостью в 93,4 кВтч, автомобиль наверняка сможет преодолевать ощутимо больше 500 километров. К сожалению, пока в Porsche не объявили официальных цифр запаса хода. При этом модель куда быстрее заряжает свою батарею, чем большинство конкурентов.

Здесь зарядка постоянным током может достигать 262 кВт, при этом она будет держать около 200 кВт до 60% батареи. Добавьте к этому комфорт и роскошь, и вы получите потрясающий электромобиль, который можно было бы причислить к классу «гран туризмо», ведь эта машина для действительно дальних туристических поездок!

8 Фотографии

3 место – Mercedes EQS 450+ 

Похоже, что топ-5 самых дальнобойных электромобилей плавно становится «топом немецких электрокаров». И Mercedes-Benz EQS 450+ здесь более чем уместен. Он не самый производительный в линейке EQS, поэтому если нужно больше «лошадей» под капотом, то лучше выбрать вариант от AMG. Однако запас хода ощутимо упадёт, а нам этого не надо! Следовательно наш выбор останавливается именно на версии «450+». Да и её разгон до 100 км/ч за 6,2 секунды всё равно весьма неплохой результат. 

EQS 450+ оснащен ёмкой батареей на 107,8 кВтч. Это очень много, примерно на 10% больше, чем у Tesla. Вполне вероятно, что EQS способен проехать порядка 650 километров, а в оптимальных условиях и того больше. И достигается это не только за счёт батареи как таковой, ведь у модели чуть ли не самый низкий коэффициент лобового сопротивления среди всех серийных автомобилей.  

16 Фотографии

2 место – Lucid Air 

За время почти полного господства Tesla на рынке электромобилей, у детищ Илона Маска появлялось множество потенциальных «убийц». Однако, пожалуй никто не подбирался так близко к этому статусу, как Lucid Air. 

Одним из главным преимуществ седана по праву можно назвать чудовищно большой запас хода, благодаря которому машина носит статус «самой дальнобойной в мире». Специальное исполнение Dream Edition Range позволяет проехать 832 километра на одной зарядке по методике EPA.

При этом Lucid заряжается куда быстрее, чем Tesla. Но есть парочка факторов, которые не позволяют поставить Air на первое место. И главная, пожалуй, проблема заключается в отсутствии надёжных зарядных устройств, которые способны выдерживать до 350 кВт мощности. Да и развитой зарядной сети вроде Tesla Supercharger у производителя нет, а единичные ЭЗС компаний Electrify America или IONITY, способные быстро заряжать такие машины, особой погоды не делают.

39 Фотографии

1 место – Tesla Model S Long Range 

Седан Tesla Model S уже достаточно старый электромобиль. Правда, каждый раз Илон Маск показывает, что у машины чуть ли не бесконечный потенциал для модернизации.

И комплектация Long Range здесь стоит особняком, ведь в «Тесле» всегда ориентировались на энергоэффективность, а не ёмкость батареи, которая у электромобиля, к слову, около 100 кВтч. Запас хода – 663 километра. Да, это не так много, как у Lucid Air, но у Tesla есть огромное преимущество перед конкурентами в лице развитой зарядной сети Supercharger, которая нивелирует все минусы Model S Long Range.

101 Фотографии

Итоги  

Наверняка у каждого будет своё мнение на эту подборку. Однако мы постарались собрать самые желанные и невероятные электромобили, пытаясь соблюсти хоть какую-то логику и баланс, учитывая все тонкости эксплуатации.

Можно ли успешно торговать на геополитике.

Тестируем стратегии

Мы проверили несколько тактик для среднесрочной торговли на российском рынке, связанные с геополитикой. Спойлер: они работают и приносят прибыль. Разберем результаты.

Покупай на пушках

В английском языке есть подзабытая многими пословица Buy On The Cannons, Sell On The Trumpets. Вольно ее можно перевести так: «Покупай на пушках, продавай на трубах». Фраза принадлежит британскому банкиру Натану Ротшильду, жившему два столетия назад.

Пословица была популярна среди инвесторов XIX века, когда в Европе каждый год происходили войны. Идея предельно проста: покупай акции, когда армии вступают в бой, и продавай, когда дело идет к миру. Ровно тот же посыл имеет современная версия: «Покупай на слухах, продавай на фактах».

Сегодня в Европе воюют редко, но политическая обстановка во многом напоминает позапрошлый век: большие державы бодаются, и обострения сменяются потеплениями. Для нас важно, что это явно влияет на рынок акций. Попробуем понять, можно ли на этом заработать старым «дедовским» способом.

Как падал российский рынок

Для начала были выделены периоды падения российского рынка, связанные с геополитическими факторами. Делалось это следующим образом: проверялись все локальные минимумы по Индексу МосБиржи в прошлом году, ближайшие даты и пробивались по ленте новостей БКС Экспресс.

Если падение было напрямую связано с геополитикой (любые новости, заявления, учения, инсинуации в прессе), и оно длилось более одного дня, то фактор геополитики засчитывался. В сумме набралось 17 больших и малых просадок, из которых 8 явно относилось к геополитике.

 

Каждому из локальных минимумов предшествовал период снижения от недавнего пика. Все эти дни, как правило, негативный фон в новостях усиливался, а по достижении минимума происходил отскок вверх, чаще всего — с продолжительным дальнейшим ростом.

Из восьми таких снижений шесть уже завершились полным восстановлением индекса. Два последних (ноябрьский и декабрьский) еще не отбились, то есть пока не было возврата к ближайшим максимумам. В первом полугодии рынок падал в среднем на 3% и возвращался обратно за одну-три недели.

 

Суть эксперимента

Далее мы провели торговый эксперимент. Да, он построен на уже полученных данных, но без накрутки результатов в какую-либо сторону. Мы предположили, что инвестор входил в рынок на геополитическом негативе. Не в самые первые дни, но и не на самом дне, то есть по средней цене за период. Например, покупал акции периодически раз в один-два дня, пока был шум в прессе.

Так мы получили восемь средних цен открытия позиции: от первых двух политических противостояний (еще в феврале) и до глубокой просадки декабря. И завершили все это проверкой трех стратегий. Первая предполагает, что мы закрыли позицию по истечении двух недель (ровно 10 сессий роста). Если роста не было и мы попадаем на новый минимум, то считали заново 10 сессий от него.

Вторая стратегия исходит из того, что мы додержали бумаги до января 2022 г, и продали их на недавнем росте. Опять же не на пике после Нового года, а в минувшую среду после нескольких подряд сессий позитива (сегодня сильно падаем, поэтому этот день не подходит).

И третья стратегия — дождаться нового максимума по Индексу МосБиржи. Проверить данную стратегию мы пока, конечно, не можем. Но исходим из того, что рынок все равно повторит октябрьский пик. Хотя бы из соображений инфляционного роста. Мы лишь не знаем, как скоро это случится.

Итоги эксперимента

Как видно из таблицы ниже, результаты такой стратегии в целом позитивны. Регулярная покупка акций на геополитическом негативе и их продажа на положительном (или хотя бы нейтральном) новостном фоне принесла прибыль в 7 случаях из 8. Не закрылся в плюсе лишь ноябрьский провал, но и фиксировать там убыток не обязательно.

 

В сумме тактические покупки и продажи принесли 9% прибыли при условии, что инвестор был в рынке меньшую часть года. То есть свободные средства он временно мог держать в других активах. Учитывая, что за 2021 г. индекс МосБиржи принес 15%, это неплохой результат.

Вторая стратегия это, по сути, выход из всех бумаг сразу по итогам года. Если фиксировать ноябрьский убыток, то она принесла 6%, если нет, то чуть больше — 7%. Лучшие покупки — в феврале и апреле — принесли от 10% до 14%.

И третья, самая оптимистичная стратегия, предполагает, что рынок полностью восстановится. Тогда можно будет зафиксировать прибыль от 6% до 27% по разным точкам входа. Если покупки были равными частями на каждом из восьми этапов, то в среднем это 19% прибыли без учета дивидендов.

А если в отдельных акциях

Чтобы не загромождать статью цифрами, не будем прогонять все бумаги по всем периодам. Но в целом очевидно, что отдельные акции показывают более сильные движения, чем рынок в среднем. Если исходить из того, что мы играем на геополитической теме, то можно взять компании в госучастием: Газпром, Роснефть и Сбербанк.

 

Наиболее сильный подъем индекса наблюдался в марте после двух просадок февраля. В сумме он занял почти месяц (10 сессий от второго падения). Если предположить, что мы регулярно покупали акции Газпрома, Роснефти и Сбербанка на тех событиях, то доходность отскока составила от 7% до 17%. В другие периоды она должна быть меньше, но тоже положительной.

Выводы

Геополитика вполне может быть одной из идей для биржевой торговли. Разумеется, такие стратегии подходят не всем, но их можно адаптировать под себя или свой портфель. Самое простое — докупать на падении равными частями. Это дает позитивные результаты в большинстве случаев.

В условном эксперименте мы попробовали ввести правило фиксации прибыли через две недели (10 сессий) после достижения локального дна. Это сработало в семи периодах из восьми и принесло в сумме за год более 9%. В отдельных фишках, в частности GAZP, ROSN и SBER результаты могут быть в 1,5–3 раза выше.

Покупки декабря уже вывели инвесторов в плюс. Если вы входили в ноябре, то с высокой вероятностью у вас пока отрицательный результат (исключение — тот, кто успел купить на дне, а затем зафиксировал прибыль в самом начале января). Текущее снижение вряд ли можно считать проблемой. До средней цены ноябрьского провала остается 9–10% роста.

БКС Мир инвестиций

10 советов по сочинению собственной музыки

Преобразование мысли или эмоции в звук может показаться чистой магией. И во многом так оно и есть! Но, к счастью, это не мир Гарри Поттера; не обязательно рождаться волшебником. Вы можете научиться сочинять музыку с помощью нескольких советов и небольшой практики (хорошо, много практики). Если вы готовы начать создавать музыкальные шедевры или просто хотите улучшить свои навыки, вот десять советов по сочинению собственной музыки.

1. Слушайте других композиторов

Никто не может сочинять музыку без вдохновения. Первый шаг к удивительному сочинительству — слушать других композиторов.

Когда вы слушаете других музыкантов, вы получаете представление о том, что вам нравится и, что не менее важно, что вам не нравится. Заимствуйте некоторые из идей, которые вам нравятся (конечно, со своим собственным вращением), и избегайте тех, которые вам не нравятся, для вашей собственной музыки.

Не забывайте расширять свой кругозор и слушать разные музыкальные стили.Чем больше музыки вы слушаете, тем больше идей вам придется использовать для своих собственных композиций.

2. Изучайте теорию музыки

Что говорят ракетостроители, когда что-то оказывается слишком сложным? Эй, по крайней мере, это не теория музыки!

Итак, теория музыки может быть не самым простым предметом для изучения, но она действительно может помочь вам как композитору.

Кто-то может возразить, что изучение «правил» музыки убивает творчество, но все как раз наоборот. Изучение того, как и почему работает музыка, дает вам прочную основу для творчества.Вы понимаете, как гармонии и мелодии сочетаются с последовательностями аккордов, и можете использовать это богатство информации для создания более сложных и полноценных композиций.

Без фундамента дом не построишь, поэтому удели время изучению теории музыки. Вся ваша тяжелая работа, которую вы создали, окупится в конце.

3. Играйте на инструменте (или нескольких…)

Игра на музыкальном инструменте — отличный способ приблизиться к музыке. Это может помочь натренировать слух и дать вам новые фразовые идеи для ваших композиций.Например, некоторые фразы очень естественно звучат на гитаре, но на фортепиано их будет сложнее разобрать.

Это также хороший способ лучше познакомиться с инструментом. Этот сверхбыстрый ряд из 32 ^и может звучать действительно круто для гармонии баритона, но любой, кто играл на баритоне, знает, что это не так просто, как на флейте. Если вы играете на инструменте, вы знаете, какие звуки он может издавать и на что он способен, что очень поможет вам в ваших композициях.

4.Просто начните писать

Многие начинающие композиторы уходят, даже не начав. Создание музыкального шедевра с нуля может показаться восхождением на Эверест. Перед вами огромное препятствие, и самое простое решение — просто сдаться. Это невозможно, так зачем вообще начинать?

Многие начинающие композиторы не понимают, что их следующая пьеса не обязательно должна быть шедевром — или даже следующей. Пока вы что-то пишете, каким бы ужасным оно ни оказалось, это помогает развивать ваши навыки.Так что просто пишите!

Запланируйте конкретное время для сочинения. Это может быть раз в день, раз в неделю или раз в месяц. Какой бы график вы ни установили, придерживайтесь его. Даже если в тот день вы этого не «чувствуете» (что случается постоянно), заставьте себя написать что-нибудь на странице. Чем больше вы пишете, тем лучше становятся ваши композиции.

5. Пишите по одной части за раз

Многие мудрые люди говорили, что многозадачность — это способность портить несколько дел одновременно. Та же идея может быть применена к вашим музыкальным композициям.Если вы попытаетесь написать аккорды, мелодии и гармонии сразу, есть большая вероятность, что ни один из них не получится таким, как вы хотите.

Лучший способ писать музыку — работать над каждой частью по отдельности. Для большинства композиторов мелодия — это первое, над чем они работают. Ваша мелодия — это то, что привлекает слушателей и заставляет их запомнить песню. Ему нужна свобода передвижения, не обремененная последовательностями аккордов или гармониями. Когда у вас есть мелодия, начните работать над другими частями.

Если вы создаете свое произведение по частям, вы можете быть уверены, что все подходит друг к другу, не мешая вашему творчеству.

6. Изучите все тонкости музыкального программного обеспечения

Несмотря на то, что карандаш и канцелярская бумага по-прежнему эффективны, большая часть музыкальных композиций сегодня выполняется на компьютере. Если вы действительно хотите сочинять музыку, вам, скорее всего, понадобятся два разных вида программного обеспечения:

.

• Программное обеспечение Notation – для написания нот (Finale, MuseScore и др.)

• Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — для создания звуков, микширования, редактирования и мастеринга дорожек (ProTools, Audacity и т. д.)

Существует множество вариантов программного обеспечения, поэтому не торопитесь, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас. Как только вы это сделаете, изучите их вдоль и поперек.

Чем лучше вы работаете со своим музыкальным программным обеспечением, тем плавнее вы можете сочинять. Вы не хотите придумывать отличную идею для мелодии только для того, чтобы прерваться, чтобы найти решения технических проблем в Google или научиться использовать определенные ярлыки.Каждый перерыв прерывает ваш творческий поток и значительно усложняет сочинение.

Кроме того, выбранное вами программное обеспечение может иметь уникальные функции, которые могут дополнить вашу композицию. Если вы не знаете, что они существуют, вы не можете их использовать!

7. Создание аранжировок существующих песен

Никогда не бывает легко создать что-то из ничего. Если вы изо всех сил пытаетесь начать работу над совершенно оригинальной композицией, почему бы не использовать то, что сделал кто-то другой?

Создание аранжировок существующих песен — отличный способ научиться композиции, не начиная с нуля.Вы можете позаимствовать оригинальные идеи композитора и развить их в своем собственном уникальном стиле.

Например, если вам нравится классическая оркестровая пьеса, попробуйте переписать ее для рок-группы из четырех человек. Или пойдите в другом направлении и расширьте сольную голосовую часть до полного ансамбля. Это отличное упражнение, если вы боретесь с писательским кризисом.

8. Работа с партнером

Хотя это, безусловно, может быть, сочинение музыки не обязательно должно быть сольным видом спорта. Работа с партнером может помочь вам придумать идеи, пересмотреть свои работы или даже научить вас чему-то новому.В конце концов, два ума лучше, чем один!

Есть много мест, где можно найти других музыкантов для работы. Вы можете найти партнеров по написанию в интернет-сообществах и форумах. Facebook — отличное место, где можно найти целые сообщества музыкальных композиторов, которые с радостью послушают ваши произведения и дадут конструктивный совет. Они также могут давать вам задачи по композиции, чтобы помочь вам расширить свои навыки.

9. Найдите учителя

Самостоятельное обучение — это здорово, но иногда полезно, чтобы кто-то указал вам правильное направление. Поиск учителя композиции — отличный способ отточить свои навыки, получить доступ к материалам и научиться новым трюкам.

Индивидуальные занятия могут дать вам более персонализированный совет, но есть множество недорогих групповых и онлайн-курсов, которые помогут вам сочинить собственную музыку в кратчайшие сроки!

10. Не откусывайте больше, чем сможете прожевать

То, что Моцарту было восемь лет, когда он написал свою первую симфонию, не означает, что вы должны делать то же самое. Поставить перед собой задачу написать целую симфонию или концерт — это слишком много.Сначала начните с более мелких целей. Знаешь, научись ходить, прежде чем бегать. Написание нескольких коротких прелюдий гораздо проще и научит вас навыкам, которые понадобятся вам для создания шедевра в будущем.

Стань композитором, каким ты хочешь быть

Сочинять музыку нелегко, и это не произойдет за одну ночь. Как и во всем, что связано с музыкой, лучший способ развить свои навыки — это практиковаться. Продолжайте сочинять, даже если вам кажется, что у вас нет хороших идей. Никогда не знаешь, что послужит источником вдохновения для твоего следующего шедевра!

 

Информацию о 26-м ежегодном конкурсе авторов песен в США см. на веб-сайте: https://www.songwriting.net

 

  

Как вы зарабатываете деньги, исполняя или сочиняя музыку? 26 раскрытых потоков доходов

Что-то, что вы должны знать как профессиональный музыкант, это как делать деньги и откуда эти деньги берутся.

Тема «зарабатывания денег музыкантом» часто была неуловимой, особенно для начинающих профессиональных исполнителей и композиторов.

Чтобы быть успешным исполнителем или композитором вне постоянной постоянной работы, вам обязательно нужно обладать тремя качествами.

Во-первых, вы должны быть превосходны в том, что делаете, с музыкальной точки зрения. Под «отлично» я подразумеваю, что вы должны быть коммуникабельны и способны вызывать эмоции у своих слушателей — вам не обязательно быть более технически подготовленным на своем инструменте или писать, чем большинство других музыкантов.

Во-вторых, вы должны быть гибкими и терпеливыми. Я собираюсь показать вам 26 потоков доходов, которыми вы можете воспользоваться, но использование хотя бы одной четверти из них за пятилетний период, безусловно, непростая задача.

И в-третьих, у вас должны быть знания, знания о том, как делать деньги.

Слишком часто самые талантливые музыканты не понимают основных механизмов зарабатывания денег в музыкальной индустрии любого жанра. Я видел, как классические и джазовые музыканты, получившие образование в консерваториях, кажутся такими же потерянными, как битмейкеры и начинающие продюсеры, когда дело доходит до зарабатывания денег.

Сегодня я пролью свет на то, где именно в музыкальной индустрии вы можете зарабатывать деньги как исполнитель или композитор.

Обратите внимание, что этот список источников доходов относится к способам, которыми вы можете зарабатывать деньги, исключительно исполняя или сочиняя музыку в своей карьере — , если вас интересуют многие десятки профессий, доступных для музыкантов с музыкальным образованием, см. еще в ноябре.

Вот 26 потоков доходов, перечисленных в алфавитном порядке, которыми вы можете воспользоваться как исполнитель или композитор, каждый из которых потенциально может быть исключительно прибыльным.

---

Авансы (запись/публикация)

Авансы — это денежные суммы, выдаваемые издателем или звукозаписывающей компанией артисту или композитору до создания произведения, которое будет продаваться как от имени исполнителя, так и от имени компании-лейбла.

Тридцать или сорок лет назад авансы были весьма востребованным средством заработка для музыканта. В 2015 году они стали исключительно менее распространены из-за того, что звукозаписывающие компании стали менее известны, чем раньше, и потому, что большинство небольших независимых лейблов и издателей не могут позволить себе авансировать своих артистов.

Во многих небольших лейблах артисты финансируют создание собственных записей.

Тем не менее, на некоторых лейблах существуют авансы, и они могут быть прибыльным способом заработать деньги.

---

Реклама на ваших веб-ресурсах, особенно на YouTube

Это один из моих любимых методов, потому что потенциал очень высок, и любой музыкант может начать зарабатывать с его помощью деньги.

Вероятно, вы не знакомы с термином «эффективная цена за тысячу показов», поскольку он относится к цифровой рекламе и к тому, как вы можете зарабатывать деньги. По сути, если у вас на канале YouTube есть видео, в котором вы играете музыку, и вы запускаете на нем рекламу с YouTube (это несложно настроить), вы можете заработать определенную среднюю сумму денег за тысячу просмотров.

Таким образом, eCPM означает «заработок на тысячу показов». Эффективная цена за тысячу показов на YouTube варьируется, но обычно она составляет около 3–5 долларов.

Итак, если у вас есть канал на YouTube для вашей музыки, несколько тысяч просмотров видео принесут вам всего 15-20 долларов, что явно не очень много.

Но если вы усердно работаете над тем, чтобы сделать его популярным, вы можете заработать 300–500 долларов за видео с 100 000 просмотров, или даже от 3 000 до 5 000 долларов за один миллион просмотров, или 30 000 долларов за 10 миллионов просмотров.

Теперь вы понимаете, почему некоторые люди зарабатывают на жизнь с помощью YouTube.

Зарабатывание больших денег таким образом требует огромного количества тяжелой работы и настоящего усердия, но если вы сможете это сделать, вы не только пожнете плоды денежной выгоды, но и ваше визуальное присутствие в социальных сетях также резко возрастет, что несомненно, приведет ко многим другим музыкальным возможностям.

---

Продажа CD/Mp3

Продажи компакт-дисков и MP3 — это способ заработать солидные деньги на музыке.Как и успехи издателей и лейблов, продажи компакт-дисков и Mp3 за последние десять лет постоянно снижались, в основном из-за появления цифровых торрентов и Spotify.

Тем не менее, вы обманываете себя, если не продаете хотя бы мп3 на личном веб-сайте своей музыки.

Взгляните на веб-сайт пианиста новой эры Дэвида Невю — он создал элегантный способ выделить свои компакт-диски и MP3-файлы на самой первой странице своего веб-сайта, чтобы эффективно продавать их. Дэвид говорил в интервью, как он успешно зарабатывает на жизнь своей сольной фортепианной музыкой, во многом благодаря элегантности и простоте его веб-сайта, предназначенного для коммерческих операций.

---

Комиссии

Для композиторов комиссионные — это, пожалуй, самый востребованный способ заработка за оригинальное произведение.

Существует два вида комиссий.

Первый — это комиссия по концертной музыке, когда композитору платят определенную сумму денег за написание музыки для ансамбля.Такого рода заказы обычно встречаются в области классической и джазовой музыки, хотя они могут встречаться в любом жанре.

Вторая коммерческая музыкальная комиссия. Это может быть либо единовременная выплата за разовый проект, например, саундтрек к фильму, либо регулярный контракт, например саундтрек к телесериалу.

Иногда композиторы могут найти постоянную работу, получив заказ на написание музыки для телевидения.

---

Краудфандинговые платформы

Одним из самых популярных способов получения начального капитала (денег для открытия своего предприятия) для музыкантов является онлайн-платформа краудфандинга.

Вы, вероятно, знакомы с этим; в основном, вы собираете деньги, прося своих друзей, семью, контакты и всех, кто интересуется тем, что вы делаете, участвовать в центральной онлайн-платформе.

Есть несколько разных, которые имеют ключевые отличия, поэтому я кратко расскажу о четырех самых популярных из них.

Кикстартер

Возможно, это первая онлайн-платформа краудфандинга, которая действительно завоевала широкую популярность в Интернете. Музыканты на этой платформе постоянно собирают деньги для финансирования альбомов, ансамблей и туров.Один музыкант собрал на нем более 1 000 000 долларов. Когда он впервые стал популярным, я даже успешно использовал его с парой друзей в колледже.

На Kickstarter менеджер проекта устанавливает выделенную сумму денег, а затем должен собрать всю запрошенную сумму капитала, чтобы обеспечить финансирование проекта. Если проект не получит все свое финансирование, сам проект не получит ни копейки из обещанных средств.

Конечно, Kickstarter привлекает драматическим сюжетом.

Indiegogo

Очень похоже на Kickstarter, основное различие между Indiegogo и Kickstarter заключается в том, что даже если вы не соберете все деньги, которые запрашивали в своей первоначальной кампании Indiegogo, вы можете сохранить сумму денег, которую вы в конечном итоге соберете. Несколько моих друзей недавно собрали на нем более 15 000 долларов.

GoFundMe

У Kickstarter и Indiegogo есть ограничения по времени для финансирования; обычно допускается менее 90 дней фактического раунда финансирования.

На GoFundMe у вас может быть столько времени, сколько вам нужно для достижения максимальной цели. Хорошо для тех, у кого нет сжатых сроков для финансирования своего проекта.

Патреон

Возможно, самая интригующая из онлайн-платформ для краудфандинга. Patreon позволяет покровителю/спонсору художника вносить определенную сумму денег на регулярной основе. Иногда эта повторяющаяся основа может быть ежемесячной или может быть для определенного действия, которое предпринимает художник.

Вот необычный поэт 21-го века, использующий Patreon; каждый раз, когда он снимает видео, освещающее его работу, Патреон платит ему определенную сумму от нескольких людей, которые его поддерживают.

Потенциал для этого может быть огромным — представьте, если бы 2000 человек давали вам один доллар каждый раз, когда вы выпускаете песню, публикуете сообщение на своем веб-сайте или выпускаете видео? Patreon может стать интересным развитием для будущих музыкантов.

---

Пожертвования

Распространенный метод сбора денег, особенно распространенный в клубах и на концертных площадках. По сути, артист привлекает аудиторию лично или онлайн к пожертвованиям на создание своей музыки.Пожертвования — это гибкий способ получения дохода, так как вы можете просить о пожертвованиях практически в любом музыкальном исполнении.

---

Работа в ансамбле

Получение работы в качестве исполнителя в оркестре, военном оркестре, профессиональном оперном хоре, камерном оркестре или известной биг-бэнде или рок-группе может стать прибыльным способом зарабатывать на жизнь своей карьерой.

Хотя эти призвания прекрасны для тех, кто действительно этого хочет, я часто подчеркивал на этом сайте, что работа в ансамбле, безусловно, не единственный способ хорошо зарабатывать на жизнь как музыкант.

---

Фан-клуб / Членский сайт

Более малоизвестный способ зарабатывать деньги в качестве музыканта. Приносящий доход фан-клуб обычно состоит из артиста, который выпускает премиальные и эксклюзивные материалы для пользователей, которые платят ежемесячную абонентскую плату за доступ к этим материалам.

Их не так много, но некоторые из них существуют.

Проверьте музыканта Мэтью Эбеля; Используя цифровую платформу под названием Ziibra , Мэтью продает подписки для различных уровней членства в разделе «Офицерский клуб» на своем веб-сайте.Судя по всему, у него здесь достаточно подписчиков, чтобы платить за аренду.

После того, как вы вызвали интерес к своей работе и тщательно подключились к странице Facebook, странице Twitter и списку адресов электронной почты, получить подписчиков на свою страницу членства может быть не так сложно, как вы думаете.

---

Гранты и награды

Гранты, премии, конкурсы и т.д. — пустая трата времени?

Возможно, иногда, особенно когда требования слишком обременительны для вашего времени или если вам нужно заплатить существенную плату за подачу заявки.

Тем не менее, есть заслуга в получении наград и грантов; они хорошо смотрятся в вашем резюме, они могут предложить вам денежный приз, в котором вы можете отчаянно нуждаться для предстоящего проекта, и они могут предоставить возможности, которых у вас раньше не было.

Хотя я не думаю, что музыканту следует сосредотачиваться на получении грантов и призов как на основной форме денежного существования, некоторым они могут быть полезны.

---

Уроки – обычные

В качестве преподавателя вы можете давать уроки в независимой студии или работать в музыкальной школе (не в музыкальном колледже).Есть некоторые цифровые платформы, такие как TakeLessons, которые выступают в качестве посредников, помогая учителям музыки находить учеников.

---

Уроки – Нетрадиционные

С появлением цифровых технологий музыканты теперь могут давать уроки онлайн, используя творческий подход.

Некоторые музыканты просто расширяют свой активный студенческий состав, проводя живые онлайн-уроки для большего количества студентов по всему миру через Skype.

Другие музыканты предварительно записывают уроки, а затем продают свои онлайн-курсы за определенную плату людям, которые хотят изучить этот инструмент.

Ознакомьтесь с профилем кларнетиста-виртуоза Рикардо Моралеса на Artist Works; У Рикардо Моралеса есть десятки доступных в Интернете видеороликов с этюдами, уроками, инструкциями по технике и т. Д. Учащиеся, обучающиеся по программе Моралеса для игры на кларнете, не только имеют возможность просмотреть все эти видео на своем портале платных уроков, они также могут загрузить свои собственные игре в системе к Моралесу, который предоставит личную обратную связь ученикам в удобное для него время.

Довольно крутая эпоха, в которую мы живем.

---

Лицензирование (синхронизация основного использования)

Лицензия на синхронизацию, в основном, когда кто-то хочет взять дорожку, права на которую принадлежат вам, и использовать ее для своих собственных визуальных носителей. Например, если производственная компания хочет использовать вашу музыку для телевизионной рекламы, которую они производят, она заплатит вам лицензионный сбор за использование вашей музыки.

---

Список рассылки

Есть причина, по которой многие музыканты, а также предприниматели и маркетологи практически во всех нишах и областях вкладывают столько труда в создание своих списков рассылки.

Когда у вас есть тысячи подписчиков в вашем списке рассылки, внезапно продать себя становится намного проще, потому что у вас есть список людей, которые заинтересованы в вашей работе.

Представьте, что у есть список рассылки, скажем, из 15 000 подписчиков, которые лично подписались на ваш список рассылки. Когда вы запускаете компакт-диск, вы, вероятно, можете превратить не менее 2% подписчиков вашего списка рассылки в платных клиентов. При цене 10 долларов за компакт-диск с покупкой 300 (2%) вашей аудитории запуск компакт-диска на выходных только через ваш список рассылки будет стоить 3000 долларов.

Кроме того, наполнение аудитории на вашем шоу может стать намного более легкой задачей, когда у вас есть список рассылки — просто напишите своим поклонникам о своем шоу, и если у вас много подписчиков, ваша аудитория наполнится быстрее, чем вы думаете.

Один из лучших способов привлечь подписчиков — предложить что-то бесплатно в обмен на их адрес электронной почты — MP3, бесплатно загружаемый компакт-диск, информационный бюллетень по электронной почте и т. д.

---

Механические части

Механическая лицензия — это лицензия, которая разрешает использование чужих оригинальных нот или музыкальных записей для перезаписи, улучшения, изучения и т. д.

Владелец оригинального материала получает фиксированную сумму при выдаче лицензии. Большинство механических изделий в США приобретается через агентство Гарри Фокса.

---

Товары

Большие сумки, футболки, шапки, пальто, кружки, что угодно — напишите название своей группы/ансамбля на предмете одежды или аксессуаре и продавайте его на своих выставках и на своем сайте. Затем, когда другие люди будут носить вашу одежду или использовать ваш аксессуар, они будут ежедневно продвигать ваш бренд потенциально тысячам других людей.

---

Плата за исполнение

Когда вы выступаете на корпоративном приеме, сольном концерте, свадьбе, коктейльной вечеринке или, по сути, на любом другом концерте, вы имеете право на гонорар за выступление для себя и музыкантов, с которыми вы играете. Эта плата может сильно варьироваться в зависимости от престижности концерта, организатора и вашей репутации/желательности в этой области.

---

Роялти издателя/исполнителя

Как композитор, всякий раз, когда ваше произведение исполняется публично вне академической среды, вы имеете право на получение гонорара за это исполнение.Просто зарегистрируйтесь в одной из двух основных организаций, занимающихся правами на исполнение, BMI или ASCAP, предоставьте доказательства своего выступления (например, программные заметки), и вам будет отправлен чек за исполнение вашей музыки.

Кроме того, PRO (организация по защите прав на исполнение) может платить вам за воспроизведение вашей музыки на спутниковом радио, FM- и AM-радио, интернет-радио, сетевом телевидении и т. д. Вот хорошая статья в блоге DIY Musician CD Baby о роялти.

---

Сессионная работа

Один из моих лучших советов, который я могу дать начинающим молодым исполнителям: познакомьтесь с операторами студии звукозаписи .

Почему это?

Во многих музыкальных студиях часто есть платные артисты, которым нужны бэк-музыканты для их треков, но они могут не иметь доступа или лично знать многих музыкантов классического/джазового/другого жанра.

Итак, когда операторам студии нужны резервные музыканты, они достают свою книгу контактов и нанимают людей, которых знают, которые им нравятся, с которыми они общаются.

В любом случае, работа в студии звукозаписи может очень хорошо оплачиваться при почасовой оплате.Опытные сессионные игроки могут отлично зарабатывать на сессионной работе.

---

Продажа нот

Продавайте свои ноты через свой веб-сайт или через платформу, например musicaneo. Хотя наличие авторитетного издателя может помочь в маркетинговой деятельности, самостоятельная публикация стала сегодня более модным способом продажи, в основном потому, что вы можете оставить весь доход себе.

---

Плата за выступление/презентацию

Многих востребованных композиторов и исполнителей просят рассказать о своей карьере и успехах публике на конференциях, в резиденциях и академических кругах.

Кроме того, некоторых музыкантов просят рассказать о конкретных вещах в их дисциплине, помимо их собственного музицирования. Найдите что-то в своем инструменте или области, которыми вы увлечены, и найдите способы озвучить эти мысли — вас могут в конечном итоге попросить выступить и представить об этом.

---

Спонсорская реклама

Я был на предконференционной презентации Eastman School of Music в Chamber Music America в середине января и увидел интересную стратегию зарабатывания денег, которую использовали два джазовых музыканта.

Эти джазовые музыканты и умные бизнесмены, Марк Якона и Джон Ньюджент, поняли, что, рекламируя свой джазовый фестиваль десяткам тысяч людей, они получают возможность создавать «рекламные показы» для другой компании, которая, возможно, захочет платить за такие услуги. впечатления.

Под впечатлениями я просто подразумеваю количество просмотров на этапе рекламы (не на самом концерте). Итак, если вы рекламируете свой концерт и можете с уверенностью сказать, что 100 000 человек увидят название вашего концерта в самых разных местах (в Интернете, социальных сетях, листовках и т.), посмотрите, сможете ли вы сделать так, чтобы имя заинтересованной компании было замечено 100 000 раз при продвижении вашего концерта, фестиваля, мероприятия и т. д.

Именно это и сделали Марк и Джон: они нашли рекламного спонсора в Xerox, компании, занимающейся факсимильной связью, и назвали свой фестиваль «Международный джазовый фестиваль Xerox». Сотни тысяч людей теперь ассоциируют имя Xerox с крутым, стильным, модным музыкальным фестивалем, и создатели фестиваля нашли способ извлечь из этого прибыль.

Выиграют все.

---

Потоковое

Хотя этот график говорит о том, как мало нам, артистам, на самом деле платят за стриминг, он не раскрывает всей истории.

Если вы независимый артист и у вас есть несколько треков на Spotify, вы можете заработать намного больше, чем 0,00029 центов за каждую песню, которая будет транслироваться.

Нет, много не будет; может быть, около ⅓ цента, но представьте, что вы зарабатываете ⅓ цента на большом количестве прослушиваний.

Я включаю это больше для полного раскрытия информации, чем что-либо еще — потоковая передача действительно приносит доход, но сумма обычно невелика, если только вы не в состоянии генерировать миллионы воспроизведений.

---

Такси (не для водителей)

Вот интересная вещь, о которой мало кто говорит за пределами мира коммерческой музыки.

Существует веб-сайт под названием Taxi, на который вы можете загружать свою музыку и треки для использования в телевизионных рекламных роликах, фильмах, контрактах на звукозапись и т. п.

Больше композиторов и создателей музыки должны присылать свою музыку в Такси — у них на самом деле чертовски хороший рейтинг — они давно в бизнесе и отправляют материал людям высокого уровня.

Кроме того, даже если вы не получите место, вы получите прямую обратную связь от профессионалов индустрии о вашей музыке в некоторых из ваших материалов.

---

Преподавание в средней школе или университете

Для музыкантов, ищущих стабильную работу, обучение молодых музыкантов большей механике исполнения и сочинения музыки в средней школе или университете может стать удовлетворительным способом получения стабильной зарплаты.

Чтобы преподавать в средней школе, почти всегда нужно иметь степень музыкального образования. Вот некоторые из предложенных мною программ, хотя во многих школах, помимо этих, готовятся отличные учителя.

Чтобы преподавать в университете, вам почти всегда нужна высшая степень в вашей области обучения.

---

Продажа билетов

Вдобавок к вышеупомянутой плате за выступление, которую вы можете получить, устраивая шоу, вы также можете зарабатывать наличные деньги от продажи билетов.

Обычно, если у вас нет собственной площадки, продажа билетов на шоу будет разделена между вами, другими исполнителями и местом проведения. Продать билеты можно как на выставке, так и онлайн.

---

Универсал

Гастроли — отличный способ заработать деньги для музыканта, поскольку вы собираетесь выступать перед огромным количеством людей в самых разных городах.

Гастроли — это также действительно хороший способ убедить спонсоров платить вам за распространение их имени, так как, опять же, вы будете выступать перед многими людьми в разных городах (см. выше «Спонсорская реклама»).

Туры сами по себе обычно не представляют собой отдельный вид потока доходов, а, скорее, являются способом извлечь выгоду из нескольких потоков доходов.

Во время гастролей вы должны продавать билеты, сувенирную продукцию, компакт-диски, mp3; предложить спонсорам возможность продвигать их бренд вместе с вашим; заставить людей подписаться на ваш список рассылки; продвигать свой сайт; собирать пожертвования и деньги для любых краудфандинговых платформ и многое другое.

***

Как вы можете видеть выше, в современном мире существует так много отличных творческих способов заработать деньги в качестве профессионального композитора или музыканта-исполнителя.

Конечно, вы не можете сделать хорошую карьеру за одну ночь, но вы можете начать использовать эти источники дохода уже сегодня. Представьте себе, что через десять лет несколько этих потоков будут работать на вас одновременно — вы сможете произвести впечатление на мир своими способностями к самообеспечению и зарабатыванию денег в качестве музыканта.

Есть еще идеи для заработка в качестве музыканта-исполнителя или композитора? Оставьте их в комментариях ниже.

Как сочинять музыку, если не умеешь ее читать — Soundfly

+ Улучшите свои навыки написания песен с Soundfly! Изучите ряд наших курсов по эмоциональным аккордовым последовательностям, базовой технике написания песен, введению в сочинение музыки и многому другому. Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Я не умею читать ноты. Так что вы, наверное, догадались, к чему этот пост.

Не поймите меня неправильно — я не против нот или что-то в этом роде. Но я хочу показать вам, как можно сочинять музыку, даже если вы не умеете ее читать. Потому что ничто не должно мешать вам делать музыку, которую вы хотите делать в своей карьере.

Но сначала…

Стоит ли учиться читать ноты?

Лично мне не нравится, когда следует всем людям, но бывают случаи, когда было бы полезно знать, как читать ноты (и если вы хотите, у Soundfly есть отличный бесплатный курс для начинающих по чтению нот здесь ).Бывают моменты, когда вы на самом деле не сможете идти в ногу, если не знаете нотную запись. Вот некоторые ситуации, когда вам нужно хотя бы немного уметь читать ноты, если не уметь:

• Если вы хотите присоединиться к группе, которая использует ноты, что распространено в джазе, оркестровой музыке и музыке биг-бэндов.
• Когда вы учитесь играть на классической гитаре, фортепиано или других инструментах.
• Если вы хотите стать сессионным музыкантом.

Вы определенно можете сделать карьеру в музыке, ничего не зная о нотах.Даже если это выглядит совершенно чуждым, вы все равно можете найти способы обойтись.

Как сочинять музыку

Без листов

Теперь давайте рассмотрим некоторые способы сочинять музыку, даже если вы не можете прочитать ноты.

1. Начните напевать.

То, что вы не умеете писать ноты, не означает, что музыка не течет у вас в голове постоянно. Итак, вместо того, чтобы документировать свой шедевр на нотном станке, напевайте то, что вы слышите, в микрофон. Вот как это сделать, записывая каждый шаг в DAW:

.

• Найдите основную мелодию так же, как вы придумываете мелодию при написании песни.
• Для партий гармонии начните с простых терций и квинт.
• Придумайте басовую партию, которая будет звучать под вашим произведением.
• Создайте дополнительные мелодии и разбросайте их по всей песне в виде завитков.

Тогда у вас будет музыкальное произведение, которое вы сможете сыграть на хорошем инструментальном плагине или которое смогут сыграть живые музыканты, если вы их научите.

Однажды я хотел, чтобы в моей песне была простая партия виолончели. Так что я напевал мелодию, которую слышал, в запись голоса iPhone и отправил ее по электронной почте инженеру, который отслеживал виолончель в другом городе; это сработало отлично.Профессиональные музыканты поймут, к чему вы стремитесь, если вы их подтолкнете.

2. Просто используйте свой инструмент.

Используя выбранный вами инструмент, вы можете сочинить что-нибудь для исполнения на совершенно другом инструменте. Найдите свою последовательность аккордов и соответствующую мелодию (или наоборот). Затем возьмите ноты аккордов и мелодии и переведите их в свою композицию.

Если вам нужны струнные, валторны или что-то еще, вы можете сначала записать их на своем собственном инструменте, а затем поменять их местами. Если у вас есть петлевая станция, вы можете таким образом записывать различные партии.

3. Используйте бесплатный или дешевый плагин и MIDI-контроллер.

Если вы можете ориентироваться на фортепиано, вы можете использовать MIDI-контроллер и плагин, который эмулирует выбранный вами инструмент (струнные, валторны и т. д.). Даже если вы не знакомы с фортепиано, вы можете играть на слух и настраивать звук, соответствующий тому, что вы представляете.

Суть здесь в том, чтобы написать композицию, используя звучание инструментов, которые вы хотите получить в финальной части.

Когда я работал удаленно с этим виолончелистом, я так и сделал. Я играл партии, которые слышал, на дрянном звучащем оркестровом струнном плагине, затем отправлял ему каждую отдельную дорожку, и он играл партии на настоящей виолончели, просто используя свои уши. Ноты не требуются.

И это подводит меня к следующему разделу…

+ Изучайте написание песен, теорию, продюсирование, композицию, аранжировку, сведение и многое другое — в любое время и в любом месте. Подпишитесь на неограниченный доступ!

Можете ли вы сотрудничать без нот?

Да, вы можете полностью сотрудничать с другими музыкантами, не читая ноты.Я делаю это все время. Вот три способа сделать это.

1. Загрузите программу для нотной записи.

Программное обеспечение для нотной записи позволяет воспроизводить MIDI-ноты, а затем автоматически переводит их в ноты. Затем вы можете распечатать или отправить по электронной почте эти ноты своим соавторам. Поэтому, даже если вы не знаете, как его читать, вы можете указать программе создать его. (Хотя, конечно, использование этих программ станет проще, если вы немного научитесь читать ноты!)

Многие DAW имеют встроенную функцию, которая сделает это и за вас.Если нет, вот некоторые из лучших программ для нотной записи, которые вы можете проверить.

• Финал Sibelius
• Понятие 6
• MuseScore
• Ноутфлайт
• Финал PrintMusic
• Форте Хоум

2.

Напишите заметки к письму.

Еще один способ, которым вы можете избежать нотной записи для ваших соавторов, — это писать нужные вам буквенные ноты.Итак, когда у вас есть мелодия, основные гармонии, басовые ноты и другие элементы, такие как темп и повторяющийся ритм, вы можете последовательно записать последовательность нот, представленных их буквенными нотами.

Ваша мелодия могла бы выглядеть так: G – E – C

Ваша гармония может быть: B – G – E

И ваши басовые ноты могут быть: G – G – C

Это то, что вы отправляете своему соавтору — письменные примечания к каждой части.

3.Работайте с музыкантами, которые умеют играть на слух.

Обычно у меня так и получается. Я работаю с очень талантливыми музыкантами, которые могут играть партии, которые я записал, не нуждаясь ни в одном нотном листе. На мой взгляд, настоящий музыкант и есть тот, кто может играть на слух, если нужно.

Обычно я записываю партии на некачественный бесплатный плагин, который имитирует нужный мне инструмент. Затем, убедившись, что все мои мелодии, гармонии и басовые ноты сочетаются друг с другом и внутри песни, я отправляю эти отдельные треки музыкантам, чтобы они записали их в своих домашних студиях.

Так что да, вы вполне можете сочинять музыку, даже если не умеете ее читать.

Получите индивидуальный инструктаж по сочинению или написанию песен от опытного профессионала.

Сообщество наставников Soundfly может помочь вам поставить правильные цели, проложить правильный путь к успеху и придерживаться расписания и процедур, которые вы разрабатываете вместе, так что вы совершенствуетесь на каждом этапе пути. Расскажите нам, над чем вы работаете, и мы подберем для вас подходящего наставника!

Калеб Дж.

Мерфи

Калеб Дж. Мерфи – автор песен и продюсер из Остина, штат Техас, а также основатель Musician With A Day Job, блога, который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиваться успеха. Он самостоятельно выпускает музыку с 2009 года в различных спальнях, подвалах, гаражах и чуланах.

Когда учащиеся сочиняют музыку, они «синтезируют все элементы музыки с творческой целью»

Даниэль Дойч, , является стипендиатом NAfME Lowell Mason Fellow, который был удостоен награды за свою работу в качестве защитника обучения студентов сочинению.На Национальной конференции NAfME 2014 года в Нэшвилле он представит «Стратегии наставничества молодых композиторов».

У него простое сообщение:

«Когда учащиеся учатся сочинять музыку, это дает им силы».

Дойч говорит: «Композиция дает учащимся ощущение художественной свободы и силы. Один из моих пятиклассников-композиторов сказал: «Сочинять собственную музыку было все равно, что быть президентом!» Одноклассник добавил: «Когда я играю свою собственную музыку, моя душа освобождается. Я умею летать. Я особенная.» Другой выразил чувство творческой силы так: «Я чувствовал, что могу создать что угодно: шум дождя, рев тигра, крик птицы. Композиторство пробудило мое воображение и сделало меня более творческим».

Он говорит: «Поскольку большинство из нас изучали композицию на теоретических занятиях, существует естественная тенденция преподавать композицию как набор теоретических упражнений с использованием узко предписанных формул. На мой взгляд, лучше начать с идеи, выражения и эмоций.«Каково это — забить гол в футболе? Позволь мне услышать это в твоей музыкальной идее!»

«С такой подсказкой ответ ученика, скорее всего, будет характерным и целеустремленным. Выражение эмоций в сочинениях придает работе ученика жизненность и индивидуальность. Студенты узнают, что даже «негативные» эмоции, такие как печаль и гнев, можно превратить в произведения музыкальной красоты», — говорит Дойч.

«Один ученик считает: «Сочинение этого произведения было моей работой по управлению гневом в течение года!» Конечно, чтобы развиваться как композиторы, студенты также нуждаются в технических и теоретических занятиях, и я включу большую их часть в свою сессию в Нэшвилле. Но если композиционная техника служит эмоциональному стержню музыки, она гораздо более эффективна», — говорит он.

Даниэль Дойч

 

Он считает: «Родители глубоко ценят то, как композиции их детей позволяют им сиять при исполнении оригинальной музыки, выражающей их уникальный характер. Они ценят то, как композиция переплетает воедино художественные, интеллектуальные и эмоциональные нити. Родители по праву гордятся, когда их ребенок исполняет второй кларнет в оркестре, но представьте, как они себя чувствуют, когда этот же ребенок исполняет оригинальное произведение, посвященное недавно умершему дедушке или бабушке.

«Иногда по характеру произведения можно угадать личность композитора, но иногда раскрываются скрытые грани характера, вроде нежной элегии крепкого спортсмена или красноречивого величия болезненно застенчивого студента».

Родитель двух юных композиторов написал: «Мы, родители, больше узнали о наших детях благодаря их композиторской деятельности».

 

«Стратегии наставничества молодых композиторов».

Он говорит, что его сессия In-Service Conference «продемонстрирует проверенные стратегии, помогающие учащимся всех уровней развиваться как композиторы и импровизаторы, с упором на творческое самовыражение.

«Я начну с двух прекрасных песен, написанных детсадовцами, чтобы показать, что сочинение не обязательно должно быть кульминацией многолетнего изучения теории музыки. Наоборот, этот подход основывается на природной «песенности» учащихся, помогая им приобретать навыки, необходимые им по мере их композиторского роста.

«Используя записи диалога ученика и учителя и слайды рукописей учеников, я продемонстрирую методы обратной связи и наставничества, которые помогают ученикам продвигаться от этапа к этапу в процессе сочинения.

На сессии будут предложены конкретные рекомендации по устранению неполадок для учителей:

• Как способствовать творчеству и оригинальности
• Как помочь ученику, идеи которого не организованы
• Как помочь ученику, чьи идеи слишком повторяются
• Как помочь ученику, который «застрял»
• Как адаптировать обучение к уникальным потребностям ваших учеников

Стратегии работают на инструментальных, вокальных, общемузыкальных и теоретических занятиях, — говорит Дойч.

 

Роз Фер, 16 мая 2014 г. © Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)

Письмо молодому композитору

Французская версия этого письма доступна здесь. Существуют также версии в формате pdf на испанском, итальянском, португальском, русском и немецком языках.
 
Я часто получаю электронные письма от начинающих композиторов (обычно, но не всегда молодых), в которых они спрашивают, как следовать своим музыкальным мечтам, как найти хорошее образование, как вести себя в музыкальном мире и т. д.
 
Хотя на эти вопросы нет простых ответов, некоторые вещи возникают постоянно, и я подумал, что было бы полезно написать письмо, имея в виду этих людей. Вот мои личные ответы на эти общие вопросы.
 

---

 
Введение
 
Дорогой [X],
 
Ваше письмо дает мне возможность записать некоторые вещи, о которых я думал некоторое время, и я надеюсь, что они будут полезны начинающим композиторам, таким как вы.
 
Вы начинаете увлекательное приключение, на пути будут как плохие, так и хорошие моменты. Я надеюсь, что вы наслаждаетесь хорошими временами и учитесь на плохих.
 
Мой собственный опыт
 
Я должен начать с того, что скажу вам, что мой собственный опыт развивающегося композитора ни для кого не является образцом. Мне не повезло, и я также сделал много глупых ошибок, а это означало, что многие вещи заняли у меня гораздо больше времени, чем нужно. Продолжая здесь, я воспользуюсь несколькими своими ошибками в надежде, что вы сможете их избежать.
 
Обучение
 
Первый вопрос, который вы задаете, касается вашего обучения как композитора. Здесь я собираюсь занять очень сильную позицию, потому что, если вы сделаете эту часть правильно, все остальное будет проще.
 
Самое главное понять, что сочинение музыки — это прежде всего ремесло. Прежде чем стать художником, вы должны стать ремесленником. Чем скорее вы забудете романтическое представление о художнике как о вдохновленном Богом безумце, тем лучше для вас будет. Каким бы талантом вы ни обладали, без основательной профессиональной подготовки он пропадет даром.Это означает много времени, потраченного на упражнения, цель которых , а не , научить вас куче правил, которые вы прочитали в каком-то учебнике, а скорее позволить вам «подружиться с конспектами». Это опыт выполнения сотен маленьких целенаправленных композиций (а именно такими должны быть эти упражнения), который в конечном итоге освободит вас делать то, что вы хотите. Частью этого является изучение того, что другие сделали до вас, частью это похоже на изучение идиоматических выражений в языке, а частью просто исследование бесчисленных ситуаций и обнаружение того, что работает, а что нет.Здесь важно то, что количество составляет .  Изучение музыки не похоже на изучение философии, где вам нужно понять некоторые основные идеи, а скорее на то, чтобы научиться преуспевать в спорте: вы просто должны уделять необходимое количество часов; ярлыков нет. Конечно, понимание помогает, но оно не заменяет практику, это способ направлять вашу практику. К сожалению, изучение этих дисциплин на профессиональном уровне без хорошего преподавателя нецелесообразно; иначе у вас неизбежно будут большие пробелы в ваших знаниях.
 
Вот краткое изложение того, что вам нужно знать в каждой музыкальной дисциплине. Тот факт, что вы прошли курс гармонии, к сожалению, не означает, что вы знаете гармонию. Важно то, что вы можете сделать . На мой взгляд, правильный порядок обучения указан здесь. Я не выделяю сольфеджио как отдельную дисциплину просто потому, что при правильном преподавании все музыкальных дисциплин включают в себя интенсивную сольфеджио.
 

1. Тональная гармония: Вы должны уметь писать простые, плавные части и очень быстро.Если вы не сможете быстро и правильно заполнить партии к гармонизации хорала, конкретизация оркестровой партитуры в разумные сроки будет невозможна. Затем вы должны быть в состоянии написать действительно солидную басовую партию, которая обеспечивает гармоническое направление и создает эффективный контрапункт к мелодии. Эти вещи легко сказать, но 90% студентов, которых я встречаю, включая тех, кто уже изучал музыку в университете, не могут удовлетворительно решить эти две задачи. Наконец, вам необходимо познакомиться со стандартными тональными прогрессиями и формулами: вы должны уметь играть их на клавиатуре и с легкостью их петь.(Курс гармонии, который ограничивается письмом, похож на попытку научиться играть на фортепиано, просто читая: ерунда.) Более продвинутая работа может включать некоторые более современные идиомы (например, полигармония, клеточная гармония, стратифицированная гармония и т. д.). Обычно требуется минимальное время: 1,5 года.
2. Контрапункт: Контрапункт можно начать после одного солидного семестра гармонии. Многолетний опыт показывает, что наиболее распространенной проблемой в контрапункте является поверхностное знание гармонии. Как минимум, вам нужно будет проработать контрапункт из 2, 3 и 4 видов, выполняя несколько вариантов каждого упражнения.Опять же, вы должны спеть и сыграть свое собственное произведение; иначе вы на самом деле не слышали  этого. Контрапункт лучше всего рассматривать как форму композиции; настоящие критерии для оценки вашей работы такие же, как и для сочинения. Как только вы освоите основы, вам нужно будет перейти к имитации, канонам, обратимому контрапункту и инструментальному контрапункту. Наконец, солидный курс фуги применит все это на практике. Обычно требуется минимальное время: 2,5 года.
3. Оркестровка: Оркестровка может быть начата после как минимум одного семестра гармонии и одного семестра контрапункта.Это не может быть завершено, пока вы полностью не научитесь писать четыре части. Вам нужно будет усвоить много практической информации об инструментах, в частности о том, что легко, что сложно и что невозможно. Труднее всего научиться «обычному», идиоматическому письму для каждого инструмента.  Тогда вам нужно научиться различать и комбинировать уровни тона. Крайне важно экспериментировать, как с хорошо сделанными компьютерными симуляциями, так и с реальными инструменталистами.Опять же, хорошо обученная оркестровка должна включать в себя собственную форму тренировки слуха. Обычно требуется минимальное время: 2 года.

 
Композиция — это отдельная область. Большинство молодых композиторов не хотят ждать 3 или 4 года, чтобы начать сочинять, пока они изучают основы, изложенные выше. Так что это нормально сочинять до окончания «ремесленного» обучения. Тем не менее, это аксиома, что без тщательной подготовки в ремесле ни одна композиция не может быть действительно утонченной. Однако многому можно научиться во время сочинения, даже если техника еще не до конца сформирована.
 
Еще один момент: очень, очень мало серьезных композиторов, которые не потратили много времени на обучение игре на инструменте. И я не имею в виду два года обучения игре на гитаре; Я имею в виду обучение игре на инструменте до такой степени, что вы действительно сможете выступать перед публикой, когда вы понимаете, что чувствуют и думают исполнители, когда реальность музыкального исполнения становится для вас абсолютно интуитивной. Никакие разговоры или чтение не дадут вам этого, так же как чтение книги не сделает вас отличным любовником. Почти все крупнейшие композиторы в истории были, по крайней мере, респектабельными инструменталистами, и очень жаль, что эта традиция очень сильно ослабла, главным образом, надо сказать, из-за университетской системы в Северной Америке.(Вы не можете серьезно научиться играть на инструменте всего за три или четыре года.)

Схожее наблюдение: большинство университетских музыкальных школ предлагают множество курсов анализа, но серьезно недооценивают выполнение стороны дела. На это есть причина: для того, чтобы играть и писать музыку, требуется гораздо больше времени, усилий и опыта, чем для ее анализа. В некотором анализе нет ничего плохого, но он не заменит настоящего создания музыки. Еще раз: настоящий, всесторонне развитый музыкант — это тот, кто может играть и писать музыку, а не тот, чей товарный запас в основном состоит из слов.Опять же, подумайте о спорте или работе с деревом, а не о философии.
 
И последнее слово о характере этого обучения: конечный результат должен состоять не в том, чтобы набить вас кучей «рецептов», а в том, чтобы показать вам, чего требовать от себя как от художника. Традиционные, известные решения общих проблем полезны только в том случае, если вы знаете, почему они работают. На самом деле, это маленькое слово, почему, является самым важным инструментом в вашем музыкальном образовании. Многие вещи в музыкальных школах передавались из поколения в поколение до такой степени, что утратили свой первоначальный смысл.Обычно за стоит что-то значимое, но во многих учебниках и учителях это не упоминается. Это одна из причин, по которой я создал свои онлайн-книги: я потратил так много времени, пытаясь выяснить «почему» многих основных вещей, особенно когда мои первые ученики задавали вопросы, на которые я не мог ответить. Теперь я хочу избавить других от долгих поисков.
 
Вам необходимо позитивно относиться к своей музыке, особенно если вы новичок: ваши первые произведения  не могут быть  совершенными. Но очень важно выполнить их в любом случае (вы всегда можете пересмотреть их позже, если захотите). Есть своего рода опыт, который приходит с завершением частей, который имеет решающее значение для развития хорошего чувства формы. Последнее — последнее, что вы разовьете в своем ремесленном обучении, потому что оно требует работы в более длительные промежутки времени, чем позволяют ваши первые упражнения.
 
Никто не может научить вас большему, чем вы можете научить себя. И ваш лучший инструмент для обучения — это слушать, активно  слушать.Продолжайте задавать вопросы. Почему эта часть терпит неудачу в данном месте? Почему другая часть имеет успех? Какие элементы так сильно способствуют созданию этого настроения? Если бы вам пришлось починить неисправную деталь, что бы вы сделали по-другому? Выслушивайте все открыто, но после того, как вы дали ему презумпцию невиновности, не бойтесь отвергнуть его, если он вам все еще не нравится.
 
Теперь вы будете спрашивать, как найти и выбрать хорошего учителя. Хороший вопрос, но не простой. Большинство учителей по определению средние.К сожалению, в такой очень субъективной области, как музыка, «средний» — это не очень хорошо. Итак, что вы должны искать в учителе? (И я говорю «учитель», а не «учителя», потому что все, что я когда-либо видел, показало мне, что 90% того, что вы знаете, можно узнать от одного или двух человек. Хитрость заключается в том, чтобы найти подходящего одного или двух.)

Вот несколько указателей:
 

• Не судите о них по тому, насколько они известны или насколько известна школа. Не все хорошие композиторы являются хорошими учителями; мы говорим о двух очень разных способностях.Преподавание сочинения также очень личное, и у вас должны быть хорошие отношения со своим учителем. Слава этого не гарантирует. Вы должны встретиться с ними лично и посмотреть, сделают ли они четкие, конкретные и конструктивные предложения о вашей музыке. Обратите внимание на эти три слова: если учитель не будет ясным, конкретным и конструктивным, по крайней мере, большую часть времени, вы не научитесь многому.
• Слушайте собственную музыку. Вы не должны любить его или хотеть подражать ему, но вы должны уважать его. Если вы их не уважаете, вам не понравится с ними работать.Кроме того, убедитесь, что они уважают то, что вы хотите сделать. Я начал изучать композицию в местном университете много лет назад; Тамошние учителя считали мое стремление писать симфонии безнадежно устаревшим. В конце концов они попросили меня покинуть программу композиции, сказав, что я не «настоящий» композитор. (Когда меня приняли на соискание докторской степени по композиции в Джульярдской школе, гораздо более эксклюзивной, у их преподавателей было совсем другое мнение!)
• Остерегайтесь идеологии. В то время как большинство учителей скажут, что они хотят, чтобы все их ученики обрели собственный голос, на самом деле многие будут подталкивать вас, часто довольно сильно, к определенным современным композиторам, в которых они верят, и будут хотеть, чтобы вы избегали других, которые, по их мнению, находятся на неверный» путь. Если ваш учитель хочет, чтобы вы признали, что Штокхаузен был гением, и что ничто из Штокхаузена вас вообще не интересует, вы обратились не к тому учителю. Вы должны слушать широко, давать каждому шанс, но если после пары прослушиваний музыка все еще не «говорит» с вами, вам не нужно продолжать попытки. Я годами пытался заставить себя любить и уважать европейский авангард шестидесятых и семидесятых годов (когда я был студентом), но мне это никогда не удавалось. Мне просто никогда не хочется слушать большую часть этой музыки; если бы он исчез завтра, я бы не пропустил его.Музыка, которая сегодня «в моде», может быть разной (в зависимости от школы), но во многих случаях поведение остается прежним. Будьте особенно внимательны к некоторым распространенным логическим ошибкам, которые обычно используются идеологами для «доказательства» своей точки зрения. Например: «Музыка большинства великих композиторов в свое время считалась сложной». Неправильный вывод здесь (даже если предположить, что первая посылка верна, что уже вызывает споры) заключается в том, что, поскольку вы находите какую-то новую музыку сложной, она должна быть великолепной. Даже удивительно умные люди иногда несут подобную чушь.«Сложность» не является мерой музыкального качества. Такие слова, как «авангард» или «консерватор», являются подсказками, указывающими на идеологические установки. Ничего не значит сказать, что кто-то «консервативен», не зная, что он сохраняет: некоторые вещи стоит сохранять; другие нет.
• Избегайте учителей, которые много говорят о стиле и почти ничего не говорят о технике. Урок должен быть сосредоточен в основном на очень конкретных технических вопросах, например, имеет ли смысл ваша басовая партия или вам нужны два тромбона вместо одного.Если большинство дискуссий посвящено эстетике или «современности», слишком часто это просто означает, что учителю нечего сказать о конкретных технических вещах. Другими словами, они не могут научить вас ремеслу, потому что у них действительно его нет. Однажды я показал произведение учителю, который прокомментировал: «Так больше никто не пишет». Мёртвая распродажа — он просто говорил о моде, а не о моём произведении. Даже для продвинутого ученика, которому могут быть уместны случайные  обсуждения эстетических вопросов, конкретные предложения по отдельным отрывкам почти всегда более плодотворны.Учителю лучше сказать: «Попробуйте найти более личное решение для этого отрывка, он слишком напоминает […]», чем «Ваша музыка слишком условна».
• Остерегайтесь учителей, которые делают упор на абстрактные системы: это, опять же, обычно означает, что им нечего сказать о музыке. Общим для почти всех этих систем является то, что они далеки от всего слышимого. Если вы тратите много времени на то, что неслышно, вы теряете время, которое нужно использовать для того, чтобы ваша музыка звучала лучше.И никакая абстрактная систематизация не улучшит звучание вашей музыки, так же как построение лодки по рецепту шоколадного торта не гарантирует, что она будет плавать. Короче говоря: придерживайтесь того, что нормальные люди могут слышать .

 
Сочинение сегодня
 
Современная музыка сегодня переживает потрясения; Есть больше возможных вариантов для среды и стиля, чем когда-либо прежде. Так или иначе, если вы настроены серьезно, вам в конце концов придется найти свой собственный голос.Что значит «найти свой собственный голос»? Важное различие: оригинальность против странности. Это очевидный факт, что количество композиторов в любую эпоху, которые действительно, глубоко оригинальны, в том, что волнует людей, , всегда будет очень небольшим. Слишком часто лихорадочный поиск оригинальности приводит к тому, что ваша музыка становится странной. Нетрудно быть странным; проблема в том, что количество нововведений, которые действительно имеют хоть какое-то выразительное влияние, очень, очень мало.Ваш собственный голос возникнет не в результате культивирования таких случайных странностей (которые также могут принимать форму тех причудливых абстрактных систем, которые все же в основе своей случайны), а скорее из сочетания музыки, которую вы любите  , — ваших музыкальных предпочтений, короче – и приобретенное вами ремесло. Если вы честны, вы в конце концов найдете свой собственный звук. Не преднамеренно быть «оригинальным», а просто писать как можно больше музыки и постепенно выделять то, что вам ближе всего.Более важным, чем поиск «оригинальности», является просто поиск способов сделать вашу музыку лучше, подобно тому, как ремесленник всегда заинтересован в лучших инструментах и ​​лучших методах. Безусловно, наиболее распространенной слабостью плохой музыки является то, что я называю отвлечением внимания: различные аспекты музыки не способствуют эмоциональному эффекту, более того, они могут даже противоречить ему или ослаблять его. Обычно это происходит потому, что композитор на самом деле не продумал, как скоординировано использовать все доступные ресурсы. (Обратите внимание, что под скоординированным я не подразумеваю связанные какой-то абстрактной системой, а скорее то, что слышимо влияет на слушателя.) Разбираться в инструментах таким образом — дело всей жизни. Одно дело знать, что определенная комбинация инструментов будет смешиваться определенным образом; знать, когда это лучше всего подходит для музыкального персонажа, — совсем другое. Большинство композиторов довольствуются «ОК», а не настаивают на совершенстве. Это понятно, но если вы не стремитесь к совершенству, вы не станете лучше. И совершенство на самом глубоком уровне проявляется как своего рода эмоциональная логика, которая придает музыке глубочайшее воздействие.Это дело не для начинающих, но если внимательно слушать великих мастеров, то это везде налицо. Стоит стремиться.
 
Такие заботы – вопросы эмоциональной глубины  – гораздо важнее для серьезного художника, чем вопросы стиля. Обсуждать эти вещи в академическом контексте почти невозможно, но это не умаляет их важности; то, что что-то нелегко измерить или систематизировать, не означает, что это не важно.
 
Иногда самые честные композиторы «серьезной» музыки, особенно если они не являются частью какой бы то ни было клики, где бы они ни жили, спрашивают себя: зачем беспокоиться? Вы пишете музыку, которая не имеет широкой публики, которую некоторые из ваших коллег могут даже не уважать, и за которую мало наград. На этот вопрос нет простого ответа. Но я могу сказать, что «настоящие композиторы» пишут, потому что это их часть, потому что они любят музыку, которую пишут сами. Другими словами, им нравится это делать. Если вы еще и исполнитель, вы всю жизнь будете иметь удовольствие играть музыку (в том числе и свою). И этого у вас никто не отнимет. Создание музыки должно быть занятием, которое повышает качество вашей жизни и позволяет вам делиться своими лучшими качествами. Чтобы это произошло, стоит приложить немало усилий.
 
Проблемы с карьерой
 
Композиторы, естественно, хотят, чтобы их играли. Однако подумайте об этом: чтобы вас сыграли, вам не так нужны другие композиторы, как исполнители. Первым исполнителем, который захочет сыграть вашу музыку, должны быть вы сами. Если вы хороший исполнитель, предположительно вы будете играть с другими исполнителями. Пишите для этих людей; гораздо проще заинтересовать исполнителей, с которыми вы работаете, тем, что вы сочиняете, чем просить об одолжении у незнакомцев. Воспользуйтесь возможностью также поучиться у них.Если им нравится играть вашу пьесу, они будут играть ее снова. Если они этого не делают, вам нужно хорошенько подумать, почему.
 
Другие композиторы могут быть полезными, ваши собственные современники действительно могут быть ценными союзниками в организации концертов и т. д. Но помните, что они также могут видеть в вас «конкурентов»; существует некоторый неизбежный конфликт интересов. С этим можно справиться, но это требует большого суждения и такта.
 
Несколько слов о критиках. Когда вы становитесь профессионалом, по-настоящему конструктивный критик — это самый ценный ресурс, который вы можете найти.Но будьте осторожны! Конструктивная критика требует знаний, чуткости и великодушия. Подавляющее большинство музыкальных критиков далеко не достаточно осведомлены, чтобы быть полезными; хуже того, у многих есть определенные цели, и поэтому они могут быть совершенно вредными.
 
Деньги — это вполне законный вопрос: быть композитором концертной музыки, как правило, не самая прибыльная карьера. Это еще одна причина писать только ту музыку, которую вы любите. Возможно, в какой-то момент, если только вам не повезет, вам придется решить, какой уровень компромисса для вас приемлем: готовы ли вы писать музыку к фильмам? Музыка для рекламы? Вы бы предпочли преподавать, чем писать музыку, которая вас не очень волнует? Возможно, даже лучше зарабатывать на жизнь вне музыки, чем тратить свою жизнь на то, чтобы не писать музыку, которую любишь.Конечно, если вы мечтаете писать, скажем, музыку к фильмам, то вы в каком-то смысле счастливчик. Это по-прежнему непросто, но если вы добьетесь успеха, по крайней мере, за это можно будет хорошо заплатить. (Между прочим, фильм требует столько же или даже большего «metier», учитывая, что обычно он должен быть снят очень быстро.)
 
Также важно понимать, что успех в музыкальной карьере , а не  то же самое, что и написание прекрасной музыки. Первое требует налаживания контактов, поиска способов саморекламы, пребывания в музыкальной среде. Другими словами, это в основном социальный навык. Написание прекрасной музыки требует совсем других способностей; они могут совпадать, а могут и не совпадать. По крайней мере, знать, в чем заключаются настоящие проблемы. Я понял это различие слишком поздно. В результате я мало что делал для продвижения своей карьеры, когда это могло бы оказать наибольшее влияние. Нет ничего стыдного в том, чтобы честно продвигать свою собственную музыку, но вам нужно научиться быть социально адаптированным и развивать очень амбициозную предпринимательскую позицию.Но это большие предметы сами по себе, и я не лучший человек, чтобы преподавать их.
 
Заключение
 
Наверное, лучше сразу осознать, что быть композитором — это не путь к богатству и даже не к счастью (не случайно так мало известных композиторов были действительно замечательными или счастливыми людьми). Чтобы преуспеть в жизни, нужна мудрость. Ни в музыке, ни где-либо еще нет замены пониманию. Тема мудрости в жизни увлекательна, и есть что сказать… но уже поздно.Если вы хотите узнать об этом больше, найдите книгу под названием «Альманах бедного Чарли» и начните читать!
 
Удачи!
 
Алан

Топ-10 профессий в музыкальном бизнесе (и сколько денег вы можете заработать) – Berklee Online Обратите внимание

Когда вы думаете о музыкальной карьере, вы можете начать с исполнителей, которые находятся в центре внимания. Но когда вы отдернете занавес, вы обнаружите людей с множеством профессий и профессий в музыкальном бизнесе, которые помогают сделать выступления возможными.У вас есть люди, которые координируют и продвигают музыку, люди в студиях звукозаписи и на деке, которые делают музыкальное выступление первоклассным, сценаристы, которые сочиняют и аранжируют музыку, и многие другие.

Карьера в музыке — это больше, чем просто исполнение. Она может включать одну или несколько дисциплин. Чем вы разностороннее, тем больше у вас будет возможностей работать в музыкальном бизнесе.

Проникнуть в музыкальный бизнес сложнее, чем в другие отрасли.Конкуренция высока, но если вы оттачиваете свое мастерство, общаетесь с нужными людьми и усердно работаете, вот несколько вариантов карьеры в музыкальном бизнесе и какое вознаграждение вы можете от них ожидать.*

* Информация о зарплате из выпуска 2016 года долларов и центов за музыкальную карьеру Центра развития карьеры Музыкального колледжа Беркли

Хотите быть мастером на все руки? Музыкальный продюсер понимает как творческую, так и коммерческую сторону бизнеса и развивает отношения как с музыкантами, так и со звукозаписывающей компанией.Продюсер должен создать среду, которая позволит артистам творить и выражать себя. Продюсер также помогает артисту во время проекта звукозаписи во многих деталях, включая выбор материала для записи, взаимодействие с инженером звукозаписи, адаптацию аранжировок, балансировку бюджета записи и влияние на миксы.

Чему научиться: Если вы хотите стать музыкальным продюсером, рассмотрите возможность изучения основных аудио и музыкальных концепций, начните изучать различные типы программного обеспечения и погрузитесь в то, что создает хороший звук. Чтобы стать по-настоящему великим продюсером, вам необходимо приобрести знания в области инженерии и микширования. Посмотрите на титры ваших любимых альбомов: кто их продюсировал? Кто их спроектировал? Узнайте, какие еще альбомы выпустили эти люди, и еще больше познакомьтесь с их стилем. Прочитайте интервью с этими людьми об их методах. Здесь нет единого пути к успеху, но вы можете проложить свой собственный путь, развив необходимый набор навыков.

Что такое деньги?
$25,000 – $1,000,000+

УЧИТЕСЬ ПРОИЗВОДСТВУ МУЗЫКИ С BERKLEE ONLINE

Звукоинженер отвечает за захват звука и управление им в студии.Вы будете иметь дело как с аналоговым, так и с цифровым звуком, компрессорами, микрофонами и потоком сигналов — и, как правило, комбинируете как традиционные, так и технически подкованные методы записи для записи музыки. Вы также можете нести ответственность за организацию сессий записи и устранение любых технических проблем, когда они возникают. И иногда вы можете попасть под удар продюсера или музыкантов, если что-то пойдет не так при записи этого волшебного дубля!

Чему научиться: Станьте хорошо знакомыми с несколькими технологиями записи и разработайте навыки управления файлами.Некоторые рабочие места в области звукорежиссуры могут потребовать дополнительного обучения микшированию и редактированию. Вам также нужно знать, как решать проблемы, проводить сеансы записи и проявлять инициативу.

Что такое деньги?
$25,000 – $150,000+

Как сессионный музыкант, вы поддерживаете и выступаете на альбоме другого музыканта или выступаете с различными исполнителями на сцене. Это означает, что у вас есть свобода экспериментировать с несколькими стилями, жанрами и звуками. Вы будете взаимодействовать, встречаться и строить отношения с кучей других музыкантов.Вас могут попросить внести свой вклад в сеанс записи или присоединиться к группе в турне. Если вы очень хорошо владеете своим инструментом, путь к тому, чтобы стать успешным сессионным музыкантом, может быть полезным и даже привести к сольной карьере. До сольной карьеры Стиви Рэй Вон был сессионным музыкантом Дэвида Боуи, Шерил Кроу была бэк-вокалисткой Майкла Джексона, а Джимми Пейдж участвовал в бесчисленных сессиях звукозаписи. А на некоторых студиях звукозаписи даже есть свои хаус-бэнды. (См. В тени Мотауна , Мускулистые отмели и В двадцати футах от славы .Действительно! Смотрите эти фильмы!)

Чему научиться: Успешный сессионный музыкант является знатоком своего инструмента и имеет солидную репутацию в своем ремесле. Вы должны быть в состоянии войти в любую музыкальную аранжировку, чтобы предложить свои навыки, а также быть опытным и опытным в импровизации. Еще одна необходимость — научиться строить надежную сеть и прочные отношения. Вы должны иметь отличные коммуникативные навыки и общие отраслевые знания.

Что такое деньги?
Чрезвычайно широкий диапазон, от 100 до 2500 долларов в день или до 100 000 долларов и выше
Американская федерация музыкантов (AFofM) определяет минимальную ставку бизнес. Вы должны искренне верить в своего артиста и помогать ему построить сильную и устойчивую карьеру посредством планирования, организации, руководства и переговоров. Возможно, вы не получите всего признания и восхищения, которые получает художник, но вам придется проделать столько же, если не больше, работы! Видите это фото выше? Вы, вероятно, узнаете по крайней мере 80 процентов людей и знаете их имена. А как же человек в центре? Это Брайан Эпштейн, менеджер «Битлз» во время их восхождения к славе. Без влияния Брайана Эпштейна вы, вероятно, никогда не узнали бы имена Джона, Пола, Джорджа и Ринго, не говоря уже о музыке, которую они написали.

Чему научиться: Ключевыми здесь являются управленческие и лидерские навыки. Вы будете не только упорядочивать и организовывать множество движущихся частей между музыкантами, издателями и агентами по бронированию, но также будете совершать звонки по продажам, заключать контракты и давать конструктивную критику.

Что такое деньги?
10-50 процентов доходов художника
$ 30 000 — $ 200 000 для разработки художника
$ 2 000 000 — $ 10 000 000 для Mega успешный артист

Заработайте свой профессиональный сертификат в управлении исполнительным управлением через Berklee Online

в качестве менеджера туров, вы буду участвовать во всех аспектах гастрольной карьеры группы. Вы закулисный вдохновитель, который держит руки в каждом элементе транспорта, проживания, планирования и финансов тура. Вы обеспечите бесперебойную работу всех участников. Вам нужно иметь самомотивацию и уметь брать на себя обязанности группы, особенно финансовые.

Чему научиться: Вам нужно знать отрасль как свои пять пальцев. Существуют программы управления музыкальным бизнесом, которые вы можете изучить, но вам также следует самостоятельно изучить логистику туров, принципы бухгалтерского учета и управление ежедневным расписанием.Получите опыт в различных компонентах индустрии живой музыки и научитесь предвидеть и удовлетворять потребности, придерживаясь графика. Чтобы получить более полное представление о том, что влечет за собой эта работа, прочитайте наш профиль на выпускнике Berklee Online и тур-менеджере Wilco Эшли «ПК» Могайзел.

Что такое деньги?
2 500–10 000 долларов в неделю за гастроли на уровне театра/арены

Проникнуть в музыкальный бизнес сложнее, чем в другие отрасли. Конкуренция высока, но если вы оттачиваете свое мастерство, общаетесь с нужными людьми и усердно работаете, вот несколько профессий, которые стоит рассмотреть, и какую компенсацию вы можете ожидать.… Click To Tweet

Преподавание может принимать различные формы. Вы можете преподавать в школе, музыкальном магазине или преподавать самостоятельно в качестве частного инструктора. Вы можете преподавать теорию или конкретный инструмент. У вас также будет свобода выбора возрастной группы, которую вы хотите преподавать — у каждой есть свои преимущества и препятствия. Если вам нравится поощрять людей, делиться знаниями и практиковать пациентов, вам может подойти карьера преподавателя музыки.

Чему учиться: Требуемое образование и опыт зависят от того, какой путь обучения вас больше всего интересует.Например, для преподавания в школе, скорее всего, потребуется больше сертификатов, чем для самостоятельной работы. Вам, безусловно, нужно хорошо разбираться в предмете, который вы преподаете, и чувствовать себя уверенно, давая уроки.

Что такое деньги?

Частный преподаватель музыки

$30-120 в час для студийного преподавателя/частного преподавателя
ПРИМЕЧАНИЕ: Плата за урок должна отражать опыт преподавания и действующую ставку в регионе. Имейте в виду, что создание прибыльной клиентуры может занять некоторое время.Поездка в частный дом студента может потребовать дополнительной платы.

K-12 Учитель музыки государственной школы

$30,000-$71,181
ПРИМЕЧАНИЕ: Требуется государственная сертификация. Школы поддерживаются в основном за счет налогов на недвижимость, поэтому школы в более богатых районах обычно могут платить больше.

Профессор музыки

$43 140 -$67 360+ для доцента (полный рабочий день на постоянной основе)
ПРИМЕЧАНИЕ: Зарплата зависит от размера учебного заведения, бюджета и репутации преподавателя.Требуется как минимум степень магистра, чаще кандидата наук.

Ваша задача — вывести группу на сцену. Агенты по бронированию облегчают большую часть логистики живых выступлений, включая обеспечение безопасности концертных площадок, ведение переговоров о сделках, организацию технического оборудования и гостеприимство. Вы будете тесно сотрудничать с руководством (артистов и концертных площадок) и организаторами мероприятий и определите, как будет выглядеть гастрольный график артиста.

Чему научиться: Степень в области музыкального менеджмента, маркетинга или бухгалтерского учета поможет вам подготовиться к карьере агента по бронированию.Вы захотите узнать о заключении контрактов, авторском праве, продажах, маркетинге и планировании мероприятий. Начните работать в промоушене мероприятий и в административных ролях, чтобы понять основные элементы бронирования шоу.

Что такое деньги?
$20,000 – $3,000,000
Комиссионные обычно составляют 10-20 процентов от валового дохода артиста за шоу.
50 000 долларов США для начинающего артиста
500 000 долларов США – 3 000 000 долларов США для звезды
50 000 долларов США – 250 000 долларов США/специальный агент по бронированию

Музыкальный публицист тесно сотрудничает со средствами массовой информации, маркетологами и площадками.Публицисты следят за тем, чтобы концерты, релизы и анонсы их музыкантов освещались в СМИ таким образом, чтобы положительно повлиять на их общественное восприятие и повысить осведомленность об артисте. Хорошей новостью является то, что вы увидите, как ваша тяжелая работа окупится очень ощутимо — будь то аншлаговое шоу или ролик на радио. Журналистам может быть сложно прорваться в медиаландшафт, где все чаще сокращают персонал и ликвидируют СМИ, освещающие музыку. Эта роль — больше, чем просто пиар — речь идет о продаже истории, создании сети, управлении репутацией и сохранении лидерства в игре.

Чему научиться: Эта роль связана с коммуникациями и маркетингом, поэтому начните с нее. Изучите основы стратегии связей с общественностью и развивайте свои навыки работы с людьми. Чтобы стать публицистом, вам придется работать в сети, быть настойчивым в своих усилиях по распространению информации и задавать правильные вопросы. Вооружитесь практическим опытом, а также написанием текстов, кризисными коммуникациями и разработкой рекламных кампаний.

Что такое деньги?
500-10 000 долларов в месяц

Вы также можете узнать о карьере музыканта в маркетинге и социальных сетях.

Композиторы не просто привязаны к жанру классической музыки; они могут писать для кино, телевидения и видеоигр. Они также могут писать и аранжировать записанную или живую музыку разных жанров. Независимо от того, какой путь вы хотите выбрать, вы должны мастерски разбираться в теории музыки, вы должны уметь играть на одном или нескольких инструментах и ​​иметь технические возможности для эффективного захвата ваших композиций, будь то нотная запись или запись. .

Чему научиться: Формальное образование и опыт являются ключом к успеху здесь.Композиторы владеют одним или несколькими инструментами и имеют глубокое понимание теории музыки и аранжировки. Быть великим композитором означает понимать технические особенности и механику музыки на нескольких уровнях. Начните изучать программное обеспечение для композиции и начните практиковаться. Существуют элементы звукорежиссуры, которые могут пригодиться, например, программное обеспечение для нотной записи и программы для записи.

Что такое деньги?
Композиторам обычно платят за каждый проект.

Television Composer

$ 1 500582

$ 1 500582

$ 1,500-7003 $ + для 30-минутного эпизода
$ 2000-15 000 $ + для 60-минутного эпизода
$ 2000-2000- $ 55 000 + для телевизора кино

Composer Composer

$ 0 — $ 10 000 + для студенческого фильма
$ 2500- 500 000 $ + для индийской функции
$ 35 000 000-201581581 (30 минут. музыки)
$30,000-$60,000+ за Плата за пакет сделка – интерактивная игра (30 минут музыки) – покрывает сочинение и все расходы
$300-600 за минуту готовой музыки для казуальных игр (только плата за творчество)

Музыкальный аранжировщик должен взять музыкальное произведение и реорганизовать его для достижения нового звучания или цели. У вас может быть клиент, который попросит вас взять поп-музыку и добавить латинский ритм, укоротить или удлинить пьесу или изменить тональность.Аранжировка — это особый навык, и те, кто этим занимается, могут работать в качестве фрилансера, группы или музыкальной организации.

Чему научиться: Музыкальная аранжировка может быть отдельной профессией или дополнительным набором навыков писателя и композитора. Аранжировщик, как и композитор, также требует глубокого понимания теории музыки, различных групп инструментов и того, как они взаимодействуют друг с другом. Прежде чем приступить к аранжировке, изучите основы теории музыки, композиции и технических аспектов.

Что такое деньги?
$ 20 000 000-43 000 $ +

Узнайте музыкальный бизнес с Berklee Online

Машины в составе и где он может провести

CAITLIN Peterkin

Подумайте о последнем фильме или телевизионном шоу, которое вы смотрели. Вы помните саундтрек или партитуру? А как насчет музыки в филармоническом оркестре или опере, которую вы видели?

Хотя это очевидные примеры произведений композиторов, отражающие один из наиболее распространенных путей карьеры тех, кто получает степень в этой области, специалисты по композиции перешли на такие должности, как искусствоведение, музыкальное руководство церковь и работа в музыкальном издательстве.Это разнообразие карьерных возможностей связано с тщательным обучением и учебой, установлением связей и творческим подходом.

Как добраться: примеры того, чего ожидать

Многие университеты, колледжи и консерватории по всей стране предлагают степени или концентрации по композиции как на уровне бакалавриата, так и на уровне магистратуры.

В Музыкальной консерватории Университета Лоуренса бакалавр музыки в области теории музыки / композиции предлагает курсы по композиции, оркестровке, электронной музыке, истории музыки, а также углубленной теории и анализу.Студенты также должны пройти 12 единиц ансамблевой работы. Тем, кто интересуется джазовой композицией, также предлагается трек с акцентом на джаз.

«Одним из наиболее важных аспектов программы является то, что мы делаем упор на исполнение, — говорит доцент Джоанн Меткалф, — так что к тому времени, когда композитор заканчивает учебу, он уже много раз исполнял свои сочинения и собрал солидное портфолио партитуры и записи их музыки».

В Музыкальной школе Джейкобса Университета Индианы бакалавр музыки в области композиции также уделяет особое внимание исполнению, включая владение фортепиано и клавишными и основные требования к ансамблю.Учебная программа включает теорию музыки и литературу, историю музыки, нотную запись и каллиграфию, оркестровку и ресурсы электронной студии. Ожидается, что студенты, получившие степень, также пройдут курсы гуманитарных наук по иностранному языку, математике, английскому языку и гуманитарным наукам.

Степень бакалавра в области композиции в музыкальной школе Ithaca College обеспечивает не только основы традиционной западной музыки, но и знакомство с джазом, электронной музыкой, озвучиванием фильмов и другими средствами массовой информации. Приветствуется взаимодействие между студентами, изучающими композицию, и студентами других факультетов: студенты-киноведы ищут специалистов по композиции для написания музыки к своим фильмам, в то время как специалисты по музыкальному театру исполняют произведения студентов-композиторов.

Дана Уилсон, профессор музыки, добавляет: «Композиторы должны исполнять произведение на сольном концерте по крайней мере один раз в семестр, чтобы составить специальное портфолио и дать полный сольный концерт для старшеклассников».

Еще один колледж, который поощряет межведомственное сотрудничество, — Корнуоллский колледж искусств. «Студенты поглощены созданием музыки, практикой и репетициями с утра до полуночи, и у них есть множество возможностей также сотрудничать со студентами из других художественных дисциплин — театра, танца, кино и т. д.», — говорит Кент Деверо, заведующий кафедрой. BM in Composition позволяет исследовать несколько музыкальных традиций и проводить семинары по сочинению музыки для джазового оркестра, камерного ансамбля, перкуссии, танца и т. д.

Характеристики кандидата на сильное сочинение

• Страсть и любопытство
«Когда мы просматриваем портфолио сочинения, мы ищем доказательства любознательности и воображения», — говорит Меткалф из консерватории им. Лоуренса. «Нас интересуют молодые композиторы, которые открыли свои уши для композиционных разработок последних 25 лет — или, по крайней мере, последних 100 лет — и попытались реализовать их в своих произведениях, а не пытались подражать композиторам 18-го и 19-го веков. веков.

• Креативность и воображение
«При оценке композиций, представленных заявителями, мы ищем привлекательные музыкальные идеи, которые исходят из творческого импульса, музыкальной чувствительности, любознательности, изобретательности и существенной оценки опыта создания, исполнения, и критически слушать музыку», — говорит Дэвид Джубай, заведующий кафедрой композиции музыкальной школы Джейкобса Университета Индианы. «Произведения должны демонстрировать воображение в использовании мелодии, ритма, гармонии, контрапункта и текстуры, а также демонстрировать понимание композитором элементов расширения, развития, вариации и контраста при создании формальной структуры.

• Дисциплина
В то время как Корнуоллский колледж искусств ищет индивидуального, отличительного голоса и любопытства, Деверо говорит: «Мы также хотим увидеть доказательства того, что молодой амбициозный композитор понимает, сколько дисциплины и тяжелой работы требуется, чтобы учиться мастерство сочинения, поэтому, когда они заканчивают Корнуолл, у них есть навыки, необходимые им для сочинения практически в любой ситуации».

• Базовые навыки и знания
«Учащиеся старших классов должны знать, что быть композитором — это сочетание творчества и реальных навыков», — говорит Эд Смальдон, директор Музыкальной школы Аарона Копленда в Куинс-колледже.«Вы должны быть творцом, творческим, нестандартным человеком, но в то же время вам нужно знать, что находится в коробке».

На что похожи прослушивания?

Ознакомьтесь с требованиями к прослушиванию на специальности композиции в школах, в которых вы, возможно, заинтересованы. Вы увидите, что специалистов по композиции обычно просят предоставить портфолио рукописей оригинальных композиций. Часто, но не всегда, инструментальные прослушивания не нужны. Обратите внимание на детали того, что ожидает каждая школа, поскольку все школы разные.Во многих школах также требуется собеседование с преподавателями. А некоторые требуют предварительной проверки, где вам нужно будет представить портфолио (детали которого указаны в каждой школе), чтобы его рассмотрели на собеседовании, вместе с аудиозаписью живого исполнения ваших композиций.

4 совета, как стать композитором

1. Слушайте, слушайте, слушайте!
«Познакомьтесь с композиторами разных периодов времени, которые сочиняют музыку в разных стилях», — говорит Деверо. «Сегодня студенты имеют доступ к большему количеству музыки, чем когда-либо прежде, поэтому я всегда призываю композиторов просто исследовать и слушать как можно больше. ”

2. Выйти в интернет.
«Зайдите на SoundCloud и YouTube и найдите музыку живых композиторов, которые разожгут ваше воображение — таких композиторов, как Дэвид Лэнг, Стив Райх, Джейкоб ТВ, Луи Андриссен», — предлагает Меткалф. «И начните знакомиться с музыкой некоторых выдающихся личностей прошлого века: Стравинского, Мессиана и Айвза хорошо для начала».

3. Научитесь играть на пианино.
«Фортепиано — это важный инструмент, который позволяет реализовывать и экспериментировать», — говорит Смальдоне.

4. Научитесь импровизировать.
«Способность импровизировать имеет решающее значение для композиции — если вы не можете импровизировать, вы понятия не имеете, как заставить вещи происходить в реальном времени», — подчеркивает Смальдоне.

5. Сеть.
И Джубай, и Уилсон предлагают познакомиться со многими исполнителями. Они не только познакомят вас с новым материалом и помогут расширить кругозор, но крайне важно, чтобы опытные музыканты играли ваши композиции вживую, что является «полным опытом обучения.

Нужна ли аспирантура?

В то время как студенты со степенью бакалавра могут продолжить успешную карьеру, многие специалисты в этой области поощряют получение ученых степеней, особенно если целью является преподавание.

«В общем, я бы рекомендовал по крайней мере еще два года учиться композиции, чтобы композиторская техника полностью осуществилась», — говорит Меткалф из консерватории Лоуренса.

По оценкам Деверо, около половины студентов Корнуолла поступают в аспирантуру.«Это определенно то, что мы поощряем, потому что это позволяет учащимся еще больше расширить свои знания и продолжить оттачивать свое мастерство», — говорит он. «Мы также добились больших успехов в привлечении всех наших выпускников к программам высшего образования с полными стипендиями и должностями ассистентов, так почему бы и нет?»

Карьера в области композиции

Помимо традиционного сочинения музыки, написания фильмов и преподавания, выпускники-композиторы занимали различные должности, в том числе:

• Художественный администратор
• Художественный писатель
• Консультант по искусству
• Менеджер группы
• Хоровой дирижер
• Музыкальный продюсер
• Издатель
• Владелец театральной труппы

---

Кейтлин Петеркин — писатель/редактор и энтузиаст искусства, работала программным менеджером в Earshot Jazz (Сиэтл) и писала для BestNewBands.